Sari

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Lompat ke: pandu arah, cari
Damayanthi dalam Sari oleh Raja Ravi Varma

Sari adalah pakaian wanita di Subbenua India.[1] Sari adalah sehelai kain yang tidak dijahit, berlingkungan dari empat ke sembilan meter pada panjangnya yang ditabir ke atas badan dalam pelbagai gaya. Gaya yang terumum adalah dengan membalut sari di keliling pinggang, dengan satu hujung menabir ke atas bahu mendedahkan bahagian torso dekat pinggang.[1]

Sari biasanya dipakai ke atas petticoat (pavada/pavadai di selatan, dan shaya di timur India), dengan blaus digelarkan choli atau ravika membentukkan pakaian di atas. Choli mempunyai lengan pendek dan leher rendah dan biasanya cropped, dan sebarangnya khususnya sesuai dengan memakai musim panas yang panas dan lembap di Asia Selatan. Choli mungkinnya "tidak berbelakang" atau of a halter neck style. Ini biasanya lebih bergaya pakaian dengan banyak penghiasan seperti cermin atau sulaman dan dapat dipakai pada perayaan khas. Wanita dalam tentera, apabila memakai seragam sari, mengenakan baju setengah lengan disisipkan di pinggang. Sari dilahirkan di India Selatan dan Utara dan kini suatu tanda untuk keseluruhan India.

Asal-usul dan sejarah[sunting | sunting sumber]

Seorang penari tradisional dari Kerala, dalam Sari

Perkataan 'sari' berpunca dari perkataan Prakrit 'sattika' seperti disebutkan dalam sastera agama Jain dan Buddha awal.[2]

Sejarah pakaian India dapat mengesan sari kembali ke Tamadun Lembah Indus, yang berkembang sewaktu 2800-1800 SM di sekitar bahagian barat Subbenua India.[1] Gambaran terawal dikenali pada sari di subbenua India adalah sebuah patung paderi lembah Indus memakai tabir.[1]

Sajak Tamil silam, seperti Silappadhikaram dan Kadambari oleh Banabhatta, menjelaskan wanita dalam tabiran atau sari indah.[3] Dalam tradisi India purba dan Natya Shastra (sebuah perjanjian India silam menjelaskan tarian dan pakaian silam), pusat Makhluk Tinggi dianggapkan sumber hidup dan daya cipta, oleh itu bahagian torso dekat pinggang dintinggalkan terdedah dengan sari.[4]

Sesetengah sejarawan mempercayai bahawa dhoti lelaki, yang pakaian tabirnya tertua India, adalah pelopor sari. Mereka berkata bahawa hingga abad ke-14, dhoti telah dipakai oleh lelaki dan wanita.[5]

Seni arca dari sekolah Gandhara, Mathura dan Gupta (abad 1-ke-6 AM) menunjukkan dewi-dewi dan para penari memakai apanya kelihatan balutan dhoti, dalam versi "ekor ikan" yang meliputi kakai secara longgar dan kemudian mengalir ke suatu tabiran berhaisan yang panjang di hadapan kaki. Tiada badan baju telah ditunjuk.[6]

Sumber-sumber lain mengatakan pakaian seharian terdiri dari dhoti atau lungi (sarong), digabung dengan suatu selendang dada atau balutan yang dapat digunakan untuk menutup bahagian atas badan atau kepala. Kerala mundum neryathum dua keping (mundu, dhoti atau sarong, neryath, iaitu selendang, dalam Malayalam) adalah pengekalan gaya pakaian India silam, sari satu keping atau inovasi moden, dicipta dengan menggabungkan dua keping mundum neryathum.[7]

Ia secara umum diterima bahawa balutan pakaian semacam sari, selendang, dan tudung telah dipakai oleh wanita India untuk masa yang lama, dan bahawa mereka dipakai pada bentuk kininya selama beratus-ratus tahun.

Satu sudut kontroversi khusus adalah sejarah choli, atau balus sari, dan petticoat. Sesetengah penyelidik menyatakan bahawa ini tidak diketahui sebelum ketibaan British di India, dan bahawa mereka diperkenalkan untuk memuaskan gagasan zaman Victoria pada pakaian sopan. Terdahulunya, wanita hanya memakai satu tabiran kain dan secara kasual mendedahkan badan dan dada. Para sejarawan lain menunjukkan pada tekstual mendalam dan bukti kesenian untuk pelbagai bentuk selendang dada dan selendang bahagian atas badan.

Di Kerala dan Tamil Nadu, ia sudah tentu didokumenkan bahawa wanita dari banyak masyarakat memakai hanya sari dan mendedahkan bahagian atas badan hingga kurun ke-20.[5] Rujukan sajak dari karya-karya seperti Shilappadikaram menandakan bahawa sewaktu zaman sangam di Tamil Nadu purba, sehelai pakaian telah berkhidmat sebagai pakaian penutupan bahagian bawah dan penutup kepala, meninggalkan dada dan bahagian bahagian torso dekat pinggang keseluruhannya tidak ditutup.[3] Di Kerala ada banyak rujukan pada wanita mendedah dada,[5] termasuk banyak gambar oleh Raja Ravi Varma. Walaupun ke hari ini, wanita dalam sesetengah kawasan perkampungan tidak memakai choli.

Gaya tabiran[sunting | sunting sumber]

Wanita bekerja di sawah padi, Karnataka

Gaya yang terumum untuk sari adalah untuk sarinya dibalut di keliling pinggang, dengan hujung longgar dipakai ke atas bahu, mendedahkan perut.[1] Meskipun, sari dapat ditabirkan dalam berlainan gaya, walaupun sesetengah gaya memerlukan sari dengan panjang atau bentuk khusus. Penyelidik sari dan ahli antropologi budaya Perancis, Chantal Boulanger, menkategorikan tabiran sari dengan keluarga berikut:[8]

  • Nivi – gaya terdahulunya dipakai di Andhra Pradesh; selain dari nivi moden, adanya juga kaccha nivi, di mana pleats melalui kaki dan disisipkan ke pinggang di belakang. Ini membenarkan gerakan mudah ketika menutup kaki.
  • Gaya Bengal dan Oriya.
  • Gujarat – gaya ini berlainan dari 'nivi hanya pada cara yang hujung longgar diuruskan: dalam gaya ini , hujung longgar ditabir ke atas bahu kanan daripada di kiri, dan juga ditabir belakang ke hadapan daripada cara yang sebaliknya.
  • Maharashtrian/kashta; This drape (front and back) adalah sangat mirip dengan yang pada dhoti Maharashtra lelaki. Pusat sari (dipegang dari segi panjang) diletakkan di belakang pusat, yang hujungnya dibawa ke hadapan dan diikat secara terkawal, kemudian dua hujung dibalut di keliling kaki. Apabila dipakai sebagai sari, suatu kain panjang lebih digunakan dan hujungnya oleh itu dilalui ke atas bahu-bahu dan bahagian atas badan. Mereka secara asas dipakai oleh wanita Brahmin dari Maharashtra, Karnataka, Andhra Pradesh dan Tamil Nadu.
  • Bangsa Dravid – tabiran sari dipakai di Tamil Nadu; banyak mencirikan pinkosu, atau roset lipatan kain, di pinggang.
  • Gaya Madisaara – Tabiran ini adalah kebiasaan wanita Brahmin dari Tamil Nadu dan Kerala
  • Kodagu style – Tabiran ini dihadkan pada wanita yang datang dari daerah Kodagu dari Karnataka. Dalam gaya ini, ikatan kain dicipta di belakang, daripada dari hadapan. Hujung longgar sari ditabir belakang-ke-hadapan ke atas bahu kanan, dan dipinkan ke bahagian tertinggal sari.
  • Gond – gaya sari didapati di banyak bahagian India Tenagh. Kainnya pertama ditabirkan ke atas bahu kiri, kemudian diaturkan untuk menutup badan.
  • Sari dua keping, atau mundum neryathum, dipakai di Kerala. Biasanya diperbuat dari kapas unbleached dan dihiaskan dengan jalur dan/atau sempadan berwarna emas.
  • Gaya puak – sering dikawal dengan mengikat mereka secara ketat di sepanjang dada, menutupi dada.

Gaya nivi adalah gaya sari yang termasyhur hari ini. (Dongerkerry K. S. 1959).[9]

Tabiran nivi bermula dengan satu hujung sari disisip ke dalam selendang pinggang pada petticoat. Kainnya dibalut di keliling bahagian bawah badan sekali, kemudian dikumpul tangan ke dalam ikatan kain seimbang hanya di bawah pusat perut. Ikatan kain juga disisip ke dalam selendang pinggang petticoat.[9] Mereka mencipta suatu kesan yang lemah lembut dan berhiasan yang para penyajak telah menyamakan dengan kuntum-kuntum bunga.[9]
Selepas satu lagi pusingan di keliling pinggang, hujung longgar ditabirkan ke atas bahu.[9] Hujung longgar digelarkan pallu atau pallav. Ia ditabir secara pepenjuru di hadapan torso. Ia dipakai di sepanjang pinggul kanan ke atas bahu kiri, separuhnya mendedahkan bahagian torso dekat pinggang.[9] Pusat perut dapat didedahkan atau ditutupi oleh pemakai dengan adjusting pallu, terpulang pada pemuatan kemasyarakatan di mana sari dipakai. Hujung panjang pallu digantung dari belakang bahu sering dihiaskan secara teliti. Pallav dapat sama ada dibiarkan bergantung bebas, disisipkan di pinggang, digunakan untuk menutup kepala, atau hanya digunakan untuk menutup leher, dengan mentabirkannya di sepanjang bahu kanan juga. Sesetengah gaya nivi dipakai dengna pallu ditabirkan dari belakang terhadap ke hadapan.

Sari Nivi dimasyhurkan melalui lukisan Raja Ravi Varma.[10] dengan modifying sari Indian selatan digelarkan mundum neriyathum. Dalam salah satu lukisannya subbenua India telah ditunjukkan sebagai seorang ibu memakai nivi saree mengalir.[10]

Di Bangladesh[sunting | sunting sumber]

Sari dipakai oleh wanita di sepanjang Bangladesh. Mereka mempunyai banyak perbezaan serantau Sari dalam sutera dan kapas. Tetapi Kapas Jamdani Tanta/Taant, Dhakai Benarosi, sutera Rajshahi, Sari Tangail Tanter, sutera tashar dan Sari Katan sebagai yang masyhur di Bangladesh. Pelakon masyhur Aishwarya Rai dan Madhuri Dixit memakai Sari Dhakaiya Benaroshi dalam lagu "Dola re Dola" dari filem "Devdas".

Di Pakistan[sunting | sunting sumber]

Di Pakistan, pemakaian sari menjadi kurang umum daripada yang lebih tradisional shalwar kameez yang dipakai di sepanjang negara. Sari meskipun menjadi pakaian masyhur sewaktu fungsi rasmi seperti perkahwinan.[11] Sari kadang-kadang dipakai sebagai pakaian seharian, kebanyakannya di Karachi, oleh wanita yang lebih tua yang pernah memakainya sewaktu sebelum pemecahan India[12] dan oleh sesetengah generasi baru yang telah memperkenalkan semula minat sari.[13][14] Alasannya mengapa sari kehilangan kemasyhuran di Pakistan, adalah oleh kerana ia dianggapkan sebagai pakaian Hindu. Walaupun dia memakainya,[12] Fatima Jinnah, "Ibu Negara", memanggil sari "tidak patriotik" dan isteri bekas Presiden Pakistan Pervez Musharraf menyatakan dia tidak pernah memakai pakaian itu.[15]

Di Sri Lanka[sunting | sunting sumber]

Wanita Sri Lankan memakai sari dalam banyak gaya. Meskipun, dua cara pada tabiran sari adalah masyhur dan kelihatan lebih kepada menguasai; gaya India (tabiran nivi klasik) dan gaya Kandyan (atau 'osaria' dalam bahasa Sinhala). Gaya Kandyan pada umumnya lebih masyhur di daerah bahagian bukit Kandy dari mana gayanya mendapatkan namanya. Walaupun kelebihsukaan tempatan memainkan suatu pernan, kebanyakan wanita berkeputusan pada gaya tergantung pada kelebihsukaan peribadi atau apa yang dianggap sangat memuji pada tubuh mereka.

Gaya Kandyan (Osaria) tradisional terdiri dari blaus penuh yang menutupi bahagian torso dekat pinggang secara keseluruhan, dan secara separuh disisipkan di hadapan seperti dilihat dalam potret abad ke-19. Meskipun, bercampur gaya telah membawa kebanyakan pemakai mendedahkan bahagian pinggang dekat torso. Ekor akhir sari diikat secara rapi daripada mengalir bebas. Ini lebih mirip dengan roset ikatan kain digunakan dalam gaya 'Dravidian' dinyatakan terdahulunya dalam rencana ini.

Gaya Kandyan dianggapkan pakaian kebangsaan wanita Sinhala. Ia adalah Seragam pramugari Sri Lankan Airlines.

Di Nepal[sunting | sunting sumber]

Di Nepal, suatu gaya khas pada tabiran digunakan pada sari digelarkan Haku patasi. Sari ditabirkan di keliling pinggang dan selendang dipakai menutupi bahagian atas sari yang digunakan untuk menggantikan "pallu".

Sari sebagai kain[sunting | sunting sumber]

Wanita melakukan Cetakan Blok pada sari, kampung Halasur, Karnataka
Sari bersulaman tinggi

Sari ditenum dengan satu hujung tidak bercorak (hujung itu ditutup dalam lipatan), dua sempadan berhiasan panjang melarikan panjang sari, dan satu bahagian satu ke tiga kaki di hujung yang lagi satu yang berterusan dan menelitikan dari segi hiasan panjang.

Pada masa dahulu, sari ditenun dari sutera atau kapas. Yang kaya mampu sari sutera diaphanous dengan tenunan yang halus, mengikut budaya rakyat, dapat diluluskan melalui cincin. Yang miskin memakai sari kapas tenunan yang kasar. Semua sari dan ditenun tangan mewakili suatu pelaburan banyak menggunakan waktu atau wang.

Sari orang kampung yang ditenun tangan dan mudah sering dihiaskan dengan perintang atau jaluran ditenun pada kain. Sari yang tidak mahal juga dihiaskan dengan cetakan blok menggunakan blok kayu diukir dan pencelup sayur-sayuran, atau pencelup ikat, digelarkan di India sebagai karya bhandani.

Sari yang lebih mahal mempunyai hiasan atau brokad bergeometri, berbunga atau kiasan yang teliti dicipata pada mesin tenun, sebahagian dari bahan. Kadang-kadang benang-benang meleding dan benang pakan dicelup ikat dan kemudian ditenun, menciptakan corak ikat. Kadang-kadang benang-benang berlainan warna ditenunkan ke dalam asas bahan dalam bercorak-corak; suatu sempadan berhiasan, suatu pallu yang teliti, dan sering, small repeated accents in the cloth itself. These accents are called buttis or bhutties (ejaan berlainan). Untuk sari yang berkhayalan, corak-corak ini dapat ditenun dengan benang emas atau perak, yang digelarkan karya zari.

Kadang-kadang sari dihiaskan lanjut, selepas tenunan, dengan pelbagai jenis sulaman. Karya resham disulamkan dengan benang sutera berwarna. Sulaman Zardozi menggunakan benang emas dan perak dan kadang-kadang mutiara dan batu halus. Versi moden murah pada zardozi menggunakan benang berlogam dan batu tiruan, seperti mutiara tiruan dan kristal Swarovski.

Pada zaman moden, sari menjadi secara bertembahan ditenun pada mesin tenun mekanik dan diperbuat dari bahan tiruan, seperti poliester, nilon, atau rayon, yang tidak memerlukan kanji atau seterika. Mereka dicetak oleh mesin, atau ditenun dalam corak-corak mudah diperbuat dengan apungan disepanjang belakang sari. Ini dapat menciptakan suatu kemunculan yang teliti pada bahagian hadapan sementara melihat buruk di belakang. Karya punchra ditirukan dengan pemepatan jumbai buatan mesin bukan mahal.

Sari yang berhiasan tangan dan ditenun tangan biasanya sangat lebih mahal daripada tiruan mesin. Sementara pasaran di seluruh tempat untuk tenunan tangan telah plummeted (membawakan banyak tekanan di kalangan penenung India), sari tenunan tangan masih lagi masyhur untuk perkahwinan dan majlis kemasyarakatan mewah lain. Seorang penenun ketara yang reka bentuk broked, Paithani dan jenis-jenis lain sari adalah Meera Mehta.

Jenis sari[sunting | sunting sumber]

Sementara imej antarabangsa pada 'gaya moden' sari telah dimasyhurkan oleh para pramugari, tiap daerah di subbenua India telah diperkembangkan, berkurun-kurun, gaya sari tersendirinya. Mengikut kepelbagaian yang dikenali, berbeza pada asas bahan, gaya sulaman, di Asia Selatan:

Gaya Utara[sunting | sunting sumber]

Gaya Barat[sunting | sunting sumber]

Gaya Tengah[sunting | sunting sumber]

Gaya Selatan[sunting | sunting sumber]

Tenunan Sari sutera di Kanchipuram, Tamil Nadu
Anak perempuan berdiri di sebuah serambi memakai sari Pochampalli, 1895

Gaya Timur[sunting | sunting sumber]

Imej[sunting | sunting sumber]

Lihat pula[sunting | sunting sumber]

Nota[sunting | sunting sumber]

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 Alkazi, Roshan (1983) "Ancient Indian costume", Art Heritage; Ghurye (1951) "Indian costume", Popular book depot (Bombay); Boulanger, Chantal; (1997)
  2. Mohapatra, R. P. (1992) "Fashion styles of ancient India", B. R. Publishing corporation, ISBN 81-7018-723-0
  3. 3.0 3.1 Parthasarathy, R. (1993) The Tale of an Anklet: An Epic of South India – The Cilappatikaram of Ilanko Atikal, Translations from the Asian Classics, Columbia Univ. Press, New York, 1993.
  4. Bharata (1967). The Natyashastra [Dramaturgy], 2 vols., 2nd. ed. Trans. by Manomohan Ghosh. Calcutta: Manisha Granthalaya; Beck, Brenda. (1976) The Symbolic Merger of Body, Space, and Cosmos in Hindu Tamil Nadu. Contributions to Indian Sociology 10(2): 213-43.
  5. 5.0 5.1 5.2 Ghurye (1951) "Indian costume", Popular book depot (Bombay); Alkazi, Roshan (1983) "Ancient Indian costume", Art Heritage
  6. Alkazi, Roshan (1983) "Ancient Indian costume", Art Heritage
  7. Miller, Daniel & Banerjee, Mukulika; (2004) "The Sari", Lustre press / Roli books; Boulanger, C (1997) Saris: An Illustrated Guide to the Indian Art of Draping, Shakti Press International, New York. ISBN 0-9661496-1-0 ; Ghurye (1951) "Indian costume", Popular book depot (Bombay);
  8. Boulanger, Chantal; (1997) Saris: An Illustrated Guide to the Indian Art of Draping, Shakti Press International, New York.
  9. 9.0 9.1 9.2 9.3 9.4 Dongerkerry, Kamala, S. (1959) The Indian sari. New Delhi.
  10. 10.0 10.1 Miller, Daniel & Banerjee, Mukulika; (2004) "The Sari", Lustre press / Roli books.
  11. "Bollywood, saris and a bombed train". Asia Times. Diperoleh pada 2007-08-31. 
  12. 12.0 12.1 "The spread of the salwar". The Hindu. Diperoleh pada 2007-08-31. 
  13. "Buying saris-tempting hobby for women". One India. Diperoleh pada 2007-08-31. 
  14. "Saris in Pakistan". Diperoleh pada 2007-08-31. 
  15. "Meanwhile: Unraveling the sari". International Herald Tribune. Diarkibkan daripada asal pada 2005-04-27. 
  16. GI registration: Pochampally sarees set the trend The Hindu, Dec 28, 2005.

Rujukan dan bibliografi[sunting | sunting sumber]

  • Alkazi, Roshan (1983) "Ancient Indian costume", Art Heritage
  • Ambrose, Kay (1950) Classical Dances and Costumes of India. A. & C. Black, London.
  • Beck, Brenda. (1976) The Symbolic Merger of Body, Space, and Cosmos in Hindu Tamil Nadu. Contributions to Indian Sociology 10(2): 213-43.
  • Bharata (1967). The Natyashastra [Dramaturgy], 2 vols., 2nd. ed. Trans. by Manomohan Ghosh. Calcutta: Manisha Granthalaya.
  • Boulanger, Chantal; (1997) Saris: An Illustrated Guide to the Indian Art of Draping, Shakti Press International, New York.
  • Craddock, Norma. (1994). Anthills, Split Mothers, and Sacrifice: Conceptions of Female Power in the Mariyamman Tradition. Dissertation, U. of California, Berkeley.
  • Dongerkerry, Kamala, S. (1959) The Indian sari. New Delhi.
  • Ghurye (1951) "Indian costume", Popular book depot (Bombay); (Includes rare photographs of 19th century Namboothiri and nair women in ancient saree with bare upper torso).
  • Miller, Daniel & Banerjee, Mukulika; (2004) "The Sari", Lustre press / Roli books
  • Mohapatra, R. P. (1992) "Fashion styles of ancient India", B. R. Publishing corporation, ISBN 81-7018-723-0
  • Parthasarathy, R. (1993) The Tale of an Anklet: An Epic of South India – The Cilappatikaram of Ilanko Atikal, Translations from the Asian Classics, Columbia Univ. Press, New York, 1993.

Pautan luar[sunting | sunting sumber]