Istana Fontainebleau

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Jump to navigation Jump to search
Istana Fontainebleau
Chateau Fontainebleau.jpg
LokasiFontainebleau, Seine-et-Marne, Perancis
Koordinat48°24′08″N 2°42′02″E / 48.40222°N 2.70056°E / 48.40222; 2.70056Koordinat: 48°24′08″N 2°42′02″E / 48.40222°N 2.70056°E / 48.40222; 2.70056
Nama rasmi: Istana dan Taman Fontainebleau
JenisKebudyaan
Kriteriaii, vi
Direka bentuk pada1981 (sesi ke-5)
No. Rujukan160
UNESCO RegionEropah dan Amerika Utara
Ralat Lua pada baris 502 di Modul:Location_map: Unable to find the specified location map definition: "Module:Location map/data/Perancis" does not exist.


Istana Fontainebleau (/fɒntɪnˌbl/;[1] Sebutan bahasa Perancis: [fɔ̃tɛnblo][1]) atau Château de Fontainebleau, terletak 55 kilometer (34 batu) tenggara dari pusat Paris, di komun Fontainebleau, merupakan salah satu daripada châteaux diraja yang terbesar di Perancis. Istana zaman pertengahan dan istana berikutnya menjadi kediaman bagi raja Perancis dari Louis VII dari Perancis ke Louis Napoleon III. Ia kini merupakan sebuah muzium kebangsaan dan sebuah Tapak Warisan Dunia UNESCO.

Sejarah[sunting | sunting sumber]

Istana zaman pertengahan (abad ke-12)[sunting | sunting sumber]

Halaman Dalam Bujur, dengan 'Donjon' Abad Pertengahan, yang terletak di istana asal di mana bilik Raja terletak, di pusat.
Galeri Francis I, menghubungkan bilik peribadi Raja dengan gereja, dihiasi antara 1533 dan 1539. Ia memperkenalkan gaya Renaisans Itali ke Perancis.

Rekod awal kastil yang diperkuat di Fontaineau bermula pada tahun 1137.[2] Ia menjadi tempat kediaman kegemaran dan memburu raja-raja Perancis kerana banyak permainan dan banyak mata air di hutan sekitarnya. ia mengambil namanya dari salah satu mata air, fontaine de Bliaud, yang terletak sekarang di taman Inggeris, di sebelah sayap Louis XV. [3] Ia digunakan oleh Raja Louis VII, yang Thomas Becket mengagihkan kapel pada tahun 1169; oleh Philip Augustus; oleh Louis IX, atau Saint Louis, yang membina hospital dan biara, Couvent des Trinitaires, bersebelahan dengan istana; dan oleh Philippe le Bel, yang dilahirkan dan meninggal di istana.[2]

Château Zaman Pembaharuan Francis I (1528–1547)[sunting | sunting sumber]

Pada abad ke-15, beberapa pengubahsuaian dan perhiasan telah dibuat kepada istana oleh Isabeau of Bavaria, isteri Raja Charles VI dari Perancis, tetapi struktur zaman pertengahan kekal utuh sehingga kerajaan Francis I (1494-1547). Beliau menugaskan arkitek Gilles le Breton untuk membina sebuah istana dalam gaya Zaman Pembaharuan yang baru, baru-baru ini diimport dari Itali. Le Breton memelihara 'donjon' zaman pertengahan yang lama, di mana bilik peribadi Raja terletak, tetapi ia dimasukkan ke dalam gaya "Zaman Pembaharuan Cour" yang bersaiz Zaman Pembaharuan yang baru, yang dibina di atas dasar istana lama. Ia termasuk Porte Dorée 'monumental, sebagai pintu masuk selatannya. serta tangga Zaman Pembaharuan yang monumental, portique de Serlio , untuk memberikan akses ke bilik peribadi diraja di sebelah utara.

Bermula pada kira-kira 1528, Francis membina Galeri Francis I, yang membolehkannya lulus terus dari bilik peribadi beliau ke kapel Trinitaires. Beliau membawa arkitek Sebastiano Serlio dari Itali, dan pelukis Florentine Giovanni Battista di Jacopo, yang dikenali sebagai Rosso Fiorentino, untuk menghiasi galeri baru. Antara 1533 dan 1539 Rosso Fiorentino memenuhi galeri dengan mural yang memuliakan Raja, yang dibingkai dengan hiasan tiruan yang tinggi, dan 'lambris' yang diukir oleh pembuat perabot Francesco Scibec da Carpi. Seorang lagi pelukis Itali, Francesco Primaticcio dari Bologna, ("Primatice" kepada Perancis), menyertai kemudian dalam hiasan istana. Bersama gaya dekorasi mereka dikenali sebagai Sekolah Fontainebleau yang pertama. Ini adalah galeri yang dihias besar pertama yang dibina di Perancis. Secara umum, di Fontainebleau Zaman Pembaharuan diperkenalkan ke Perancis.[4]

Pada kira-kira tahun 1540, Francis memulakan satu lagi penambahan utama ke chateau. Menggunakan tanah di sebelah timur chateau yang dibeli daripada perintah Trinitaires, beliau mula membina sebuah bangunan baru di sekeliling halaman besar. Ia dilampirkan di utara oleh sayap Menteri, di sebelah timur oleh sayap Ferrare, dan di sebelah selatan oleh sayap yang mengandungi galeri baru Ulysees. Chateau dikelilingi oleh sebuah taman baru dalam gaya taman Renaisans Itali, dengan pavilion dan gua pertama di Perancis. Primaticcio mencipta mural yang lebih monumental untuk galeri Ulysses.[5]

Château Henry II dan Catherine de' Medici (1547–1570)[sunting | sunting sumber]

Tangga kuda pada asalnya dibina untuk Henry II oleh Philibert Delorme antara 1547-59, kemudian dibina semula untuk Louis XIII oleh Jean Androuet du Cerceau pada sekitar 1640.

Berikutan kematian Francis I, Raja Henry II memutuskan untuk meneruskan dan mengembangkan chateau. Raja dan isterinya memilih arkitek Philibert Delorme dan Jean Bullant untuk melakukan kerja. Mereka memperluaskan sayap timur mahkamah rendah, dan dihiasi dengan tangga berbentuk tapal kuda yang terkenal. Di mahkamah bujur, mereka mengubah loggia yang dirancang oleh Francois ke Salle des Fétes atau ballroom besar dengan siling yang dikenakan. Menghadapi halaman pancutan air dan kolam ikan, mereka mendirikan sebuah bangunan baru, Pavillon des Poeles, untuk memuat bilik peribadi baru Raja. Hiasan dewan baru dan galeri Ulysses dengan mural oleh Primaticcio dan plak stuko terus, di bawah arahan pelukis Mannerist Primaticcio dan Niccolò dell'Abbate.[6] Pada perintah Henri, Nymphe de Fontainebleau telah dipasang di pintu gerbang Château d'Anet, domain utama Henri utama perempuan simpanan Diane de Poitiers (kelabu gangsa asal kini berada di Louvre, dengan replika di tempatnya).

Berikutan kematian Henry II dalam satu kemalangan, jandanya, Catherine de' Medici, meneruskan pembinaan dan hiasan kura-kura. beliau menamakan Primaticcio sebagai penguasa baru kerja kerajaan diraja. beliau merancang bahagian yang kini dikenali sebagai sayap 'Belle Cheminée', yang terkenal dengan cerobong rumitnya dan dua tangga lawannya. Pada tahun 1565, sebagai langkah keselamatan yang disebabkan oleh Perang Agama, beliau juga mempunyai parit yang digali di sekitar château untuk melindunginya daripada serangan.[6]

Château Henry IV (1570–1610)[sunting | sunting sumber]

Gallerie des Cerfs (Galeri Stags), yang dibina oleh Henry IV antara tahun 1601 dan 1606.

Raja Henry IV telah membuat lebih banyak tambahan kepada château daripada mana-mana Raja sejak Francis I. Beliau memperluas mahkamah bujur ke arah barat dengan membina dua pavilion, yang dipanggil Tiber dan Luxembourg. Antara tahun 1601 dan 1606, beliau menyusun semula semua façade di sekitar halaman, termasuk gereja Saint-Saturnin, untuk memberikan harmoni arsitektur yang lebih besar. Di sebelah timur, beliau membina gerbang monumental yang baru dengan sebuah kubah, yang dikenali sebagai porte du Baptistère. Antara 1606 dan 1609, beliau membina sebuah halaman baru, yang dipanggil Cour des Offices atau Quartier Henry IV, untuk menyediakan tempat untuk dapur dan kediaman untuk pegawai mahkamah. Dua galeri baru, Galerie de Diane de Poitiers dan Galerie des Cerfs dibina untuk menyertakan taman lama Diane. Beliau juga menambah Jeu de paume besar, atau gelanggang tenis dalaman, gelanggang yang terbesar di dunia.[7][8][9]

Sebuah "sekolah kedua Fontainebleau" pelukis dan penghias pergi bekerja di pedalaman. Arkitek Martin Fréminet mencipta gereja triniti Trinity, sementara pelukis Ambroise Dubois dan Toussaint Dubreuil mencipta satu siri lukisan berani untuk salon. Sayap baru, bernama untuk bangunan tengahnya, 'La Belle Cheminée, dibina di sebelah kolam ikan besar.

Henry IV juga menumpukan perhatian kepada taman dan taman-taman di sekitar Chateau. Taman Queen atau taman Diane, yang dicipta oleh Catherine de 'Medici, dengan pancutan Diane di tengah, terletak di sebelah utara istana. Gardener Henry IV, Claude Mollet, yang dilatih di Château d'Anet, membuat parterre besar katil bunga, dihiasi patung-patung purba dan dipisahkan oleh laluan ke dataran besar. Air pancut Diana dan gua itu dibuat oleh Tommaso Francini, yang mungkin juga telah mereka bentuk Pancutan Medici di Taman Luxembourg untuk Marie de Medici. Di sebelah selatan, Henry mencipta taman, ditanam dengan pokok-pokok pinus, elm dan buah-buahan, dan meletakkan kanal besar 1200 meter panjang, enam puluh tahun sebelum Louis XIV membina terusannya sendiri di Versailles.[9]

Château from Louis XIII through Louis XVI[sunting | sunting sumber]

Château dan taman-taman pada awal abad ke-17, ditarik oleh Tommaso Francini, pereka fountain
Gros Pavilion di tengah, yang dibina oleh Louis XV untuk bilik peribadi diraja baru antara 1750 dan 1754.

Raja Louis XIII dilahirkan dan dibaptiskan di Château, dan meneruskan kerja-kerja yang dimulakan oleh bapanya. beliau menyelesaikan hiasan gereja Trinity, dan menugaskan arkitek Jean Androuet du Cerceau untuk membina semula tangga ladam yang lebih awal yang direka oleh Philibert Delorme di halaman yang telah dikenali sebagai Cour de Cheval Blanc. Selepas kematiannya, jandanya, Anne of Austria, menghiasi semula bilik peribadi di dalam Permaisuri Mutiara (Aile des Reines Mères) di sebelah Mahkamah Fountain, yang direka oleh Primatrice.[10]

Raja Louis XIV menghabiskan lebih banyak hari di Fontainebleau daripada raja lain; beliau suka memburu sana setiap tahun pada akhir musim panas dan permulaan musim luruh. beliau membuat sedikit perubahan pada bahagian luar château, tetapi membina sebuah apartmen baru untuk temannya Madame de Maintenon, dilengkapi dengan beberapa karya utama André-Charles Boulle dan menghancurkan bilik peribadi lama mandi di bawah Galeri Francis I untuk membuat bilik peribadi baru untuk putera-putera diraja, dan beliau membuat beberapa pengubahsuaian kepada bilik peribadi Raja. Arkitek Jules Hardouin-Mansard membina sayap baru di samping Gallerie des Cerfs dan Gallerie de Diane untuk menyediakan lebih banyak ruang untuk Mahkamah. Beliau membuat perubahan besar di taman dan taman-taman; beliau menugaskan André Le Nôtre dan Louis Le Vau untuk mengubah reka bentuk parterre yang besar menjadi taman rasmi Perancis. beliau menghancurkan taman gantung yang Henry IV telah dibina di sebelah kolam ikan besar, dan bukannya membina pavilion, yang direka oleh Le Vau, di sebuah pulau kecil di tengah kolam.

Louis XIV menandatangani Edict of Fontainebleau di Château pada 22 Oktober 1685, membatalkan dasar toleransi terhadap Protestan yang dimulakan oleh Henry IV. Louis mengalu-alukan ramai tetamu asing di sana, termasuk bekas Christina of Sweden, yang baru saja merendahkan mahkota beliau. Semasa seorang tetamu di Château pada 10 November 1657, Christina mengesyaki tuannya kuda dan kekasih terkenal, Marchese Gian Rinaldo Monaldeschi, untuk mengkhianati rahsia-rahsianya terhadap musuh-musuhnya. Pegawai-pegawainya mengejarnya melalui dewan-dewan Château dan menikamnya hingga mati. Louis XIV datang menemuinya di Château, tidak menyebut pembunuhan itu, dan membenarkannya meneruskan perjalanannya.

Pada Mei 19-20, 1717, semasa Kabinet berikutan kematian Louis XIV, Czar Rusia Peter the Great adalah tetamu di Fontainebleau. Satu perburuan untuk ditangkap telah diatur untuknya, dan jamuan makan. Secara rasmi lawatan itu adalah satu kejayaan besar. tetapi dalam memoir yang diterbitkan kemudian oleh anggota delegasi, ternyata bahawa Peter tidak suka gaya pemburuan Perancis, dan bahawa beliau mendapati Château terlalu kecil, berbanding dengan kediaman Perancis yang lain. Rutin Fontainebleau juga tidak sesuai dengan citarasa beliau; beliau memilih bir untuk wain (dan membawa bekalan sendiri dengan dia) dan beliau suka bangun awal, tidak seperti Mahkamah Perancis.[11][12]

Louis XIV berburu berhampiran Istana Fontainebleau. Lukisan oleh Pierre-Denis Martin

Projek-projek renovasi Louis XV dari Perancis | Louis XV] lebih bercita-cita daripada Louis XIV. Untuk membuat lebih banyak penginapan untuk jumlah besar istana di 1737-38 Raja membina sebuah halaman baru, yang disebut Cour de la Conciergerie atau Cour des Princes, di sebelah timur Gallerie des Cerfs. Pada 'Cour du Cheval Blanc', sayap Galeri Ulysees telah dirobohkan dan secara beransur-ansur digantikan oleh bangunan batu bata dan batu baru, dibina secara berperingkat pada tahun 1738-1741 dan 1773-74, memanjang ke arah barat menuju Pavilion dan gua pine.

Antara 1750 dan 1754, Raja menugaskan arkitek Ange-Jacques Gabriel untuk membina sayap baru di sepanjang Cour de la Fontaine dan kolam ikan. Pavilion des Poeles lama telah dirobohkan dan digantikan oleh Gros Pavilion, dibina dari batu berwarna krim. Bilik peribadi baru yang mewah telah dicipta di dalam bangunan ini untuk Raja dan Ratu. Bilik mesyuarat baru untuk Majlis Diraja dihiasi oleh pelukis terkemuka hari ini, termasuk François Boucher, Carle Vanloo, Jean-Baptiste Marie Pierre dan Alexis Peyrotte. Sebuah teater kecil yang indah dibuat di tingkat pertama sayap Belle Cheminée.

Raja Louis XVI juga membuat tambahan kepada château untuk mewujudkan lebih banyak ruang untuk para pengapitnya. Sebuah bangunan baru dibina bersama Galeri Francis I; ia mewujudkan sebuah apartmen baru yang besar di tingkat pertama, dan beberapa bilik peribadi di tingkat bawah, tetapi juga menyekat tingkap di sebelah utara Galeri Francis I. Bilik peribadi Queen Marie-Antoinette adalah redone, salun gaya Turki dicipta untuknya pada tahun 1777, sebuah bilik untuk permainan pada tahun 1786-1787, dan boudoir (bilik tidur peribadi kecil) dalam gaya arabesque. Louis XVI dan Marie-Antoinette membuat lawatan terakhir mereka ke Fontainebleau pada 1786, pada malam Revolusi Perancis.[13]

Château semasa Revolusi dan Empayar Pertama[sunting | sunting sumber]

Napoleon mengucapkan selamat tinggal kepada Pengawal Lamanya di Courtyard of Honor (20 April 1814)
Meja di mana Napoleon menandatangani abdication pada 4 April 1814, sebelum pengasingannya ke Elba.

Semasa Revolusi Perancis, Château tidak mengalami kerosakan yang ketara, tetapi semua perabot dijual di lelong. Bangunan-bangunan itu diduduki oleh Sekolah Pusat Jabatan Seine-et-Marne, sehingga 1803, ketika Napoleon I memasang sekolah tentera di sana. Ketika ia bersedia menjadi Maharaja, Napoleon ingin memelihara sebanyak mungkin istana dan protokol Rejim Lama. beliau memilih Fontainebleau sebagai tapak pertemuan 1804 yang bersejarah dengan Paus Pius VII, yang telah mengembara dari Rom untuk memimpin Maharaja Napoleon. Napoleon mempunyai suite bilik yang dihiasi untuk Paus, dan mempunyai keseluruhan chateau diperbaharui dan dihiasi. Bilik tidur Raja-raja telah diubah menjadi bilik takhta untuk Napoleon. Bilik peribadi telah diperbaharui dan dihiasi untuk Maharaja dan Maharani dalam gaya Empayar baru. Cour du Cheval Blanc telah dinamakan semula sebagai Cour d'Honneur, atau Courtyard of Honor. Satu sayap menghadap halaman, Aile de Ferrare, telah dirobohkan dan diganti dengan pagar besi dan pintu pagar hiasan, menjadikan fauna Palace kelihatan. Taman-taman Diane dan taman-taman Pines telah ditanam semula dan berubah menjadi taman landskap Inggeris oleh pereka landskap Maximillien-Joseph Hurtault.

Lawatan Napoleon ke Fontainebleau tidak kerap, kerana beliau diduduki begitu banyak waktu dengan kempen ketenteraan. Antara 1812 dan 1814, château berkhidmat sebagai penjara yang sangat elegan untuk Paus Pius VII. Napoleon 5 November 1810, gereja Chateau digunakan untuk pembaptisan keponakan Napoleon, masa depan Napoleon III, dengan Napoleon berkhidmat sebagai bapa pembaptisannya, dan Permaisuri Marie-Louise sebagai ibu nenek.[14]

Napoleon menghabiskan hari-hari terakhir pemerintahannya di Fontainebleau, sebelum meninggal dunia pada 4 April 1814, di bawah tekanan dari gerejanya, Ney, Berthier, dan Lefebvre. Pada 20 April, selepas gagal dalam cubaan membunuh diri, beliau memberikan perpisahan emosi kepada tentera-tentera Pengawal Lama, yang dipasang di Mahkamah Kehormatan. Kemudian, semasa Hundred Days, beliau berhenti di sana pada 20 Mac 1815.

Dalam memoirnya, ditulis semasa di pengasingan di Saint Helena, beliau teringat waktunya di Fontainebleau; "... kediaman sebenar raja-raja, rumah abad-abad. Mungkin ia bukan istana seni bina yang ketat, tetapi ia pastinya tempat tinggal yang dipikirkan dengan baik dan sempurna. Ini sudah pasti istana yang paling selesa dan gembira terletak di Eropah. "

Château semasa Pemulihan dan pemerintahan Louis-Philippe (tahun 1815–1848)[sunting | sunting sumber]

Berikutan pemulihan Monarki, Raja-raja Louis XVIII dan Charles X masing-masing tinggal di Fontainebleau, tetapi tidak membuat apa-apa perubahan besar ke istana. Louis-Philippe lebih aktif, kedua-duanya mengembalikan beberapa bilik dan menghias semula orang lain dalam gaya zamannya. Dewan Pengawal dan Galeri Plat telah dihiasi semula dalam gaya Neo-Zaman Pembaharuan, manakala Hall of Columns, di bawah ballroom, telah dibuat semula dalam gaya neoklasik. beliau menambah tingkap kaca berwarna baru, yang dibuat oleh kilang diraja Sèvres.

Château semasa Empayar Kedua[sunting | sunting sumber]

Napoleon III menerima delegasi dari Raja Siam di ballroom di (1864)

Maharaja Napoleon III, yang telah dibaptiskan di Fountainebleau, meneruskan adat lama di Fontainebleau, terutama semasa musim panas. Banyak bilik bersejarah, seperti Gallerie des Cerfs , telah dipulihkan kepada sesuatu seperti penampilan asalnya, sementara bilik peribadi-bilik peribadi peribadi telah dihiasi semula sesuai dengan citarasa Maharaja dan Permaisuri. Banyak bilik peribadi tamu telah dipasangkan ke dalam ruang yang tidak digunakan bangunan. Teater lama istana yang dibina pada abad ke-18 dimusnahkan oleh api di sayap 'Belle Cheminée' '1856. Antara 1854 dan 1857 arkitek Hector Lefuel membina teater baru dalam gaya Louis XVI.

Di tingkat bawah Gros Pavilion, Empress Eugénie membina sebuah muzium yang kecil tetapi kaya, mengandungi hadiah dari Raja Siam pada tahun 1861, dan karya seni yang diambil semasa penangkapan Istana Musim Panas di Beijing. Ia juga menampilkan lukisan oleh artis kontemporari, termasuk Franz Xaver Winterhalter, dan pemahat Charles Henri Joseph Cordier. Dekat oleh, dalam sayap Lous XV, Maharaja menubuhkan jawatannya, dan Empress membuat Salon Lacquer. Ini adalah bilik terakhir yang dicipta oleh penduduk kerajaan Fontainebleau. Pada tahun 1870, semasa Perang Perancis-Jerman, Empayar jatuh, dan Château ditutup.[15]

Château dari Republik Ketiga hingga sekarang[sunting | sunting sumber]

Semasa perang Perang Franco-Prussian, istana itu diduduki oleh orang Prusia pada 17 September 1870, dan digunakan sebagai ibu pejabat tentera oleh Frederic Charles dari Prusia dari Mac 1871. Berikutan perang, dua bangunan menjadi rumah sekolah maju artileri dan kejuruteraan Angkatan Tentera Perancis, yang telah dipaksa meninggalkan Alsace ketika wilayah itu dilampirkan oleh Jerman. [16] Ia kadang-kadang digunakan sebagai tempat tinggal oleh Presiden-Presiden Republik Ketiga, dan mengalu-alukan tetamu negeri termasuk Raja Alexander I dari Serbia (1891), Raja George I dari Greece (1892) Leopold II dari Belgium (1895) dan Raja Alphonse XIII dari Sepanyol (1913). Ia juga mendapat kunjungan oleh orang-orang diraja yang terakhir, iaitu Empress Eugenie, pada 26 Jun 1920.

Bangunan utama bangunan-bangunan utama menerima perlindungan pertama mereka dengan klasifikasi sebagai monumen bersejarah pada 20 Ogos 1913. Pada tahun 1923, setelah Perang Dunia Pertama, ia menjadi rumah dari Écoles d'Art Américaines, sekolah seni dan musik, yang masih wujud hari ini. Pada tahun 1927 ia menjadi muzium kebangsaan. Antara peperangan di tingkat atas sayap Belle Cheminée , dibakar pada tahun 1856, telah dibina semula oleh geran dari Yayasan Rockefeller.

Semasa Perang Dunia II, ia telah diduduki oleh Jerman pada 16 Jun 1940, dan diduduki sehingga 10 November, dan sekali lagi dari 15 Mei hingga akhir Oktober 1941. Berikutan perang, sebahagian daripada Chateau menjadi markas dari Sekutu Angkatan Eropah Tengah, di bawah NATO, sehingga tahun 1966.

Pemulihan umum Chateau berlaku antara 1964 dan 1968 di bawah Presiden Charles DeGaulle dan Menteri Kebudayaan, Andre Malraux. Ia diklasifikasikan sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO pada tahun 1981. Pada tahun 2006, Kementerian Kebudayaan membeli kandang kerajaan, dan memulakan pemulihan mereka.

Bermula pada tahun 2007, pemulihan bermula dari teater Chateau, yang dicipta oleh Napoleon III semasa Empayar Kedua. Projek ini dibiayai oleh kerajaan Abu Dhabi, dan pertukaran teater itu dinamakan semula untuk Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Ia telah dirasmikan pada 30 April 2014.[17]

Pada 1 Mac 2015, Muzium Cina di Chateau dirompak oleh pencuri profesional. Mereka memecah masuk kira-kira enam pagi, dan, walaupun dalam penggera dan kamera video, dalam tujuh minit mencuri kira-kira lima belas objek yang paling berharga dalam koleksi itu, termasuk replika mahkota Siam yang diberikan oleh kerajaan Siam kepada Napoleon III, sebuah mandala Tibet, dan chimera dari pemerintahan raja-raja Quianlong (1736-1795).[18]

Bilik-Bilik Besar[sunting | sunting sumber]

Galeri Francis I[sunting | sunting sumber]

Perincian hiasan Galeri Francis I

Galeri Francis I adalah salah satu contoh pertama dan hiasan Zaman Pembaharuan pertama dan terbaik di Perancis. Ia pada asalnya dibina pada tahun 1528 sebagai laluan antara bilik peribadi Raja dengan halaman bujur dan gereja Trinitaires biara, tetapi pada 1531 Francis I menjadikannya sebahagian daripada bilik peribadi dirajanya, dan antara 1533 dan 1539 ia dihiasi oleh artis dan pengrajin dari Itali, di bawah arahan pelukis Rosso Fiorentino, atau Primatice, dalam gaya Zaman Pembaharuan yang baru. Dinding bahagian bawah dinding adalah karya tukang pembuat perabot Itali Francesco Scibec da Carpi; mereka dihiasi dengan pelukis Perancis dan salamander, lambang Raja. Dinding atas ditutup oleh lukisan dinding yang dibingkai dengan stuko yang kaya. Lukisan dinding menggunakan adegan mitos untuk menggambarkan kebaikan Raja.

Di sebelah galeri dengan tingkap, lukisan dinding mewakili "Ketidaktahuan yang Dipandu"; Perpaduan Negara; Cliobis dan Biton; Danae; Kematian Adonis; Kehilangan Belia Terusan; dan Pertempuran CSentora dan Lapithes.

Di sisi galeri yang menghadap tingkap, lukisan dinding mewakili: Pengorbanan; Gajah Diraja; Pembakaran Catane ; Peri Fontainebleau (dilukis pada tahun 1860-61 oleh J. Alaux untuk menutup bekas masuk ke galeri); Tenggelamnya Ajax; Pendidikan Achilles dan Kekecewaan Venus .[19]

Bilik tarian[sunting | sunting sumber]

Bilik Tarian ini dicipta oleh Raja Henry II yang bermula pada tahun 1552
Galeri ahli muzik dalam blik tarian
Perapian monumental di bilik tarian

Dewan asrama pada mulanya bermula sebagai laluan terbuka, atau loggia, oleh Francis I. Pada sekitar 1552 Raja Henry II menutupnya dengan tingkap yang tinggi dan siling yang tertutup hiasan, dan mengubahnya menjadi ruang untuk perayaan dan bola. 'H', parap Raja, menonjol dalam hiasan, serta angka bulan sabit, lambang perempuan simpanan Henry Diane de Poitiers.

Di hujung barat adalah perapian yang monumental, dihiasi dengan patung-patung gangsa yang asalnya disalin dari patung-patung klasik di Rom. Di hujung bahagian timur bilik adalah galeri di mana para pemuzik bermain semasa bola. Hiasan telah dipulihkan berkali-kali sejak bertahun-tahun. Lantai, yang mencerminkan reka bentuk siling, telah dibina oleh Louis-Philippe pada separuh pertama abad ke-19.

Lukisan dinding di atas dinding dan tiang dicat bermula pada 1552 oleh Nicolo dell'Abate, berikut lukisan oleh Primatice. Di bahagian taman bilik tarian, mewakili: Tuaian; Vulcan memalsukan senjata untuk Cinta atas permintaan Venus; Phaeton memohon matahari untuk membiarkan beliau memandu kereta; dan Musytari dan Merkuri di rumah Philemon dan Baucis.

Lukisan-lukisan fresko di sisi Oval Courtyard mewakili: Pesta Bacchus; Apollo dan dewi-dewi Mousanya di Gunung Parnassus; Tiga Grace menari sebelum dewa; Perayaan perkahwinan Thetis dan Peleus .

Sebuah lukisan dinding di belakang galeri pemuzik menunjukkan pemuzik tempoh persembahan.

Gereja-gereja kecil St. Saturnin[sunting | sunting sumber]

Di belakang bilik tarian, terdapat Geraja kecil St. Saturnin. Gereja kecil di bahagian bawah pada asalnya dibina pada abad ke-12, tetapi telah dimusnahkan dan dibina semula sepenuhnya di bawah pemerintahan Francis I. Tingkap-tingkap yang dibuat di Sèvres telah dipasang pada zaman Louis Philippe dan direka oleh puteri Marie, seorang seniwati sendiri.[20] Gereja kecil atas adalah kapel diraja yang dihiasi oleh Philibert de l'Orme.[21] Siling, dibuat dengan gaya yang sama dengan ballroom, berakhir dengan kubah.

Bilik Pengawal[sunting | sunting sumber]

Bilik Pengawal

Sebuah bilik untuk pengawal sentiasa terletak bersebelahan dengan bilik tidur diraja. Salle des Gardes dibina semasa pemerintahan Charles IX. Beberapa kesan hiasan asal kekal dari tahun 1570-an, termasuk siling berkubah dan piala tropika yang dikaitkan dengan Ruggiero d'Ruggieri. Pada abad ke-19, Louis Philippe mengalihkan bilik itu ke salun dan menghiasi semula dengan lantai parket baru kayu eksotik yang merancangkan reka bentuk siling, dan perapian monumental (tahun 1836), yang menggabungkan kepingan hiasan dari bilik-bilik yang dirobohkan dari 15 dan awal abad ke-16. Patung Henry IV, yang dikaitkan dengan Mathieu Jacquet, adalah dari tempoh itu, seperti kedua-dua angka di kedua-dua belah perapian. Bingkai diukir di sekitar patung, oleh Pierre Bontemps, pada asalnya di dalam ruang tidur Henry II. Hiasan yang ditambah oleh Louis Philippe termasuk vas besar yang dihiasi dengan tema Zaman Pembaharuan, yang dibuat oleh kilang porselin Sèvres pada tahun 1832. Semasa pemerintahan Napoleon III, dewan itu digunakan sebagai ruang makan.[22][23]

Tangga Raja[sunting | sunting sumber]

Tangga Raja (abad ke-18)

Tangga Raja dipasang pada tahun 1748 dan 1749, dalam ruang yang diduduki semasa pemerintahan Francis I oleh bilik tidur Anne de Pisseleu, Duchess of Étampes, kegemaran Raja. Ia direka oleh arkitek Ange-Jacques Gabriel, yang menggunakan banyak elemen hiasan dari bilik terdahulu, yang pada asalnya dihiasi oleh Primatice. Bahagian atas dinding dibahagikan kepada panel, bujur dan segi empat tepat, dengan pemandangan yang mewakili kehidupan cinta Alexander yang Agung. Lukisan dibingkai oleh patung-patung besar wanita oleh Primatice. Dinding timur ruangan itu dimusnahkan semasa pembinaan semula, dan digantikan semasa pemerintahan Louis Philippe pada abad ke-19 dengan lukisan oleh Abel de Pujol.[24]

Bilik tidur Permaisuri[sunting | sunting sumber]

Bilik tidur para Permaisuri.

Semua Permaisuri dan Maharani Perancis dari Marie de Medici ke Eugénie de Montijo Empress Eugènie, tidur di bilik tidur Permaisuri. Siling hiasan di atas katil itu dibuat pada tahun 1644 oleh pembuat perabot Guillaume Noyers untuk Janda Ratu Anne dari Austria, ibu kepada Louis XIV, dan menanggung parapnya. Bilik itu direkodkan oleh Marie Leszczynska, Ratu Louis XV pada tahun 1746-1747. Siling kubah itu, hiasan di sekeliling tingkap dan panel kayu dibuat oleh Jacques Vererckt dan Antoine Magnonais dalam gaya rocaille hari itu. Hiasan perapian itu pada tarikh yang sama.

Pintu mempunyai reka bentuk arabesque, dan dibuat untuk Marie-Antoinette, seperti panel yang diukir di atas pintu, dipasang pada 1787. Katil juga dibuat khusus untuk Marie Antoinette, tetapi tidak sampai 1797, selepas Revolusi dan pelaksanaannya. Ia digunakan oleh isteri-isteri Napoleon, Maharani Josephine dan Marie-Louise of Austria.

Dindingnya menerima penutupan tekstil hiasan mereka, dengan reka bentuk bunga dan burung, pada 1805. Ia telah dipulihkan pada tahun 1968-1986 menggunakan kain asal sebagai model. Perabot di dalam bilik semua tarikh ke Empayar Pertama. Langit di sekeliling tempat tidur pada asalnya dibuat untuk balai rong seri Istana Tuileries pada tahun 1804. Kerusi-kerusi dengan corak sphinx, konsol dan skrin dan dua peti laci diletakkan di dalam bilik pada tahun 1806.[25]

Boudoir (Bilik tidur peribadi kecil) Permaisuri Marie-Antoinette[sunting | sunting sumber]

Boudoir Permaisuri Marie-Antoinette (tahun 1786)

Boudoir di sebelah bilik tidur Permaisuri dibuat untuk Permaisuri Marie-Antoinette pada tahun 1786, dan membenarkan Permaisuri memiliki ukuran privasi. Bilik ini merupakan contoh terbaik dari gaya hiasan sebelum Revolusi Perancis, yang diilhamkan oleh model-model Rom kuno, dengan lukisan arabesque, teka-teki, vas, lukisan antik dan bunga-bunga bunga bunga latar belakang putih, yang dibingkai dengan kayu dan lukisan kayu yang diukir.[26]

Bilik itu dibuat untuk Permaisuri oleh pasukan seniman dan tukang yang sama yang juga membuat bilik permainan; Reka bentuknya adalah oleh arkitek Pierre Rousseau (1751-1829) (fr); panel kayu diukir oleh Laplace, dan dicat oleh Michel-Hubert Bourgeois dan Louis-François Touzé. Lapan angka Muses dibuat dalam plaster oleh Roland; mantel perapian itu dibuat oleh Jacques-François Dropsy, dan dihiasi dengan karya gangsa yang terpesong oleh Claude-Jean Pitoin. Lantai parket mahogany, dihiasi dengan lambang Ratu, dibuat oleh Bernard Molitor, dan selesai pada tahun 1787. Siling yang dicat, oleh Jean-Simon Berthélemy, menunjukkan Aurora dengan sekumpulan malaikat.[27]

Perabotan direka untuk bilik oleh Jean-Henri Riesener, menggunakan bahan terbaik yang tersedia; ibu mutiara, gangsa, tembaga, satin dan ebony. Beberapa perabot asal masih ada, termasuk meja silinder dan meja, yang dibuat antara 1784 dan 1789. Kerusi dua ini adalah salinan asal yang dibuat oleh Georges Jacob yang kini berada di Muzium Gulbenkian di Lisbon, sementara tapak kaki adalah yang asli.[27]

Bilik Takhta Napoleon (bekas bilik tidur Raja)[sunting | sunting sumber]

Bilik takhta adalah bilik tidur raja-raja Perancis dari Henry IV hingga Louis XVI

Pada tahun 1808 Napoleon memutuskan untuk memasang takhta di bilik tidur bekas Raja Perancis dari Henry IV ke Louis XVI, di tempat yang tepat di mana tempat tidur diraja itu. Di bawah Rejim Lama, [[perjuangan keadilan] tempat tidur Raja adalah lambang kekuasaan diraja di Perancis dan disambut oleh pengadilan]] yang melaluinya. Napoleon ingin menunjukkan kesinambungan Empayarnya dengan monarki Perancis yang lalu.[28] Kebanyakan siling kayu yang diukir, bahagian bawah panel kayu, dan pintu pada zaman pemerintahan Louis XIII. Siling di atas takhta itu dibuat pada akhir pemerintahan Louis XIV. Louis XV mencipta bahagian siling secara langsung ke atas takhta, cerobong baru, medali kayu diukir berhampiran perapian, reka bentuk di atas pintu, dan karya kayu ukiran halus yang menghadap ke takhta (1752-54). Beliau juga mempunyai siling yang dicat putih dan dihiasi dan dihiasi dengan mosaik, agar sesuai dengan siling bilik tidur Permaisuri.[29]

Napoleon menambah piagam dengan permulaannya dan helang Imperial. Hiasan di sekitar takhta itu pada asalnya direka pada tahun 1804 oleh Jacob-Desmalter untuk Istana Saint-Cloud, dan tahta itu sendiri berasal dari Tuileries Palace.

Cerobong itu asalnya dihiasi dengan potret Louis XIII yang dilukis oleh Philippe de Champaigne, yang dibakar pada tahun 1793 semasa Revolusi Perancis. Napoleon menggantikannya dengan potret dirinya, oleh Robert Lefèvre. Pada tahun 1834, Raja Louis-Philippe menurunkan gambar Napoleon dan menggantinya dengan Louis XIII yang lain, dari pelukis sekolah Champaigne,[30]

Dewan Majlis[sunting | sunting sumber]

Dewan Majlis

Dewan Majlis, di mana para Raja dan Maharaja bertemu penasihat terdekat mereka, dekat dengan Balai rong seri. Ia pada asalnya adalah pejabat Francis I, dan dihiasi dengan panel kayu yang dicat yang memperlihatkan reka bentuk Primatice, kebaikan dan wira zaman dahulu. Bilik itu dibesarkan di bawah Louis XIV, dan penghias, Claude Audran, mengikuti tema yang sama. Bilik ini dihiasi sepenuhnya di antara 1751 dan 1754 oleh arkitek Ange-Jacques Gabriel, dengan arked dan panel kayu menunjukkan kebaikan, dan allegori musim dan unsur-unsur, dicat oleh Jean-Baptiste Marie Pierre dan Carle van Loo.[31] Pelukis Alexis Peyrotte menambah satu lagi medali pada dinding atas yang menggambarkan tema bunga, sains dan seni. Lima lukisan di siling berkubah adalah karya François Boucher, dan menunjukkan musim dan matahari memulakan perjalanannya dan mengejar malam. Separuh putaran di bahagian taman bilik ditambah oleh Louis XV pada 1773, dengan siling yang dicat oleh Lagrenée yang menggambarkan Kemuliaan yang dikelilingi oleh anak-anaknya.[32]

Bilik itu digunakan sebagai dewan majlis oleh Napoleon I, dan perabotnya dari masa itu. Kerusi-kerusi di meja untuk para menteri adalah oleh Marcion (tahun 1806) dan kerusi lipat untuk penasihat adalah oleh Jacob-Desmalter (tahun 1808).[33]

Bilik Paus dan Ibu Ratu[sunting | sunting sumber]

Bilik Tidur Ibu Ratu Anne dari Austria (Pertengahan abad ke-17)

Bilik peribadi Paus yang terletak di tingkat pertama sayap Ibu Ratu dan "Gros Pavillon", mengambil namanya dari lawatan 1804 Paus Pius VII, yang tinggal di sana dalam perjalanan ke Paris untuk memungut Napoleon I Maharaja Perancis. beliau tinggal di sana lagi, secara sukarela, di bawah pengawasan Napoleon dari 1812 hingga 1814. Sebelum itu, bermula pada abad ke-17 ia adalah kediaman Ibu Ratu Marie de 'Medici dan Anne of Austria. Ia juga merupakan rumah Grand Dauphin, anak sulung Louis XIV. Pada abad ke-18 ia digunakan oleh anak-anak perempuan Louis XV, dan kemudian oleh Count of Provence, saudara lelaki Louis XVI. Semasa Empayar Pertama ia digunakan oleh Louis, abang Napoleon, dan istrinya, Queen Hortense, anak perempuan Empress Josephine. Semasa pemerintahan Louis-Philippe, ia digunakan oleh anak sulungnya, Duke of Orleans. Semasa Empayar Kedua, ia diduduki oleh Stephanie de Bade, keponakan Napoleon I. Ia telah dipulihkan pada tahun 1859-1861, dan digunakan selepas itu untuk tetamu yang berpangkat tinggi.[28] Ia pada asalnya dua bilik peribadi, yang dibahagikan atau disepanjang tahun-tahun bergantung kepada penghuninya.

Salun Besar, antechamber ke bilik tidur Ibu Ratu (pertengahan abad ke-17)

Salon de Reception adalah anteroom ke bilik tidur Anne of Austria, isteri Louis XIII dan ibu Louis XIV. Ia mempunyai siling berlapis dan siling yang dibentuk dibahagikan kepada tujuh petak, yang mewakili matahari dan planet-planet yang diketahui, bersama-sama dengan petak-petak yang lebih kecil untuk trofi tentera; ia dicipta pada 1558 oleh Ambroise Perret untuk bilik tidur Henry II di pavilion des Poeles, sebuah bahagian Château yang kemudiannya dimusnahkan. Anne terpaksa berpindah ke bilik dan dihiasi dengan lambangnya sendiri, termasuk pelikan. Panel kayu di dalam bilik mungkin dari tempoh yang sama.[28]

Hiasan bilik tidur pada tarikh 1650-an; ia termasuk lukisan-lukisan yang menakutkan di dalam petak-petak di siling, disebabkan oleh Charles Errard; panel kayu yang kaya ukiran yang memaparkan daun oak dan puti; dan lukisan di atas pintu Anne of Austria berkostum sebagai Minerva dan Marie-Therese of Austria berkostum sebagai Abundance, kedua-duanya dicat oleh Gilbert de Sève. Bilik tidur diubahsuai pada abad ke-18 dengan penambahan perapian baru (kira-kira 1700) dan sempadan yang terukir dari lata-luka bunga di sekeliling cermin yang ditambah pada tahun 1784. Semasa Empayar Empire, panel yang dicat meniru gaya abad ke-17 telah ditambahkan di atas cermin dan antara cermin dan pintu.[34]

Galeri Diana[sunting | sunting sumber]

Galeri Diana (abad ke-17 dan ke-19)

Galeri Diana, koridor sepanjang lapan puluh meter (242.4 kaki) yang kini dibarisi dengan rak buku, dicipta oleh Henry IV pada permulaan abad ke-17 sebagai tempat bagi permaisuri untuk bersiar-siar. Lukisan-lukisan di siling berkubah, yang dicat bermula pada tahun 1605 oleh Ambroise Dubois dan bengkelnya, mewakili pemandangan dari mitos Diana, dewi pemburuan.[35] Pada awal abad ke-19, galeri itu runtuh. Pada tahun 1810 Napoleon memutuskan untuk mengubahnya menjadi sebuah galeri yang menumpukan pencapaian Empayarnya. Beberapa lukisan yang masih dalam keadaan baik dikeluarkan dan dimasukkan ke dalam Galeri Plat. Arkitek Hurtault merancang rancangan baharu untuk galeri, yang diilhami oleh Galeri Grand Louvre, yang menampilkan lukisan di siling yang menggambarkan peristiwa hebat pemerintahan Napoleon. Pada tahun 1814 koridor telah dibina semula dan bingkai yang dilukis berhiasan dilukis oleh Moench dan Redouté, tetapi kitaran lukisan pada Empayar tidak dimulakan, ketika Napoleon jatuh dari kuasa.[36]

Setelah pemerintahan beraja dipulihkan, Raja Louis XVIII mempunyai galeri yang lengkap dengan gaya neoklasik. Satu turutan baru dewi Diana dilakukan oleh Merry-Joseph Blondel dan Abel de Pujol, menggunakan bingkai yang dicat yang disediakan untuk kitaran Napoleon.[35] Lukisan juga ditambah di sepanjang koridor, yang menggambarkan sejarah monarki Perancis, dicat dalam gaya Troubador pada tahun 1820-an dan 1830-an, yang dilukis oleh seorang pelukis akademik terkemuka. Bermula pada tahun 1853, di bawah Napoleon III, koridor itu telah diubah menjadi sebuah perpustakaan dan sebahagian besar lukisan telah dikeluarkan, kecuali potret Henry IV yang besar pada kuda oleh Jean-Baptiste Mauzaisse. Dunia besar berhampiran pintu masuk galeri, yang diletakkan di sana pada tahun 1861, datang dari pejabat Napoleon di Istana Tuileries.[36]

Bilik peribadi Napoleon[sunting | sunting sumber]

Bilik tidur Maharaja Napoleon (1808–1814)

Pada tahun 1804, Napoleon memutuskan bahawa beliau mahukan suite bilik peribadi pribadinya sendiri di dalam Istana, terpisah dari bilik peribadi negeri lama. Beliau mengambil alih satu suite enam bilik yang telah dibuat pada tahun 1786 untuk Louis XVI, bersebelahan dengan Galeri Francis I, dan telah mereka dihiasi semula dalam gaya Empayar.

Bilik peribadi lama termasuk bilik persalinan (cabinet de toilette), bilik kajian, perpustakaan, dan mandi.[37]

Bilik tidur Maharaja[sunting | sunting sumber]

Bermula pada 1808, Napoleon mempunyai bilik tidurnya di ruang ganti bekas Raja. Dari bilik ini, menggunakan pintu yang tersembunyi di belakang kain di sebelah kanan katil, Napoleon boleh pergi terus ke perpustakaan pribadinya atau ke pejabat-pejabat di tingkat bawah.

Kebanyakan hiasan asal tidak berubah dari zaman Louis XVI; perapian, panel kayu yang diukir yang diukir oleh Pierre-Joseph LaPlace dan patung di atas pintu oleh Sauvage kekal seperti mereka. Dinding-dinding itu dicat dengan lambang-lambang imperialis dalam emas putih oleh Frederic-Simon Moench. Tempat tidur, yang dibuat khas untuk Maharaja, adalah puncak gaya Empayar; ia dimahkotakan dengan helang kemaharajaan dan dihiasi dengan patung alegori yang mewakili Glory, Keadilan, dan Abundance. Maharaja mempunyai permaidani khas yang dibuat oleh Sallandrouze dalam bentuk silang Legion of Honor; cabang salib bergantian dengan lambang ciri-ciri ketenteraan dan awam.[38] Kerusi berhampiran perapian itu direka khas, dengan satu sisi lebih tinggi daripada yang lain, untuk memuatkan api dari api sementara membenarkan penghuni melihat dekorasi perapian. Lukisan di siling ruang itu kemudian ditambahkan, selepas kejatuhan Napoleon, oleh Louis XVII. Diwarnai oleh Jean-Baptiste Regnault, ia adalah alegori yang mewakili Pengampunan Raja yang menghalang keadilan dalam perjalanannya. [37]

Bilik kajian adalah sebuah bilik kecil yang ditetapkan sebagai ruang kerja Napoleon. Pada tahun 1811, beliau menambah katil kem, sama dengan katil yang digunakannya dalam kempen ketenteraannya, jadi beliau boleh berehat seketika pada kerja waktu malam yang panjang.

Salon hanya dilengkapi dan dihias. Ia berada di dalam bilik ini, di atas meja kecil yang dipamerkan, bahawa Maharaja menandatangani abdicationnya pada tahun 1814.

Teater[sunting | sunting sumber]

Teater Istana Fontainebleau (1856)

Konsert, drama dan produksi teater lain adalah sebahagian daripada kehidupan mahkamah di Fontainebleau. Sebelum pemerintahan Louis XV ini berlaku di bilik-bilik yang berbeza di istana, tetapi semasa pemerintahannya, sebuah teater telah dibina di sayap Belle-Cheminée. Ia dibina semula oleh arkitek Gabriel, tetapi telah dimusnahkan oleh api pada tahun 1856. Ia telah diadili terlalu kecil untuk mahkamah Napoleon III, dan teater baru telah bermula pada tahun 1854 di hujung timur sayap Louis XIV. Ia direka oleh arkitek Hector Lefuel dalam gaya Louis XVI, dan diilhamkan oleh teater opera di istana Versailles dan Marie-Antoinette di Istana Trianon. Teater baru, dengan empat ratus tempat duduk yang diatur dalam parterre, dua balkoni dan kotak dalam bentuk kuda, telah selesai pada tahun 1856. Ia mempunyai jentera pentas asal, dan banyak set asli, termasuk banyak yang dipindahkan dari teater lama sebelum kebakaran pada tahun 1856. [39][40]

Teater ditutup selepas berakhirnya Empayar Kedua dan jarang digunakan. Pemulihan bermula pada tahun 2007, dibiayai dengan sepuluh juta Euro oleh kerajaan Abu Dhabi. Sebagai pertukaran, teater itu dinamakan semula sebagai Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Ia telah dirasmikan pada 30 April 2014. Teater ini boleh dikunjungi, tetapi ia tidak lagi boleh digunakan untuk drama kerana beberapa bahagian kerja teater, termasuk pentas, tidak termasuk dalam pemulihan.[17]

Muzium Cina[sunting | sunting sumber]

Muzium Cina direka oleh Maharani Eugenie (tahun 1867)

Muzium Cina, di tingkat bawah Gros Pavillon berdekatan dengan kolam, adalah antara bilik terakhir dihiasi dalam Chateau sementara ia masih menjadi kediaman imperial. Pada tahun 1867, Permaisuri Eugenie telah mempamerkan bilik-biliknya untuk mempamerkan koleksi seni Asia yang tersendiri, termasuk hadiah yang diberikan kepada Maharaja oleh delegasi yang dihantar oleh Raja Siam pada tahun 1861, dan objek lain yang diambil semasa kemusnahan dan merompak Istana Musim Panas Lama berhampiran Beijing oleh ekspedisi ketenteraan Inggeris-Perancis ke China pada tahun 1860.[41][42]

Barang-barang yang dipaparkan di antaranya ialah dua palanquin diraja yang diberikan oleh Raja Siam, yang direka untuk Raja dan yang lain (dengan langsir) untuk Ratu. Di dalam dua salun muzium itu, beberapa dinding ditutup dengan panel kayu berlapis hitam dan emas, diambil dari skrin Cina abad ke-17, bersama-sama dengan kes-kes yang direka khas untuk memaparkan vas porselin antik. Barang-barang lain yang dipamerkan termasuk stupa Tibet yang mengandungi Buddha yang diambil dari Istana Musim Panas di China; dan sebuah mahkota diraja Siam yang diberikan kepada Napoleon III. Salun-salunnya dihiasi mewah dengan perabot Asia dan Eropah serta benda-benda seni, termasuk hiasan yang dilindungi sutra dan ukiran-ukiran Empayar Kedua oleh Charles Cordier dan Stonework Pierre-Alexandre. Bilik ini juga berfungsi sebagai tempat untuk permainan dan hiburan; permainan bagatelle lama dan piano mekanikal dari tempoh itu dipamerkan.[43]

Di samping Muzium Cina, Maharani mencipta pejabat kecil pada tahun 1868, Salun Barang Lakuer, yang juga dihiasi dengan panel lacquered dan objek seni Asia, di tingkat bawah sayap Louis XV, tidak jauh dari pejabat Maharaja. Ini adalah bilik terakhir yang dihiasi sebelum kejatuhan Empayar, dan perubahan akhirnya Chateau ke muzium.[43]

Gereja Kecil Tritunggal[sunting | sunting sumber]

Gereja Kecil Tritunggal (abad ke-17 - ke-18)

Gereja Kecil Tritunggal dibina pada akhir pemerintahan Francis I untuk menggantikan kapel lama biara Trinitaires. Ia selesai di bawah Henry II, tetapi tanpa hiasan sehingga 1608, ketika pelukis Martin Freminet ditugaskan untuk merancang fresko untuk siling dan dinding. Pengukir Barthèlemy Tremblay mencipta peti besi siling dari stuko dan arca.[44] Lukisan-lukisan Freminet dalam peti besi tengah menggambarkan penebusan Manusia, dari kemunculan Tuhan kepada Nuh pada pelancaran Ark (Lebih dari tribun) kepada Annunciation . Mereka mengelilinginya dengan lukisan yang lebih kecil yang menggambarkan nenek moyang Perawan Maria, Raja-raja Kerajaan Yehuda, para Patriark mengumumkan kedatangan Kristus, dan Kebajikan. Antara 1613 dan 1619 Freminet dan Tremblay menambah lukisan di bingkai bingkai antara tingkap di sisi gereja, yang menggambarkan kehidupan Kristus.[45] Freminet died in 1619 and work did not resume until 1628.[46]

Gereja Kecil Tritunggal, seperti Sainte-Chapelle di Paris lain-lain kapel kerajaan, mempunyai bahagian atas atau tribun, di mana Raja dan keluarganya duduk, dengan pintu masuk yang berasingan; dan bahagian yang lebih rendah, di mana selebihnya Mahkamah telah diletakkan. Bermula pada tahun 1628, kapel-kapel di sebelahnya dihiasi dengan pintu besi dan panel kayu yang diukir, dan pemahat Florentine Francesco Bordoni mula bekerja di altar marmar. Angka di sebelah kiri menggambarkan Charlemagne, dengan ciri-ciri Henry II, sementara angka di sebelah kanan menggambarkan Louis IX, atau Saint Louis, dengan ciri-ciri Louis XIII, penaungnya . Bordoni juga merancang turapan marmer yang berwarna-warni sebelum mezbah dan di dinding-dinding nave. Lukisan Trinity Suci di atas mezbah, oleh Jean Dubois yang Tua, ditambah pada tahun 1642.[45] Pada pertengahan abad ke-17, pengrajin Anthony Girault membuat pintu-pintu kayu yang diukir dari nave. manakala Jean Gobert membuat pintu tribun di mana keluarga diraja menyembah.[47]

Pada tahun 1741, istana diraja diperbesarkan, sementara balkoni hiasan besi tempa telah ditambahkan di antara istana diraja dan balkoni yang lebih mudah digunakan oleh para pemuzik dan orang-orang yang menyanyikan massa. Pada tahun 1779, di bawah Louis XVI, lukisan fremeti Freminet menggambarkan kehidupan Kristus, yang telah merosot dengan masa, telah digantikan dengan lukisan baru pada tema yang sama. Lukisan-lukisan itu telah dilakukan dengan gaya yang sama dengan kira-kira selusin pelukis dari Akademi Lukisan dan Ukiran Diraja.[47]

Di bawah Napoleon, katedral lama tabernacle gereja kecil, yang telah dikeluarkan semasa Revolusi, telah digantikan oleh yang baru yang direka oleh arkitek Maximilien Hurtault. Bermula pada tahun 1824, kapel menjalani program pengubahsuaian dan pemulihan utama yang berlangsung selama enam tahun. Dua belas lukisan kehidupan Kristus telah dihapuskan, serta pintu gerbang ke kapel-kapel sebelah. Semasa Empayar Kedua, panel kayu kapel sebelah telah diganti. Pemulihan itu tidak selesai sehingga separuh kedua abad ke-20, ketika dua belas lukisan, yang telah bertaburan ke muzium yang berbeza, telah dibawa bersama dan dipulihkan dalam bingkai stuko mereka.[48] Antara tahun 1772 dan 1774, sebuah organ kecil yang dibuat oleh François-Henri Cilquot dipasang di sebelah kiri kapel, dekat mezbah.[49]

Pada 5 September 1725, kapel itu adalah penetapan untuk pernikahan Louis XV dan Marie Leszczynska. Napoleon III dibaptis di sana pada 4 November 1810, dan Ferdinand-Philippe d'Orleans, anak éking Louis-Philippe, telah berkahwin di sana pada Helene de Mecklembourg Schwerin pada 30 Mei 1837.[49]

Taman dan taman[sunting | sunting sumber]

Dari masa Francis I, istana ini dikelilingi oleh taman rasmi, mewakili gaya landskap utama pada zaman mereka; taman Zaman Pembaharuan Perancis, yang diilhamkan oleh taman-taman Zaman Pembaharuan Itali; Taman rasmi Perancis, gaya kegemaran Louis XIV; dan, pada abad ke-18 dan ke-19, taman lanskap Perancis, diilhamkan oleh taman lanskap Inggeris.

Taman Diana[sunting | sunting sumber]

Pancutan Diana (abad ke-17)

Taman Diana dicipta semasa pemerintahan Henry IV; ia adalah taman peribadi Raja dan Ratu, dan kelihatan dari tingkap bilik mereka. Air pancut Diana pada asalnya di tengah-tengah taman, yang pada waktu itu telah dikelilingi oleh sayap lain, yang mengandungi pejabat dan kemudian, di bawah, Louis XIV, orangerie. Bangunan itu, dan yang lain, bekas canseleri, dirobohkan pada abad ke-19, menggandakan saiz taman. Dari abad ke-17 hingga akhir abad ke-18, taman itu berada di Itali dan kemudian gaya formal Perancis, dibahagikan dengan jalan lurus ke dalam katil bunga segi empat tepat, katil bunga, berpusat pada mata air, dan dihiasi dengan patung-patung, tumbuhan hiasan dan jeruk pokok-pokok dalam periuk. Ia berubah semasa pemerintahan Napoleon I ke taman landskap dalam gaya bahasa Inggeris, dengan jalan berliku dan pokok-pokok dikelompokkan menjadi landskap yang indah, dan ia diperbesar semasa pemerintahan Louis-Philippe. ia dibuka kepada orang ramai selepas kejatuhan Napoleon III. [50]

Pancutan di pusat itu dibuat oleh Tommaso Francini, pembuat air pancingan Itali, yang kerja termasuk Pancutan Medici di Jardin du Luxembourg di Paris. Patung gangsa Diana, dewi perburuan, dengan rusa muda, dibuat oleh saudara Keller pada tahun 1684 untuk kediaman diraja yang lain, di Marly. Ia adalah satu salinan arca antik Rom, Diana dari Versailles, yang diberikan oleh Paus kepada Raja Henry IV, dan yang kini berada di Louvre. Patung asal mata air, yang dibuat oleh Barthelemy Prieur pada tahun 1602, dapat dilihat di Galeri Cerfs di dalam istana. Patung-patung anjing pemburu dan rusa di sekitar mata air dibuat oleh Pierre Biard.[51]

Kolam ikan kap, taman Inggeris, gua dan musim bunga[sunting | sunting sumber]

Kolam ikan kap dan astaka

Kolam besar di sebelah istana, dengan permukaan empat hektar, dibuat semasa pemerintahan Henry IV, dan digunakan untuk pesta-pesta berperahu oleh anggota-anggota Mahkamah, dan sebagai sumber ikan untuk meja dan hiburan. Deskripsi istana pada abad ke-17 memberitahu para tetamu makan ikan, beberapa di antaranya mencapai ukuran yang sangat besar, dan dikatakan berusia seratus tahun. Rumah kecil segi tiga di sebuah pulau di tengah-tengah tasik, Pavillon de l'Ètang, ditambah semasa pemerintahan Louis XIV, kemudian dibina semula di bawah Napoleon I, dan dihiasi dengan permulaannya.[3]

Taman Inggeris juga bermula pada masa pemerintahan Henry IV. Dalam satu bahagian taman, yang dikenali sebagai kebun pinus, terhadap sayap Louis XV, adalah struktur yang lebih lama yang bertarikh dengan Francis I; gua bergaya Zaman Pembaharuan yang pertama dibina di taman Perancis, struktur batu desa dihiasi dengan empat patung Atlas. Di bawah Napoleon, arkiteknya, Maximilien-Joseph Hurtault, mengubah bahagian taman ini menjadi taman Inggeris, dengan jalan berliku dan pokok-pokok eksotik, termasuk catalpa, pokok tulip, sophora, dari Louisiana, dan dengan batu-batu antik dan antik yang indah. Taman ini mempunyai dua salinan gangsa kuno abad ke-17 asal Romawi, gladiator Borghese dan Gladiator Dying. Sebuah jalan mengarah dari taman melalui tirai pokok hingga ke musim semi yang memberi namanya kepada istana, di sebelah patung Apollo.[3][52]

Parterre dan terusan[sunting | sunting sumber]

Terusan, lembangan bulat, parterre dan Istana

Di sisi lain chateau, salah satu tapak taman Francis I, Henry IV mencipta taman formal yang besar, atau parterre Di sepanjang paksi parterre, ia juga membina kanal besar 1200 meter panjang, sama dengan satu di berhampiran chateau Fleury-en-Biere. Antara 1660 dan 1664 kebun tukang kebun Louis XIV, André Le Nôtre, dan Louis Le Vau membina semula parterre pada skala yang lebih besar, mengisinya dengan reka bentuk geometri dan jalan bersempadan dengan lindung nilai boxwood dan dipenuhi dengan warna-warni katil bunga. Mereka juga menambah sebuah baskom, yang dipanggil Les Cascades, dihiasi dengan air pancut, di kepala kanal. LeNotre menanam pohon-pohon teduh di sepanjang panjang kanal, dan juga meletakkan jalan yang luas, dipenuhi dengan pohon-pohon elm, sejajar dengan terusan. [3]

Air pancut Louis XIV telah dikeluarkan selepas pemerintahannya. Baru-baru ini, Cascades dihiasi dengan karya arca dari abad ke-19. Air pancut hiasan yang besar dipasang di lembangan utama pada tahun 1817. Sebuah replika gangsa patung Rom kuno, "The Tiber", diletakkan di dalam lembaran bulat pada tahun 1988. Ia menggantikan patung terdahulu dari abad ke-16 yang sebelum ini telah menghiasi lembangan. Dua patung sphinx oleh Mathieu Lespagnandel, dari tahun 1664, diletakkan berhampiran balustrade terusan besar. [53]

Seni dan hiasan - Sekolah Fontainebleau[sunting | sunting sumber]

Semasa zaman Zaman Pembaharuan yang lalu, hiasan Istana Fontainebleau melibatkan beberapa artis dan pengrajin terbaik dari Itali dan Perancis, termasuk Gaya lukisan dan dekorasi yang mereka buat menjadi dikenali sebagai Sekolah Fontainebleau , dan meliputi tempoh dari kira-kira 1530 sehingga sekitar 1610. Ia membantu membentuk versi Perancis Northern Mannerism.[54]

Pada tahun 1531, artis Florentine Rosso Fiorentino, kehilangan sebahagian besar harta bendanya di [[Romawi Rom (1527)] di 1527, telah dijemput oleh Francis I untuk bekerja di pedalaman istana. Pada tahun 1532 beliau disertai oleh seorang lagi seniman Itali, Francesco Primaticcio (dari Bologna). Rosso meninggal dunia di Perancis pada tahun 1540. Atas nasihat Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (dari Modena) telah dijemput ke Perancis pada tahun 1552 oleh anak lelaki François Henri II. Artis terkenal lain termasuk:

Kerja-kerja "sekolah pertama Fontainebleau" ini dicirikan oleh penggunaan luas stuko (cetakan dan bingkai gambar) dan fresko, dan sistem yang rumit (dan sering misterius) alegori dan ikonografi mitologi. Motif hiasan Zaman Pembaharuan seperti mengerikan, tali dan putti adalah perkara biasa, serta tahap kepincangan tertentu. Angka-angka itu elegan dan menunjukkan pengaruh teknik [[Mannerisme] Itali] Michelangelo, Raphael dan terutama Parmigianino. Primaticcio juga diarahkan untuk membuat salinan antik Roman untuk raja, sehingga menyebarkan pengaruh patung klasik. Banyak karya Rosso, Primaticcio dan dell'Abate tidak terselamat; bahagian-bahagian Chateau telah diubahsuai pada pelbagai tarikh. Lukisan-lukisan kumpulan itu diterbitkan semula dalam prints, kebanyakannya etching, yang nampaknya dihasilkan pada awalnya di Fontainebleau sendiri, dan kemudian di Paris. Ini menyebarkan gaya melalui Perancis dan seterusnya, dan juga mencatatkan beberapa lukisan yang tidak terselamat.

Dari tahun 1584 hingga 1594, semasa Perang Agama Perancis bekerja di dalam istana itu ditinggalkan. Apabila naik ke takhta, Henri IV melakukan pengubahsuaian bangunan Fontainebleau menggunakan sekumpulan artis: Flemish dilahirkan Ambroise Dubois (dari Antwerp) dan orang Paris [[Toussaint Dubreuil] dan Martin Fréminet. Mereka kadang-kadang disebut sebagai "sekolah kedua Fontainebleau". Kerja keras mereka yang lewat, banyak yang telah hilang, terus menggunakan bentuk yang panjang dan bergelora dan komposisi yang penuh sesak. Ramai subjek mereka termasuk adegan dan adegan mitologi daripada karya fiksyen oleh Torquato Tasso dan novelis Yunani purba Heliodorus Emesa. Sekolah Kedua Fontainebleau (dari tahun 1594). Artis penting sekolah kedua ialah:

Gaya sekolah Fontainebleau mempengaruhi para seniman Perancis (yang bekerja di Itali) seperti pelukis Jean Cousin, Penatua, Jean Goujon dan Germain Pilon, dan, pada tahap yang lebih rendah, pelukis dan pelukis François Clouet anak kepada Jean Clouet. Gaya Fontainebleau menggabungkan lukisan alegori dalam lukisan yang dibentuk di mana kerangka dirawat seolah-olah kulit atau kertas, dikiris dan digulung ke dalam skrol dan digabungkan dengan arabesque dan grotesque. Cita-cita Fontainebleau kecantikan wanita adalah Mannerist: kepala kecil kepala yang kecil pada leher panjang, torso dan anggota badan yang panjang, payudara yang sangat panjang - hampir kembali ke Gothic Antarabangsa Gothic akhir keindahan. Kerja-kerja baru di Fontainebleau direkodkan dalam ukiran yang terperinci dan terperinci yang diedarkan di kalangan para pecinta dan artis. Melalui ukiran oleh "Sekolah Fontainebleau" gaya baru ini ditransmisikan ke pusat Eropah utara lain, Antwerp terutama, dan Jerman, dan akhirnya London.

Walaupun Louis XIV menghabiskan lebih banyak masa di Fontainebleau daripada raja lain, beliau membuat sebahagian besar pengubahsuaiannya ke taman, dan bukannya dalaman dan hiasan. Pada abad ke 18, pedalaman mengalami gaya perubahan yang besar. Antara 1750 dan 1754, arkitek Ange-Jacques Gabriel membina sayap kediaman baru dan bilik peribadi baru untuk Louis XV dan Ratu. Artis yang paling terkenal pada zaman itu, termasuk Francois Boucher, Carle Vanloo, Alexis Peyrotte dan Jean-Baptiste Marie Pierre telah ditugaskan untuk mengecat karya Dewan Dewan. Louis XVI meneruskan kerja hiasan, khususnya dalam kabinet Turki (1777) dan bilik permainan dan boudoir Permaisuri, dalam gaya arabesque. (1786-1787), sehingga menjelang Revolusi. Fontainebleau menawarkan banyak contoh terbaik reka bentuk dalaman pada akhir Regime Lama.

Napoleon Saya ingin meneruskan kebesaran tradisi monarki, dan telah memulihkan istana sepenuhnya. beliau mencipta satu suite bilik baru dengan lambang dan gaya Empayar, dan mengubah bilik tidur bekas Raja ke dalam bilik takhta. Ia adalah satu-satunya bilik takhta di Perancis yang masih dalam keadaan semula jadi dengan perabot asalnya. Bilik-bilik Napoleon yang digunakan di Fontainebleau adalah antara contoh-contoh yang ada dalam gaya Empire. [55]

Muzium Napoleon I[sunting | sunting sumber]

Buaian Raja Rom di Muzium Napoleon I

Muzium Napoleon I telah diwujudkan pada tahun 1986 di sayap di sebelah kanan Mahkamah Kehormatan, di mana bilik peribadi-pangeran dari pangeran Kerajaan Pertama telah ditempatkan. Ia termasuk galeri potret anggota keluarga Napoleon, pingat dan hiasan, beberapa pakaian yang dipakai semasa penobatan Napoleon sebagai Maharaja, dan daun emas dari mahkota yang dipakainya semasa penobatan; koleksi besar porselin dan objektif hiasan dari meja makan Imperial, dan buaian, mainan, dan cenderahati lain dari anak lelaki Maharaja, Raja Rom. Ia juga mempunyai koleksi cenderahati dari kempen ketenteraannya, termasuk rekreasi khemahnya dan perabotnya serta barang-barang praktikal yang beliau ambil dengannya dalam kempennya.[56]

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

Rujukan[sunting | sunting sumber]

Bibliografi[sunting | sunting sumber]

  • Carlier, Yves (2010). Histoire du château de Fontainebleau. Paris: Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-75580-022-7. 
  • Dan, Pierre (1642). Le Trésor des merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau. Paris: S. Cramoisy. OCLC 457360433; copy at INHA.
  • Morel, Pierre (1967). Aspects de la France - Fontainebleau. Artaud. 
  • Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles. Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5. 
  • Séguin, Philippe (1990). Louis Napoléon Le Grand. Paris: Bernard Grasset. ISBN 2-246-42951-X. 
  • Allain, Yves-Marie (2006). L'art des jardins en Europe. Paris: Citadelles & Mazenod. ISBN 2-85088-087-6. 

Nota dan petikan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b "Fontainebleau". Collins Dictionary. n.d. Dicapai 24 September 2014. 
  2. ^ a b Salmon, Xavier, Fontainebleau - Vraie demure des rois, maison des siécles, p. 7.
  3. ^ a b c d Morel, m/s. 28.
  4. ^ Salmon, p. 8
  5. ^ Salmon, p. 8.
  6. ^ a b Salmon, p. 9.
  7. ^ "Histoire de la salle de jeu de paume de Fontainebleau". Diarkibkan daripada asal pada June 25, 2008. Dicapai March 19, 2007. 
  8. ^ http://jdpfontainebleau.com
  9. ^ a b Salmon, p. 10
  10. ^ Salmon, p. 12.
  11. ^ Мезин С.А. Взгляд из Европы: французские авторы XVIII века о Петре I. Саратов, 2003. (In Russian).
  12. ^ Buvat J. Journal de la régence. T. 1. P. 269–270; Майков Л. Н. Современные рассказы... // Русский архив. 1881. Кн. 1, № 1. С. 12–13. (In Russian).
  13. ^ Salmon, p. Ö14
  14. ^ Séguin, 1990, p. 26
  15. ^ Walter Bruyère-Ostells, Napoléon III et le Second Empire
  16. ^ Carlier 2010, m/s. 37.
  17. ^ a b "Coup de Theatre a Fontainebleau", Le Figaro, April 25, 2014.
  18. ^ Le Figaro, 2 March 2015
  19. ^ Salmon, pp. 23–24
  20. ^ "The chapelle basse Saint-Saturnin". Palace of Fontainebleau. Dicapai 23 February 2016. 
  21. ^ "The chapelle haute Saint-Saturnin". Palace of Fontainebleau. Dicapai 23 February 2016. 
  22. ^ Salmon, p. 26
  23. ^ Carlier, pp. 80–82
  24. ^ Salmon, m/s. 31.
  25. ^ Salmon, p. 41
  26. ^ Carlier, Yves, ‘’Histoire du chateau de Fontainebleau’’, pp. 91–93
  27. ^ a b Salmon, p. 42
  28. ^ a b c Carlier, HIstoire du château de Fontainebleau, p. 95.
  29. ^ Carly, HIstoire du château de Fontainebleau, p. 95.
  30. ^ Salmon, p. 44.
  31. ^ , Salmon, p. 47
  32. ^ Carly, HIstoire du château de Fontainebleau, p. 96.
  33. ^ Salmon, p. 47
  34. ^ Carlier, HIstoire du château de Fontainebleau, pp. 110–111
  35. ^ a b Carlier, Histoire du château de Fontainebleau, p. 88
  36. ^ a b Salmon, p. 95
  37. ^ a b Carlier, Yves, Histoire du château de Fontainebleau, p. 98.
  38. ^ Salmon, p. 51
  39. ^ Carlier, m/s. 119–120.
  40. ^ Salmon, m/s. 86.
  41. ^ Salmon, pp. 84–85
  42. ^ Carlier, Yves, Histoire du château de Fontainebleau, p.121.
  43. ^ a b Salmon, p. 85
  44. ^ Salmon, Fontainebleau - Vrai demeure des Rois, Maison des Siecles p. 55
  45. ^ a b Carlier, Histoire du château de Fontainebleau, p. 102
  46. ^ Salmon, p. 55
  47. ^ a b Carlier, HIstoire du château de Fontainebleau, p. 104
  48. ^ Carlier, HIstoire du château de Fontainebleau, p. 106
  49. ^ a b Salmon, p. 56
  50. ^ Carlier, m/s. 45-46.
  51. ^ Salmon, m/s. 90.
  52. ^ Salmon, m/s. 91.
  53. ^ Salmon, m/s. 92.
  54. ^ Oxford Dictionary of Art
  55. ^ Salmon, m/s. 14.
  56. ^ Salmon, m/s. 74–79.

Pautan luar[sunting | sunting sumber]

Templat:Établissement public à caractère administratif Templat:World Heritage Sites in France Templat:Royal Residences in France Templat:Visitor attractions in Paris