Kesusasteraan Perancis

Kesusasteraan Perancis (Perancis: littérature française) merujuk terutamanya kepada tradisi kesusasteraan yang berkembang di Perancis, khususnya karya yang ditulis dalam bahasa Perancis. Dalam penggunaan yang lebih luas, istilah ini turut merangkumi karya yang dihasilkan di wilayah Perancis dalam bahasa-bahasa lain, termasuk bahasa Occitan, bahasa Breton, bahasa Basque, bahasa Catalonia, bahasa Corsica dan bahasa-bahasa Alsace. Walau bagaimanapun, karya yang ditulis dalam bahasa Perancis di luar Perancis lazimnya dibincangkan mengikut tradisi kebangsaan atau wilayah masing-masing, atau secara bersama sebagai kesusasteraan berbahasa Perancis, meskipun sempadan antara kategori tersebut tidak sentiasa tetap.

Tradisi ini berkembang daripada teks-teks vernakular Zaman Pertengahan, termasuk puisi keagamaan, chanson de geste, roman kesatriaan, puisi lirik dan karya alegori. Perkembangan percetakan dan humanisme pada zaman Renaissance memperluas penggunaan bahasa Perancis dalam puisi, prosa, penterjemahan dan pemikiran moral. Pada abad ke-17, kegiatan istana, salon, teater awam dan institusi seperti Académie française membantu membentuk tradisi klasisisme, manakala abad ke-18 menyaksikan perkembangan kesusasteraan Zaman Pencerahan dan penulisan politik yang mendahului Revolusi Perancis.

Abad ke-19 melahirkan gerakan Romantisisme, realisme, naturalisme, Parnasianisme dan simbolisme, di samping perkembangan novel bersiri, akhbar dan pasaran pembaca yang lebih luas. Pada abad ke-20, kesusasteraan Perancis merangkumi modenisme, Dadaisme, surealisme, eksistensialisme, Teater Absurd, Nouveau Roman dan penulisan berasaskan kekangan oleh Oulipo. Kesusasteraan sejak akhir abad ke-20 pula semakin menonjolkan autobiografi, ingatan sosial, migrasi, warisan penjajahan, kelas, gender, alam sekitar serta bentuk penerbitan digital.

Kesusasteraan Perancis telah beredar secara meluas melalui penterjemahan, pendidikan, penerbitan dan adaptasi pentas serta layar. Pengaruhnya juga berkait rapat dengan sejarah bahasa Perancis sebagai bahasa diplomasi dan kebudayaan di Eropah, serta dengan penyebarannya melalui penjajahan. Hubungan ini melahirkan sebuah ruang kesusasteraan berbahasa Perancis yang merentasi sempadan negara dan tidak boleh disamakan begitu sahaja dengan kesusasteraan negara Perancis.

Skop dan peristilahan

Istilah “kesusasteraan Perancis” boleh ditakrifkan berdasarkan bahasa, kewarganegaraan, tempat penerbitan atau kedudukan seseorang penulis dalam institusi kebudayaan Perancis. Takrif berdasarkan bahasa sahaja akan memasukkan penulis dari Belgium, Switzerland, Kanada, Caribbean, Maghribi dan Afrika Sub-Sahara, tetapi mengecualikan karya yang dihasilkan di Perancis dalam bahasa Occitan, Breton atau bahasa serantau yang lain. Takrif berdasarkan kewarganegaraan pula boleh memasukkan penulis Perancis yang tidak berkarya terutamanya dalam bahasa Perancis, seperti Gao Xingjian, yang menulis dalam bahasa Cina.

Dalam kajian akademik dan pengelasan perpustakaan, “kesusasteraan Perancis” lazimnya merujuk kepada karya pengarang yang termasuk dalam sejarah kebudayaan Perancis, manakala “kesusasteraan berbahasa Perancis” digunakan secara lebih luas untuk tradisi yang berkembang di luar Perancis atau dalam masyarakat yang mempunyai sejarah bahasa tersendiri. BnF menyatakan bahawa penggunaan kategori francophone dalam bahasa Perancis sentiasa diperdebatkan dan tidak seharusnya difahami sebagai penamaan bagi sebuah cabang pinggiran kesusasteraan Perancis.

Sempadan tersebut menjadi lebih rumit bagi penulis yang berhijrah, mempunyai pelbagai kewarganegaraan atau bergerak antara beberapa bahasa. Samuel Beckett, misalnya, ialah penulis Ireland yang menetap di Perancis dan menghasilkan serta menterjemahkan sendiri karya dalam bahasa Inggeris dan Perancis. Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Assia Djebar dan penulis lain pula mempunyai hubungan mendalam dengan institusi Perancis tetapi lazimnya turut ditempatkan dalam sejarah kesusasteraan Caribbean, Afrika atau pascapenjajahan. Oleh itu, pengelasan dalam artikel ini digunakan sebagai alat penerangan, bukan sebagai batas identiti yang mutlak.

Perkembangan sejarah

Asal-usul dan Zaman Pertengahan

Halaman pertama manuskrip Oxford bagi La Chanson de Roland, sebuah karya utama tradisi chanson de geste.

Selepas keruntuhan Empayar Rom Barat, bahasa Latin kekal sebagai bahasa utama agama, pembelajaran dan pentadbiran, sementara bentuk-bentuk pertuturan Romawi berkembang secara beransur-ansur di wilayah yang kemudian menjadi Perancis. Serments de Strasbourg pada tahun 842 lazimnya dianggap antara bukti bertulis terawal bagi bahasa Romawi yang berkembang menjadi bahasa Perancis. Dokumen tersebut bersifat politik dan bukan karya sastera, tetapi memperlihatkan peningkatan penggunaan bahasa vernakular dalam tulisan.

Séquence de sainte Eulalie, yang dikarang sekitar penghujung abad ke-9, sering dianggap antara teks sastera terawal dalam bahasa Perancis Lama. Pada abad ke-11 dan ke-12, chansons de geste mengisahkan peperangan, kesetiaan feudal dan kepahlawanan. Karya yang paling terkenal, La Chanson de Roland, mengolah semula kekalahan pasukan belakang Charlemagne di Roncevaux sebagai epik tentang kesetiaan, agama dan pengkhianatan.

Pada masa yang sama, budaya istana melahirkan roman kesatriaan dan puisi tentang cinta istana. Chrétien de Troyes mengembangkan kisah Raja Arthur, Lancelot, Perceval dan pencarian Grail, manakala Marie de France menghasilkan kumpulan puisi naratif yang dikenali sebagai lais. Tradisi troubadour dalam bahasa Occitan berkembang di selatan Perancis dan mempengaruhi puisi lirik di seluruh Eropah, walaupun karya tersebut tidak ditulis dalam bahasa Perancis Lama.

Kesusasteraan Zaman Pertengahan tidak terbatas pada epik dan kisah istana. Fabliaux menggunakan humor kasar dan sindiran sosial, sementara Le Roman de Renart mengolah masyarakat feudal melalui watak haiwan. Le Roman de la Rose, yang dimulakan oleh Guillaume de Lorris dan disambung oleh Jean de Meun, menggabungkan alegori cinta dengan perbahasan moral dan falsafah. Menjelang abad ke-15, Christine de Pizan mempertahankan kebolehan serta kedudukan wanita dalam karya seperti Le Livre de la Cité des dames, manakala puisi François Villon memberikan gambaran peribadi tentang kemiskinan, dosa, kematian dan kehidupan bandar.

Renaissance

Renaissance Perancis berkembang melalui hubungan dengan humanisme Itali, penemuan semula teks Yunani dan Latin, peningkatan penterjemahan serta penyebaran mesin cetak. Percetakan membolehkan karya beredar kepada khalayak yang lebih luas, meskipun kadar celik huruf, penapisan agama dan kos buku masih membatasi pembacaan.

Ordinan Villers-Cotterêts pada tahun 1539 mewajibkan penggunaan bahasa Perancis dalam dokumen kehakiman dan pentadbiran diraja bagi menggantikan bahasa Latin. Langkah tersebut tidak serta-merta menjadikan bahasa Perancis bahasa harian seluruh penduduk, tetapi memperkukuh kedudukannya sebagai bahasa pentadbiran dan penulisan.

François Rabelais menggabungkan satira, pendidikan humanis, bahasa rakyat dan humor tubuh dalam siri Gargantua et Pantagruel. Marguerite de Navarre menggunakan bentuk cerita berbingkai dalam L'Heptaméron, sementara Michel de Montaigne mengembangkan bentuk esei sebagai penyelidikan terbuka terhadap diri, pengalaman dan pertimbangan manusia dalam Essais.

Dalam puisi, kumpulan La Pléiade yang merangkumi Pierre de Ronsard dan Joachim du Bellay berusaha meningkatkan martabat bahasa Perancis melalui penyesuaian bentuk Yunani, Latin dan Itali. Risalah Du Bellay, La Défense et illustration de la langue française, menyeru pengarang memperkaya bahasa Perancis dan menggunakannya bagi karya yang setanding dengan kesusasteraan klasik.

Peperangan Agama Perancis turut membentuk penulisan zaman ini. Puisi Les Tragiques oleh Agrippa d'Aubigné menggambarkan keganasan konflik agama dari sudut pandang Protestan, sementara karya politik dan memoir memperlihatkan hubungan rapat antara retorik, agama dan kuasa.

Abad ke-17

Potret Molière yang dikaitkan dengan Pierre Mignard.

Kesusasteraan awal abad ke-17 mempunyai ciri yang kemudian disebut sebagai barok, termasuk perubahan bentuk, ilusi, ketidakstabilan dunia dan pertentangan antara penampilan dengan kenyataan. Honoré d'Urfé mengembangkan roman pastoral melalui L'Astrée, sementara Théophile de Viau dan penulis lain menggabungkan kebebasan gaya dengan imejan yang berubah-ubah.

Dalam sejarah kesusasteraan, tempoh sekitar 1660 hingga awal abad ke-18 lazimnya dikaitkan dengan klasisisme Perancis. Gerakan tersebut mengutamakan ketertiban, kewajaran, kesesuaian dan kawalan bentuk, tetapi tidak pernah menjadi sistem yang diterima secara seragam oleh semua pengarang. Istana diraja, perlindungan bangsawan, salon, penerbit, teater dan institusi bahasa bersama-sama membentuk kehidupan kesusasteraan zaman tersebut.

Académie française diasaskan di bawah perlindungan Kardinal Richelieu pada tahun 1635. Misi utamanya ialah menyusun peraturan penggunaan bahasa Perancis dan menyediakan kamus, bukan mengawal seluruh penghasilan kesusasteraan. Edisi pertama Dictionnaire de l'Académie française diterbitkan pada tahun 1694.

Teater menjadi salah satu bentuk utama abad tersebut. Pierre Corneille meneroka konflik antara cinta, maruah dan kewajipan dalam Le Cid dan Horace. Molière menggunakan komedi untuk menyindir kemunafikan, ketaksuban, kepura-puraan sosial dan hubungan keluarga dalam Tartuffe, Le Misanthrope, L'Avare dan Le Malade imaginaire. Jean Racine pula mengembangkan tragedi psikologi yang padat dalam Andromaque, Britannicus dan Phèdre.

Dalam prosa, La Princesse de Clèves oleh Madame de La Fayette sering dikaitkan dengan perkembangan novel psikologi. Surat-surat Madame de Sévigné, Maximes oleh François de La Rochefoucauld, khutbah Jacques-Bénigne Bossuet dan Pensées oleh Blaise Pascal memperlihatkan kepelbagaian antara penulisan moral, agama, falsafah dan peribadi. Salon yang dikendalikan oleh wanita turut menjadi ruang penting bagi perbincangan, pembacaan dan pembentukan selera sastera.

Zaman Pencerahan dan Revolusi Perancis

Helaian judul Encyclopédie, yang disunting oleh Denis Diderot dan Jean le Rond d'Alembert.

Pada abad ke-18, Zaman Pencerahan menumpukan perhatian pada akal, penyelidikan empirikal, toleransi, pendidikan dan kritikan terhadap penyalahgunaan kuasa. Idea dan karya beredar melalui akademi, salon, kedai kopi, surat-menyurat, akhbar serta penerbitan yang kadangkala dicetak di luar Perancis untuk mengelakkan penapisan.

Lettres persanes oleh Montesquieu menggunakan pandangan pelawat rekaan dari Parsi untuk menyindir masyarakat Perancis. Voltaire menggabungkan cerita falsafah, sejarah, polemik dan surat dalam perjuangannya menentang sikap tidak bertoleransi. Denis Diderot dan Jean le Rond d'Alembert menyunting Encyclopédie, sebuah projek besar untuk menyusun pengetahuan tentang sains, seni dan pekerjaan. Jean-Jacques Rousseau pula menulis mengenai pendidikan, ketidaksamaan, kedaulatan rakyat dan pembentukan diri dalam Émile, Du contrat social dan Les Confessions.

Novel berkembang melalui pelbagai bentuk, termasuk roman surat, kisah sentimental, cerita libertin dan naratif pengembaraan. Karya seperti Manon Lescaut oleh Abbé Prévost, Julie, ou la Nouvelle Héloïse oleh Rousseau dan Les Liaisons dangereuses oleh Pierre Choderlos de Laclos meneliti hubungan antara keinginan, kebajikan dan aturan sosial. Dalam teater, Pierre de Marivaux mengembangkan dialog halus tentang cinta dan kedudukan sosial, manakala Le Mariage de Figaro oleh Beaumarchais mengkritik keistimewaan golongan bangsawan.

Revolusi Perancis memperluas penggunaan risalah, akhbar, ucapan, lagu dan teater politik. Penulis seperti Olympe de Gouges menggunakan bahasa hak sejagat untuk mempersoalkan pengecualian wanita, sementara perubahan pemerintahan, peperangan dan penapisan mewujudkan keadaan penerbitan yang tidak menentu. Kesusasteraan revolusioner kemudiannya menjadi salah satu sumber utama bagi ingatan politik Perancis.

Abad ke-19

Victor Hugo dalam potret fotografi oleh Étienne Carjat pada tahun 1876.

Pergolakan selepas Revolusi Perancis, pemerintahan Napoleon Bonaparte, pemulihan monarki dan revolusi pada tahun 1830 serta 1848 membentuk latar Romantisisme Perancis. Gerakan ini menekankan pengalaman peribadi, imaginasi, sejarah, alam, kebebasan seni dan konflik antara individu dengan masyarakat. Madame de Staël dan François-René de Chateaubriand membantu memperkenalkan gagasan Romantik, diikuti oleh Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, Victor Hugo, Alfred de Musset, Gérard de Nerval dan George Sand.

Victor Hugo menghasilkan puisi, drama dan novel yang menghubungkan imaginasi Romantik dengan persoalan kemiskinan, keadilan dan perubahan politik. Notre-Dame de Paris menggunakan Paris zaman pertengahan sebagai latar sejarah, sementara Les Misérables menggambarkan undang-undang, kemiskinan, penebusan dan pemberontakan dalam masyarakat abad ke-19. Drama Hernani menjadi lambang pertikaian antara penyokong bentuk klasik dengan pembaharuan Romantik.

Perkembangan akhbar, pendidikan, perpustakaan pinjaman dan penerbitan bersiri membantu memperluas pasaran novel. Alexandre Dumas menggabungkan sejarah dengan pengembaraan dalam Les Trois Mousquetaires dan Le Comte de Monte-Cristo, sementara Eugène Sue menerbitkan novel bersiri yang mengangkat kehidupan bandar dan masalah sosial.

Realisme berusaha menggambarkan hubungan sosial serta keadaan material dengan lebih terperinci. Stendhal meneliti cita-cita dan kepura-puraan selepas zaman Napoleon dalam Le Rouge et le Noir. Honoré de Balzac membina rangkaian watak dan latar yang saling berkaitan dalam La Comédie humaine, manakala Gustave Flaubert menggabungkan ketelitian gaya dengan kritik terhadap angan-angan borjuis dalam Madame Bovary dan L'Éducation sentimentale.

Naturalisme memperluas beberapa kaedah realisme melalui pemerhatian terhadap persekitaran, keturunan, pekerjaan dan kelas sosial. Émile Zola menjelaskan programnya sebagai pendekatan “eksperimental” terhadap novel dan mengembangkan kitaran Les Rougon-Macquart. Guy de Maupassant, Edmond dan Jules de Goncourt serta penulis lain turut dikaitkan dengan gerakan tersebut, walaupun kaedah dan pendirian mereka tidak seragam.

Dalam puisi, Charles Baudelaire menjadi penghubung penting antara Romantisisme dan puisi moden melalui Les Fleurs du mal. Parnasianisme menekankan ketepatan bentuk dan jarak daripada pengakuan peribadi, sementara simbolisme menolak gambaran naturalistik dan mencari hubungan antara bahasa, muzik, deria serta dunia rohani. Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé dan Arthur Rimbaud memperluas kemungkinan irama, imejan dan suara puisi.

Kesusasteraan popular turut berkembang melalui novel jenayah, cerita kanak-kanak, fiksyen pengembaraan dan karya spekulatif. Jules Verne menggunakan pengetahuan geografi serta teknologi dalam siri Voyages extraordinaires, termasuk Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers dan Le Tour du monde en quatre-vingts jours.

Dari 1900 hingga 1945

Marcel Proust dalam lukisan Jacques-Émile Blanche pada tahun 1892.

Pada permulaan abad ke-20, Marcel Proust mengubah bentuk novel melalui siri À la recherche du temps perdu, yang meneliti ingatan, masa, keinginan, seni dan perubahan masyarakat. André Gide mempersoalkan moral konvensional serta bentuk penceritaan dalam karya seperti L'Immoraliste dan Les Faux-Monnayeurs, sementara Colette menggambarkan pengalaman tubuh, hubungan dan kehidupan harian dengan gaya yang tersendiri.

Dalam puisi, Guillaume Apollinaire menggabungkan kehidupan bandar, teknologi, cinta dan eksperimen tipografi. Perang Dunia Pertama menghasilkan puisi, surat, memoir dan novel mengenai pengalaman tentera serta keganasan peperangan. Karya seperti Le Feu oleh Henri Barbusse mencabar gambaran kepahlawanan yang mudah.

Dadaisme dan surealisme muncul daripada penolakan terhadap rasionalisme serta nilai masyarakat yang dikaitkan dengan peperangan. Manifesto André Breton mengemukakan penulisan automatik, mimpi dan alam bawah sedar sebagai sumber penciptaan. Louis Aragon, Paul Éluard, Robert Desnos dan René Char mempunyai hubungan dengan surealisme, tetapi haluan politik dan kesenian mereka kemudiannya berbeza.

Paris pada tempoh antara dua perang menjadi tempat pertemuan penulis dari Eropah, Amerika, Caribbean, Afrika dan Asia. Gerakan Négritude, yang dikembangkan oleh Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor dan Léon-Gontran Damas, menggunakan puisi dan pemikiran politik untuk menentang perkauman serta dasar asimilasi penjajah. Gerakan tersebut merupakan sebahagian daripada sejarah kesusasteraan berbahasa Perancis di luar Perancis dan sejarah intelektual Perancis, tetapi tidak boleh dikurangkan kepada lanjutan kesusasteraan negara Perancis semata-mata.

Pendudukan Jerman antara tahun 1940 hingga 1944 memecahkan dunia kesusasteraan kepada penentangan, pengasingan, sikap berkecuali dan kerjasama dengan pihak penjajah. Penerbitan bawah tanah, puisi penentangan dan karya seperti Le Silence de la mer oleh Vercors menjadi sebahagian daripada budaya Penentangan Perancis. Pada masa yang sama, tindakan serta tulisan sesetengah pengarang semasa pendudukan kekal menjadi perkara perdebatan sejarah.

Sejak 1945

Selepas Perang Dunia Kedua, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir dan Albert Camus menjadi tokoh utama perdebatan tentang kebebasan, tanggungjawab, ketidakadilan dan tindakan politik. Sartre dan Beauvoir secara jelas menghubungkan penulisan mereka dengan eksistensialisme. Camus kerap dikaitkan dengan gerakan itu oleh pengkritik, tetapi beliau sendiri menolak label tersebut dan mengembangkan pemikiran tentang kemustahilan, pemberontakan dan batas keganasan.

Istilah “Teater Absurd” digunakan secara retrospektif untuk menghimpunkan karya yang melemahkan struktur dramatik tradisional, komunikasi rasional dan kepastian makna. Antara penulis yang sering dikaitkan dengannya ialah Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Arthur Adamov dan Jean Genet, walaupun mereka tidak membentuk sebuah sekolah yang mempunyai program bersama. En attendant Godot oleh Beckett dan La Cantatrice chauve oleh Ionesco menjadi karya utama teater pascaperang.

Pada tahun 1950-an dan 1960-an, istilah Nouveau Roman digunakan bagi karya Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, Claude Simon dan beberapa penulis lain yang mempersoalkan plot, watak, kronologi serta sudut pandang konvensional. Pengarang-pengarang tersebut tidak menerima semua andaian tentang sebuah gerakan yang seragam, dan istilah itu lebih tepat difahami sebagai pengelompokan kritis dan penerbitan.

Oulipo, singkatan bagi Ouvroir de littérature potentielle, diasaskan pada tahun 1960 oleh Raymond Queneau dan François Le Lionnais. Anggotanya meneroka kemungkinan sastera melalui kekangan formal, permainan bahasa dan struktur yang dipengaruhi oleh matematik. Georges Perec menggunakan kaedah tersebut dalam La Disparition, sebuah novel yang ditulis tanpa huruf “e”, serta La Vie mode d'emploi.

Sejak tahun 1970-an, autobiografi, autofiksyen, sejarah keluarga dan ingatan sosial semakin penting. Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Georges Perec, Serge Doubrovsky dan Annie Ernaux menggunakan pengalaman peribadi untuk membincangkan bahasa, kelas, trauma dan pembentukan diri. Ernaux menggabungkan autobiografi dengan pemerhatian sosiologi dalam karya seperti La Place, L'Événement dan Les Années.

Kesusasteraan kontemporari Perancis merangkumi pelbagai bentuk dan latar. Patrick Modiano meneliti ingatan, kehilangan serta zaman pendudukan; J. M. G. Le Clézio menulis tentang perpindahan, alam dan hubungan antara kebudayaan; Marie NDiaye membicarakan keluarga, keterasingan dan ketidakstabilan identiti; Virginie Despentes mengkritik gender, keganasan dan masyarakat pengguna; manakala penulis seperti Maylis de Kerangal dan Mathias Énard menggunakan struktur naratif yang luas untuk membincangkan tubuh, sejarah dan pertukaran budaya.

Penulis yang mempunyai latar migrasi atau hubungan dengan bekas wilayah jajahan turut mencabar sempadan antara kesusasteraan negara Perancis dengan kesusasteraan berbahasa Perancis dari luar negara itu. Oleh sebab karya mereka beredar melalui penerbit, sekolah, hadiah dan media Perancis, pengelasan berdasarkan asal negara sahaja sering tidak dapat menggambarkan kedudukan sebenar mereka dalam kehidupan sastera.

Penerbitan digital, jurnal dalam talian, buku elektronik, persembahan lisan dan eksperimen multimedia telah memperluas medium kesusasteraan. BnF kini memasukkan kesusasteraan digital, novel grafik, fiksyen sains dan novel jenayah dalam pengumpulan serta pengelasan kesusasteraan Perancis, menandakan peluasan kanun melampaui genre yang dahulunya dianggap sebagai “kesusasteraan tinggi”.

Genre dan bentuk utama

Puisi

Puisi Perancis berkembang daripada nyanyian keagamaan, epik, puisi lirik istana dan bentuk tetap Zaman Pertengahan kepada soneta Renaissance, puisi klasik, lirik Romantik, puisi prosa, simbolisme, surealisme dan sajak bebas. Perubahan sebutan bahasa Perancis turut mempengaruhi matra dan rima, khususnya penggunaan rangkap dua belas suku kata yang dikenali sebagai alexandrin.

Tradisi puisi tidak berkembang sebagai rangkaian gerakan yang terpisah sepenuhnya. Baudelaire, misalnya, mempunyai hubungan dengan Romantisisme, Parnasianisme dan simbolisme tanpa boleh ditempatkan sepenuhnya dalam satu aliran. Pada abad ke-20, Apollinaire, Saint-John Perse, Francis Ponge, René Char, Aimé Césaire, Jacques Prévert dan Yves Bonnefoy memperlihatkan kepelbagaian antara puisi visual, epik moden, bahasa objek, politik dan renungan falsafah.

Puisi kontemporari diterbitkan melalui syarikat penerbitan kecil, majalah, persembahan pentas dan media digital. Walaupun pasarannya lebih kecil berbanding novel, ia kekal menjadi ruang penting bagi eksperimen bahasa dan pertemuan antara tradisi Perancis dengan tradisi berbahasa Perancis dari luar Perancis.

Prosa, novel dan cerpen

Prosa naratif Perancis merangkumi roman kesatriaan, cerita satira, roman pastoral, novel surat, novel sejarah, realisme, naturalisme, fiksyen popular dan penulisan eksperimental. Perkembangan novel berkait rapat dengan perubahan teknologi percetakan, pasaran buku, akhbar, pendidikan dan pembentukan khalayak pembaca.

Cerpen berkembang melalui tradisi cerita teladan, fabliaux, cerita falsafah dan kisah akhbar. Pada abad ke-19, Guy de Maupassant menjadi salah seorang tokoh utama cerpen realis. Pada abad berikutnya, bentuk pendek digunakan untuk eksperimen naratif, fiksyen jenayah, fantasi dan gambaran pengalaman harian.

Kesusasteraan kanak-kanak dan remaja turut menjadi sebahagian penting daripada penerbitan Perancis. Antoine de Saint-Exupéry menggabungkan dongeng, alegori dan renungan moral dalam Le Petit Prince, manakala perkembangan komik dan novel grafik memperluas hubungan antara bahasa bertulis dengan seni visual.

Teater

Teater Perancis berkembang daripada drama liturgi dan pertunjukan awam Zaman Pertengahan kepada tragedi humanis, komedi, klasisisme, melodrama, teater Romantik, naturalisme dan eksperimen avant-garde. Karya Corneille, Molière dan Racine menjadi sebahagian penting repertori teater klasik, tetapi tradisi pentas turut merangkumi bentuk popular, improvisasi dan pengaruh commedia dell'arte.

Pada abad ke-19, drama Romantik mencabar peraturan genre klasik, manakala penghujung abad menyaksikan eksperimen Alfred Jarry dalam Ubu roi. Abad ke-20 menghasilkan drama puitis Jean Giraudoux dan Jean Anouilh, teater politik Sartre dan Camus, serta pembaharuan bentuk oleh Beckett, Ionesco, Genet dan Marguerite Duras.

Pementasan, pengarahan, lakonan dan reka bentuk pentas merupakan sebahagian daripada sejarah penerimaan sesebuah drama. Oleh itu, sejarah teater Perancis tidak terbatas pada teks yang diterbitkan, tetapi turut melibatkan institusi seperti Comédie-Française, festival, teater awam dan rombongan bebas.

Esei, memoir dan kritikan

Montaigne memberi nama kepada bentuk “esei” melalui penyelidikan terhadap pengalaman dan pertimbangannya sendiri. Selepasnya, Pascal, La Rochefoucauld, Rousseau, Chateaubriand, Alexis de Tocqueville dan Henri Bergson menghubungkan gaya sastera dengan teologi, moral, politik, sejarah dan falsafah.

Memoir, surat, diari dan autobiografi menduduki tempat penting dalam tradisi Perancis. Bentuk tersebut merangkumi catatan aristokrat tentang istana, pengakuan Rousseau, memoir politik, kesaksian perang, penulisan mengenai Holocaust serta autobiografi sosial kontemporari.

Kritikan sastera berubah daripada ulasan retorik dan sejarah sastera kepada pendekatan filologi, sosiologi, psikoanalisis, strukturalisme, pascastrukturalisme dan kajian pascapenjajahan. Charles-Augustin Sainte-Beuve, Hippolyte Taine, Roland Barthes, Gérard Genette, Michel Foucault, Jacques Derrida, Julia Kristeva dan Pierre Bourdieu mempengaruhi perbahasan antarabangsa tentang bahasa, pengarang, teks, kuasa dan institusi. Sebahagian daripada karya mereka lebih tepat dikategorikan sebagai falsafah atau sains kemanusiaan, tetapi gaya dan konsepnya mempunyai pengaruh besar terhadap kajian kesusasteraan.

Institusi dan kehidupan sastera

Bangunan Institut de France, tempat bersidangnya Académie française, dilihat dari Pont des Arts.

Académie française, yang diasaskan pada tahun 1635, berperanan dalam penyusunan kamus, perbincangan penggunaan bahasa dan penganugerahan hadiah. Walaupun mempunyai kedudukan simbolik yang tinggi, akademi itu bukan badan yang meluluskan atau melarang penerbitan sastera moden.

Bibliothèque nationale de France memelihara karya kesusasteraan melalui deposit undang-undang, pemerolehan, manuskrip, arkib pengarang dan koleksi digital. Koleksinya mengelaskan pengarang Perancis mengikut abad, sambil menyediakan bahagian berasingan bagi kesusasteraan berbahasa Perancis dari luar Perancis dan bahasa serantau.

Centre national du livre ialah badan awam di bawah Kementerian Kebudayaan Perancis yang menyokong buku dan pembacaan sejak tahun 1946. Bantuan yang diberikannya merangkumi geran kepada pengarang dan penterjemah, sokongan kepada penerbit serta kedai buku, dan pembiayaan perpustakaan serta acara kesusasteraan.

Syarikat penerbitan, majalah, akhbar, kedai buku, pesta buku, program radio dan rancangan televisyen turut mempengaruhi penerimaan sesebuah karya. Paris telah lama menjadi pusat penerbitan utama, tetapi kegiatan kesusasteraan juga berlangsung melalui penerbit serantau, perpustakaan perbandaran, festival dan jaringan antarabangsa berbahasa Perancis.

Pendidikan memainkan peranan penting dalam pembentukan kanun. Sukatan pelajaran, peperiksaan, antologi dan edisi beranotasi menentukan karya yang dibaca oleh beberapa generasi pelajar. Walau bagaimanapun, kanun tersebut sentiasa berubah melalui penerbitan semula, penyelidikan, perbahasan tentang representasi wanita dan penulis wilayah, serta pengiktirafan terhadap genre popular dan kesusasteraan berbahasa Perancis dari luar Perancis.

Hadiah sastera

Hadiah sastera merupakan ciri penting kehidupan penerbitan Perancis. Prix Goncourt, yang pertama kali dianugerahkan pada tahun 1903, diberikan setiap tahun oleh Académie Goncourt kepada sebuah karya prosa imaginatif. Walaupun nilai wangnya bersifat simbolik, perhatian media terhadap pemenang boleh memberi kesan besar terhadap penjualan dan penterjemahan karya.

Prix Femina ditubuhkan pada tahun 1904 dan diputuskan oleh juri wanita, tetapi penerimanya tidak terhad kepada penulis wanita. Prix Renaudot diasaskan sebagai pilihan alternatif yang diumumkan pada hari yang sama dengan Prix Goncourt. Prix Médicis pula ditubuhkan pada tahun 1958 dan pada asalnya bertujuan memberi perhatian kepada pengarang yang belum menerima pengiktirafan sewajarnya.

Académie française menganugerahkan Grand Prix du roman dan pelbagai hadiah lain. Prix Goncourt des lycéens, yang diwujudkan pada tahun 1988 oleh Kementerian Pendidikan Perancis dan Fnac dengan persetujuan Académie Goncourt, membolehkan pelajar sekolah menengah membaca serta menilai karya daripada pemilihan tahunan Goncourt.

Hadiah boleh meningkatkan keterlihatan sesebuah karya, tetapi keputusan juri tidak menjadi ukuran muktamad nilai sastera. Pemilihan hadiah juga pernah diperdebatkan dari segi hubungan antara juri dengan penerbit, penumpuan pasaran, kepelbagaian sosial dan perwakilan penulis di luar pusat penerbitan Paris.

Pengaruh antarabangsa dan hubungan dengan kesusasteraan berbahasa Perancis

Dari abad ke-17 hingga abad ke-19, bahasa Perancis digunakan secara meluas oleh golongan elit, diplomat dan intelektual di sebahagian besar Eropah. Keadaan tersebut membantu penyebaran drama, falsafah, novel dan bentuk kritikan Perancis, tetapi penerimaan di setiap negara berlaku melalui penterjemahan, penyesuaian serta persaingan dengan tradisi tempatan.

Romantisisme, realisme, naturalisme, simbolisme dan surealisme Perancis mempengaruhi pengarang di Eropah, benua Amerika, Asia dan dunia Arab. Pada masa yang sama, kesusasteraan Perancis menerima pengaruh daripada karya Itali, Sepanyol, Inggeris, Jerman, Rusia, Amerika, Arab, Afrika dan Asia. Perkembangan tradisi tersebut merupakan proses pertukaran, bukan pengaruh sehala.

Penjajahan Perancis menyebarkan bahasa Perancis melalui pentadbiran dan pendidikan, sering dengan menekan bahasa tempatan. Penulis dari wilayah jajahan dan bekas jajahan kemudiannya menggunakan bahasa Perancis untuk mengkritik penjajahan, merakam pengalaman masyarakat mereka dan mencipta bentuk kesusasteraan baharu. Oleh itu, kesusasteraan berbahasa Perancis di luar Perancis tidak boleh dianggap sekadar cabang luar kesusasteraan Perancis, tetapi merangkumi tradisi yang mempunyai sejarah, pusat penerbitan dan perbahasan sendiri.

Penterjemahan kekal penting dalam peredaran antarabangsa karya Perancis. Pengarang seperti Hugo, Dumas, Flaubert, Verne, Proust, Camus, Sartre, Beauvoir dan Saint-Exupéry dibaca melalui pelbagai tradisi terjemahan, sementara filem, teater, opera, muzik dan komik menghasilkan tafsiran baharu terhadap karya mereka.

Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan

Pengelasan penerima Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan mengikut negara tidak sentiasa seragam kerana Yayasan Nobel merekodkan tempat lahir, tempat tinggal dan bahasa, tetapi tidak menerbitkan carta rasmi berdasarkan kewarganegaraan. Jadual berikut menyenaraikan 16 penerima yang mempunyai kewarganegaraan Perancis ketika menerima anugerah atau yang lazimnya dimasukkan dalam jumlah Perancis. Bahasa utama dan kes yang memerlukan penjelasan dinyatakan secara berasingan.

Annie Ernaux semasa sidang media penerima Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan 2022.

Tahun	Penerima	Catatan
1901	Sully Prudhomme	Penerima pertama Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan
1904	Frédéric Mistral	Berkarya terutamanya dalam bahasa Occitan; berkongsi hadiah dengan José Echegaray
1915	Romain Rolland	Novelis, penulis drama dan penulis esei
1921	Anatole France	Novelis dan pengkritik
1927	Henri Bergson	Ahli falsafah dan penulis esei
1937	Roger Martin du Gard	Terkenal dengan kitaran novel Les Thibault
1947	André Gide	Novelis, penulis autobiografi dan penulis esei
1952	François Mauriac	Novelis dan penulis esei
1957	Albert Camus	Novelis, penulis drama dan penulis esei
1960	Saint-John Perse	Penyair
1964	Jean-Paul Sartre	Menolak hadiah, tetapi kekal direkodkan sebagai penerima
1985	Claude Simon	Dikaitkan dengan Nouveau Roman
2000	Gao Xingjian	Warga Perancis kelahiran China; berkarya terutamanya dalam bahasa Cina
2008	J. M. G. Le Clézio	Novelis dan penulis esei
2014	Patrick Modiano	Terkenal dengan karya mengenai ingatan dan zaman pendudukan
2022	Annie Ernaux	Terkenal dengan autobiografi dan pemerhatian sosial

Sartre menolak hadiah pada tahun 1964 kerana pendiriannya untuk tidak menerima penghormatan rasmi dan kebimbangannya bahawa penerimaan hadiah akan mengaitkan komitmen seorang penulis dengan sesebuah institusi. Akademi Sweden menjelaskan bahawa penolakannya tidak membatalkan penganugerahan tersebut.

Samuel Beckett tidak dimasukkan dalam jadual kerana beliau ialah warga Ireland dan direkodkan oleh Yayasan Nobel sebagai penulis berbahasa Inggeris dan Perancis. Walau bagaimanapun, kehidupannya di Perancis, kegiatan penerbitannya dan karya-karyanya dalam bahasa Perancis menjadikannya tokoh utama dalam sejarah kesusasteraan berbahasa Perancis.

Lihat juga

• Kebudayaan Perancis
• Bahasa Perancis
• Sejarah Perancis
• Falsafah Perancis
• Seni Perancis
• Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan

Bacaan lanjut

• Coward, David (2003). A History of French Literature: From Chanson de geste to Cinema (dalam bahasa Inggeris). Oxford: Blackwell. ISBN 9781405117364.
• Hollier, Denis, penyunting (1989). A New History of French Literature (dalam bahasa Inggeris). Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
• Kay, Sarah; Cave, Terence; Bowie, Malcolm (2003). A Short History of French Literature (dalam bahasa Inggeris). Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198159315.

Pautan luar

• Koleksi kesusasteraan Perancis di Bibliothèque nationale de France
• Koleksi kesusasteraan berbahasa Perancis di Bibliothèque nationale de France
• Gerakan dan institusi kesusasteraan dalam Gallica
• Senarai penerima Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan