Rococo

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Jump to navigation Jump to search
Untuk kegunaan lain, sila lihat Rococo (nyahkekaburan).
Rococo
Ca' rezzonico, salone da ballo, quadrature di pietro visconti e affreschi di g.b. crosato (caduta di febo e 4 continenti), 1753, 02.jpg
Charles Cressent, Chest of drawers, c. 1730 at Waddesdon Manor.jpg
Kaisersaal Würzburg.jpg
Siling ballroom dari Ca Rezzonico di Venice dengan ilusi lukisan quadratura oleh Giovanni Battista Crosato (1753); Laci dada oleh Charles Cressent (1730); Kaisersaal dari Tempat Kediaman Wurzburg oleh Balthasar Neumann (1749-51)
Tahun aktif1730an hingga 1760an
NegaraPerancis, Itali, Eropah Tengah

Rococo ( /rəˈkk/ atau /rkəˈk/ ), kurang biasa roccoco, atau "lewat Baroque", adalah gaya yang sangat hiasan dan teater hiasan yang menggabungkan asimetri, menatal keluk, sepuhan , warna putih dan pastel, acuan yang diukir, dan lukisan dinding trompe l'oeil untuk mencipta ilusi, kejutan dan drama. Ia pertama kali muncul di Perancis dan Itali pada tahun 1730-an dan merebak ke Eropah Tengah pada tahun 1750-an dan 1760-an. [1] [2] [3] Ia sering digambarkan sebagai ungkapan muktamad pergerakan Baroque . [4]

Gaya Rococo bermula di Perancis pada bahagian pertama abad ke-18 dalam pemerintahan Louis XV sebagai reaksi terhadap Gaya yang lebih formal dan geometri Louis XIV . Ia dikenali sebagai rocaille gaya , atau gaya rocaille . [2] Ia tidak lama kemudian merebak ke bahagian lain di Eropah, terutamanya di utara Itali, Bavaria, Austria, bahagian lain Jerman, dan Rusia. Ia turut mempengaruhi seni lain, terutamanya patung, perabot, perak dan gelas, lukisan, muzik, dan teater. [5]

Asal istilah[sunting | sunting sumber]

Ukiran rococo, stuko dan lukisan bersepadu di Zwiefalten Abbey (1739-45)

Kata rococo mula-mula digunakan sebagai variasi humorous perkataan rocaille . [6] [7] Rocaille pada asalnya adalah kaedah hiasan, menggunakan kerikil, kerang dan simen, yang sering digunakan untuk menghiasi gua-gua dan air pancut sejak zaman Renaisans. [8] [9] Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-15, istilah untuk motif hiasan atau perhiasan yang muncul pada gaya akhir Louis XIV , dalam bentuk kerang berkait dengan daun acanthus . Pada tahun 1736 pereka dan perhiasan Jean Mondon menerbitkan premier Livre de forme rocquaille et cartel , koleksi reka bentuk untuk perhiasan perabot dan hiasan dalaman. Ia adalah penampilan pertama dalam cetakan istilah "rocaille" untuk menunjuk gaya. [10] Motif batu berukir yang diukir atau dibentuk digabungkan dengan daun palma atau anggur berputar untuk menghias pintu, perabot, panel dinding dan elemen-elemen seni bina yang lain. [11]

Istilah rococo mula-mula digunakan dalam cetakan pada tahun 1825 untuk menggambarkan hiasan yang "tidak bergaya dan kuno." Ia digunakan pada tahun 1828 untuk hiasan "yang dipunyai oleh gaya abad ke-18, yang dipenuhi dengan perhiasan yang berpusing." Pada tahun 1829 penulis Stendhal menggambarkan rococo sebagai "gaya rocaille abad ke-18." [12]

Pada abad ke-19, istilah ini digunakan untuk menggambarkan seni bina atau muzik yang berlebihan hiasan. [13] [14] Sejak pertengahan abad ke-19, istilah ini telah diterima oleh ahli sejarah seni . Walaupun masih terdapat beberapa perdebatan tentang kepentingan sejarah gaya, Rococo sekarang dianggap sebagai tempoh yang jelas dalam perkembangan seni Eropah .

Ciri-ciri[sunting | sunting sumber]

Rococo mempunyai hiasan yang berlebihan, dengan kelebihan lengkung, lengkung-balas, undulasi dan unsur-unsur yang dimodelkan pada alam semula jadi. Eksterior bangunan Rococo sering mudah, sementara bahagian dalamannya sepenuhnya didominasi oleh hiasan mereka. Gaya ini sangat teater, direka untuk menarik perhatian dan kagum pada pandangan pertama. Pelan lantai gereja sering kompleks, memaparkan ovals yang saling berkait; Di istana, tangga besar menjadi penyusun, dan menawarkan pandangan yang berbeza tentang hiasan. [15]

Gaya lukisan yang sering diintegrasikan, dicetak stuko, dan ukiran kayu, dan quadratura , atau lukisan siling ilusi, yang direka untuk memberi gambaran bahawa mereka yang masuk ke dalam bilik melihat ke langit, di mana kerub dan angka-angka lain menatap mereka . Bahan yang digunakan termasuk stuko, sama ada dicat atau kiri putih; gabungan kayu berwarna yang berlainan; kayu lacquered dalam gaya Jepun, dan perhiasan gangsa berlapis emas. Tujuannya adalah untuk mencipta kesan mengejutkan, kagum dan tertanya-tanya pada pandangan pertama. [16]

Rococo juga dipengaruhi oleh chinoiserie dan kadang-kadang bersekutu dengan tokoh-tokoh Cina dan pagoda. [17]

Perancis[sunting | sunting sumber]

The Rocaille gaya, atau Rococo Perancis, muncul di Paris semasa pemerintahan Louis XV , dan berkembang antara kira-kira 1723 dan 1759. [18] Gaya yang digunakan terutamanya di salun, gaya baru bilik yang direka untuk menarik dan menghiburkan tetamu. Contoh yang paling menonjol adalah salon Princess di Hôtel de Soubise di Paris, yang direka oleh Germain Boffrand dan Charles-Joseph Natoire (1735-40). Ciri-ciri Rococo Perancis termasuk kesenian yang luar biasa, terutama dalam bingkai kompleks yang dibuat untuk cermin dan lukisan, yang diukir dalam plester dan sering diadun; dan penggunaan bentuk tumbuhan (anggur, daun, bunga) saling berkaitan dalam reka bentuk kompleks. [19] Perabot ini juga mempunyai keluk tersuai dan reka bentuk tumbuhan. Pereka dan pereka perabot terkemuka dalam gaya itu termasuk Juste-Aurele Meissonier , Charles Cressent , dan Nicolas Pineau . [20] [21]

Gaya Rocaille berlangsung di Perancis sehingga pertengahan abad ke-18, dan ketika ia menjadi lebih melengkung dan tumbuh-tumbuhan, ia tidak pernah mencapai kebahagiaan yang luar biasa dari Rococo di Bavaria, Austria dan Itali. Penemuan barang antik Rom bermula pada tahun 1738 di Herculanum dan terutama di Pompeii pada tahun 1748 menjadi seni bina Perancis dalam arah neo-klasikisme yang lebih simetris dan kurang flamboyan.

Itali[sunting | sunting sumber]

Artis-artis di Itali, khususnya Venice , juga menghasilkan gaya rococo yang sangat menggembirakan. Komod Venetia meniru garisan melengkung dan hiasan ukiran rocaille Perancis, tetapi dengan variasi Venesia tertentu; kepingan itu dicat, selalunya dengan landskap atau bunga atau adegan dari Guardi atau pelukis lain, atau Chinoiserie , terhadap latar belakang biru atau hijau, sepadan dengan warna sekolah Venetian pelukis yang kerja menghias salon. Pelukis hiasan yang terkenal termasuk Giovanni Battista Tiepolo , yang melukis siling dan mural dari kedua-dua gereja dan palazzos, dan Giovanni Battista Crosato yang melukis siling ballroom Ca Rezzonico dalam cara quadraturo , memberikan ilusi tiga dimensi. Tiepelo mengembara ke Jerman bersama anaknya pada tahun 1752-1754, menghias siling kediaman Würzburg , salah satu tanda utama rococo Bavarian. Pelukis Venetian yang dirayakan sebelumnya ialah Giovanni Battista Piazzetta , yang melukis beberapa siling gereja yang terkenal. [22]

Rococo Venetian juga memaparkan barangan kaca yang luar biasa, terutama kaca Murano , yang sering diukir dan berwarna, yang dieksport ke seluruh Eropah. Kerja-kerja termasuk candelier pelbagai warna dan cermin dengan bingkai yang sangat hiasan. [22]

Jerman Selatan dan Rusia[sunting | sunting sumber]

Gaya hiasan Rococo mencapai puncaknya di Jerman selatan dan Eropah Tengah dari 1730-an hingga 1770-an. Ia mula diperkenalkan dari Perancis melalui penerbitan dan karya arkitek dan penghias Perancis, termasuk pengukir Claude III Audran , pereka dalaman Gilles-Marie Oppenordt , arkitek Germain Boffrand , pengukir Jean Mondon, dan pelukis dan pengukir Pierre Lepautre . Kerja mereka mempunyai pengaruh penting terhadap gaya Rococo Jerman. [23]

Arkitek Jerman menyesuaikan gaya Rococo tetapi menjadikannya lebih asymmetric dan dimuatkan dengan hiasan yang lebih hiasan daripada asal Perancis. Gaya Jerman dicirikan oleh letupan bentuk yang dilembabkan di dinding. Ia menampilkan cetakan yang dibentuk menjadi lengkung dan lengkung-lengkung, memutar dan memutar corak, siling dan dinding tanpa sudut yang betul, dan dedaunan stuko yang seolah-olah menjalar ke dinding dan di siling. Hiasan ini sering dililitkan atau diilhamkan untuk memberikan kontras dengan dinding pastel putih atau pucat. [24]

Arkitek dan pereka kelahiran Belgia, François de Cuvilliés merupakan salah seorang yang pertama membuat bangunan Rococo di Jerman, dengan paviliun Amalienburg di Munich, (1734-1739), yang diilhamkan oleh pavilion Trianon dan Marly di Perancis. Ia dibina sebagai pondok berburu, dengan platform di atas bumbung untuk menembak ahli pheasants. Hall of Mirrors di pedalaman, oleh pelukis dan pengukir stucco Johann Baptist Zimmermann , jauh lebih bersemangat daripada mana-mana Rococo Perancis. [25]

Satu lagi contoh terkenal dari Rococo Jerman awal ialah Würzburg Residence (1737-1744) yang dibina untuk Putera-Uskup Wurzburg oleh Balthasar Neumann . Neumann telah pergi ke Paris dan berunding dengan artis-artis Romantik Boffrand dari Perancis dan Robert de Cotte . Walaupun bahagian luarnya dalam gaya Baroque yang lebih sedap, pedalaman, terutamanya tangga dan siling, jauh lebih ringan dan hiasan. Putera-Bishop mengimpor pelukis Rococo Itali Giovanni Battista Tiepolo pada tahun 1750-53 untuk membuat mural di atas tangga upacara tiga tingkat. [26] [27] Neumann menggambarkan bahagian dalaman kediaman itu sebagai "teater cahaya". Tangga itu juga merupakan elemen utama dalam kediaman Neumann yang dibina di Istana Augustusburg di Brühl (1743-1748). Di bangunan itu tangga membawa para pelawat melalui fantasi stuko, lukisan, ukiran, besi dan hiasan, dengan pemandangan yang mengejutkan pada setiap masa. [28]

Pada tahun 1740-an dan 1750-an, beberapa gereja haji yang terkenal telah dibina di Bavaria , dengan interior yang dihiasi dalam varian tersendiri gaya rococo. Contoh yang paling ketara ialah Wieskirche (1745-1754) yang direka oleh Dominikus Zimmermann . Seperti kebanyakan gereja haji Bavaria, eksteriornya sangat mudah, dengan dinding pastel, dan hiasan kecil. Memasuki gereja pelawat itu bertemu dengan teater yang menakjubkan dan cahaya. Ia mempunyai tempat perlindungan berbentuk oval, dan deambulatory dalam bentuk yang sama, mengisi gereja dengan cahaya dari semua pihak. Dinding putih bertentangan dengan tiang plumbum biru dan merah jambu dalam paduan suara, dan siling kubah yang dikelilingi oleh malaikat plaster di bawah kubah yang mewakili langit yang penuh dengan angka Alkitab yang berwarna-warni. Lain-lain gereja haji yang terkenal termasuk Basilika Empat Belas Suci oleh Balthasar Neumann (1743-1772). [29] [30]

Johann Michael Fischer adalah arkitek Ottobeuren Abbey (1748-1766), satu lagi mercu tanda Bavaria Rococo. Ciri-ciri gereja, seperti banyak seni bina rococo di Jerman, kontras yang luar biasa antara keteraturan fasad dan dekorasi yang melimpah di pedalaman. [26]

Permaisuri Rusia Catherine the Great adalah pengagum lain dari Rococo; Kabinet Emas Istana Cina di kompleks istana Oranienbaum berhampiran Saint Petersburg, yang direka oleh Itali Antonio Rinaldi , adalah contoh Rococo Rusia.

Britain[sunting | sunting sumber]

Di Great Britain, rococo dipanggil "rasa Perancis" dan kurang mempengaruhi reka bentuk dan seni hiasan daripada di benua Eropah, walaupun pengaruhnya dirasakan di kawasan seperti karya perak, porselin, dan sutera. William Hogarth membantu mengembangkan asas teoritis untuk keindahan Rococo. Walaupun tidak disebutkan nama rococo, dia berhujah dalam Analisis Kecantikannya (1753) bahawa garis bergelombang dan S-kurva yang terkenal di Rococo adalah asas untuk rahmat dan kecantikan dalam seni atau sifat (tidak seperti garis lurus atau lingkaran dalam Classicism ) . [31]

Rococo lambat tiba di England. Sebelum memasuki Rococo, perabot British untuk seketika mengikuti model Palladian neoklasik di bawah pereka William Kent , yang direka untuk Lord Burlington dan peniaga-peniaga penting seni yang lain. Kent pergi ke Itali dengan Lord Burlington antara 1712 dan 1720, dan membawa banyak model dan idea dari Palladio. Beliau merancang perabot untuk Istana Hampton Court (1732), Chiswick House Lord Burlington (1729), London, Holkham Hall Thomas Coke, Norfolk, tumpukan Robert Walpole di Houghton , untuk Devonshire House di London, dan di Rousham. [32]

Mahogany membuat penampilannya di England pada tahun 1720, dan segera menjadi popular untuk perabot, bersama dengan kayu walnut . The Rococo mula menampakkan diri di England antara 1740 dan 1750. Perabot Thomas Chippendale adalah yang paling dekat dengan gaya Rococo, Pada tahun 1754 dia menerbitkan "Gentleman dan pembuat Kabinet", katalog reka bentuk untuk rococo, chinoiserie dan walaupun perabot Gothic, yang mencapai populariti yang luas, melalui tiga edisi. Tidak seperti pereka Perancis, Chippendale tidak menggunakan khemah atau inlays di perabotnya. Pereka utama perabot bertatahan adalah Vile dan Cob, pembuat kabinet untuk Raja George III. Satu lagi tokoh penting dalam perabot British adalah Thomas Johnson , yang pada tahun 1761, sangat terlambat dalam tempoh itu, menerbitkan sebuah katalog reka bentuk perabot Rococo. Ini termasuk hiasan berdasarkan motif China dan India yang agak hebat, termasuk katil kanopi yang dimahkotai oleh pagoda Cina (sekarang di Victoria dan Muzium Albert). [22]

Angka-angka lain yang terkenal di Rococo British termasuk ahli silvik Charles Friedrich Kandler.

Kemerosotan dan tamat[sunting | sunting sumber]

Seni Boucher dan pelukis lain pada masa itu, dengan penekanan pada mitologi dan keberanian dekoratif, tidak lama kemudian memberi inspirasi kepada reaksi, dan permintaan untuk lebih banyak tema "mulia". Semasa Rococo diteruskan di Jerman dan Austria, Akademi Perancis di Rom mula mengajar gaya klasik. Ini telah disahkan oleh pencalonan Le Troy sebagai pengarah Akademi pada tahun 1738, dan kemudian pada 1751 oleh Charles-Joseph Natoire .

Madame de Pompadour , perempuan simpanan Louis XV menyumbang kepada penurunan gaya Rococo. Pada tahun 1750, beliau menghantar anak saudaranya, Abel-François Poisson de Vandières , dalam misi dua tahun untuk mempelajari perkembangan seni dan arkeologi di Itali. Dia diiringi beberapa artis, termasuk pengukir Nicolas Cochin dan arkitek Soufflot . Mereka kembali ke Paris dengan semangat untuk seni klasik. Vandiéres menjadi Marquis of Marigny, dan dinamakan pengarah jeneral Bangunan Raja. Dia mengubah senibina Perancis rasmi ke neoklasik. Cochin menjadi pengkritik seni penting; dia mengecam gaya petualang Boucher, dan menyerukan gaya besar dengan penekanan baru pada zaman kuno dan bangsawan di akademi lukisan dan seni bina. [33]

Permulaan akhir untuk Rococo datang pada awal tahun 1760-an seperti tokoh-tokoh seperti Voltaire dan Jacques-François Blondel mula menyuarakan kritikan mereka tentang sifat kedelapan dan degenerasi seni. Blondel mendakwa "peluru, naga, buluh, pokok palma dan tumbuh-tumbuhan" yang tidak masuk akal di pedalaman kontemporari. [34] Menjelang 1785, Rococo telah berpecah fesyen di Perancis, digantikan oleh perintah dan keseriusan artis Neoklasikal seperti Jacques-Louis David . Di Jerman, akhir Rococo abad ke-18 dinobatkan sebagai Zopf und Perücke ("pigtail dan periwig"), dan fasa ini kadang-kadang disebut sebagai Zopfstil . Rococo kekal popular di wilayah-wilayah dan di Itali, sehingga tahap kedua neoklasisme, " gaya Empayar ", tiba dengan kerajaan Napoleon dan melanda Rococo.

Perabot dan hiasan[sunting | sunting sumber]

Gaya hiasan yang disebut rocaille muncul di Perancis antara 1710 dan 1750, kebanyakannya semasa kabupaten dan pemerintahan Louis XV ; gaya itu juga dipanggil Louis Quinze . Ciri-ciri utamanya adalah perincian, lengkung dan lengkung-lengkung, asimetri, dan kehebatan teater yang indah. Di dinding salun-salun Paris yang baru, reka bentuk yang berpusing dan berkelok-kelok, biasanya dibuat daripada stuko yang disepuh atau dicat, luka di sekitar pintu dan cermin seperti tanaman merambat. Salah satu contoh terawal adalah Hôtel Soubise di Paris (1704-05), dengan salon terkenal yang dihias dengan lukisan oleh Boucher, dan Charles-Joseph Natoire . [35]

Pereka perabot terkenal Perancis pada zaman itu adalah Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), yang juga seorang pengukir, pelukis. dan tukang emas untuk rumah diraja. Beliau memegang tajuk pereka rasmi ke Dewan dan Kabinet Louis XV. Karya beliau terkenal hari ini kerana sejumlah besar ukiran yang dibuat dari karyanya yang mempopulerkan gaya di seluruh Eropah. Dia merancang kerja untuk keluarga diraja Poland dan Portugal.

Itali adalah tempat lain di mana Rococo berkembang, baik dalam fasa awal dan kemudiannya. Pengrajin di Rom, Milan dan Venice semuanya menghasilkan perabot yang dihias dengan mewah dan hiasan.

Dekorasi yang dipahat termasuk fleurettes, palmettes, kerang, dan dedaunan, diukir dalam kayu. Borang rocaille yang paling mewah ditemui dalam konsol, meja yang direka untuk menentang dinding. Komod, atau dada, yang mula-mula muncul di bawah Louis XIV, dihias dengan hiasan rocaille yang terbuat dari gangsa. Mereka dibuat oleh tukang kayu termasuk Jean-Pierre Latz dan juga menampilkan kekacang kayu yang berbeza-beza, kadang-kadang diletakkan di corak kubik papan atas, dibuat dengan kayu yang ringan dan gelap. Tempoh ini juga menyaksikan kedatangan Chinoiserie , sering dalam bentuk komoditi berlapis dan gilded, yang dipanggil falcon de Chine dari Vernis Martin , selepas ahli eben yang memperkenalkan teknik itu ke Perancis. Ormolu , atau gangsa berlapis, digunakan oleh tukang masak termasuk Jean-Pierre Latz . Latz membuat jam yang sangat menarik di atas sebuah kartonnier untuk Frederick the Great untuk istananya di Potsdam . Potongan porselin Cina yang diimport sering dipasang di rococo ormolu (gangsa gilded) untuk dipamerkan pada meja atau konsol di salon. Pengrajin lain meniru seni Jepun perabot lacquered , dan menghasilkan komod dengan motif Jepun. [16]

Rococo British cenderung lebih dihalang. Reka bentuk perabot Thomas Chippendale memelihara lengkungan dan rasa, tetapi berhenti di ketinggian ketinggian Perancis. Eksponen British Rococo yang paling berjaya mungkin Thomas Johnson , seorang pengukir berbakat dan pereka perabot yang bekerja di London pada pertengahan abad ke-18.

Lukisan[sunting | sunting sumber]

Unsur gaya Rocaille muncul dalam karya beberapa pelukis Perancis, termasuk rasa yang indah dalam butirannya; lengkung dan lengkung balas; dan ketidakseimbangan yang menggantikan pergerakan baroque dengan penuh semangat, walaupun rocaille Perancis tidak pernah mencapai kebosanan rococo Jerman. [36] Penyokong utama adalah Antoine Watteau , khususnya dalam Ziarah di Isle of Cythera (1717), Louvre , dalam genre yang dipanggil Fête Galante yang menggambarkan adegan para bangsawan muda berkumpul untuk merayakan dalam suasana pastoral. Watteau meninggal dunia pada tahun 1721 pada umur tiga puluh tujuh, tetapi kerja beliau terus mempengaruhi sepanjang abad ini. Ziarah ke lukisan Cythera dibeli oleh Frederick the Great of Prussia pada tahun 1752 atau 1765 untuk menghiasi istana Charlottenberg di Berlin. [36]

Pengganti Watteau dan Féte Galante dalam lukisan hiasan ialah François Boucher (1703-1770), pelukis kegemaran Madame de Pompadour . Karyanya termasuk Toilette de Venus sensual (1746), yang menjadi salah satu contoh gaya yang paling terkenal. Boucher menyertai semua genre masa itu, mereka bentuk permaidani, model untuk patung porselin, menetapkan hiasan untuk opera Paris dan opera-comique , dan hiasan untuk Pameran Saint-Laurent. [37] Pelukis penting lain gaya Fête Galante termasuk Nicolas Lancret dan Jean-Baptiste Pater . Gaya terutamanya mempengaruhi François Lemoyne , yang melukis hiasan mewah di siling Salon Hercules di Istana Versailles , selesai pada tahun 1735. [36] Lukisan dengan tema fetes yang gagah dan mitos oleh Boucher, Pierre-Charles Trémolières dan Charles- Joseph Natoire menghiasi salon terkenal Hôtel Soubise di Paris (1735-40). [37] Pelukis Rococo lain termasuk: Jean François de Troy (1679-1752), Jean-Baptiste van Loo (1685-1745), dua anaknya Louis-Michel van Loo (1707-1771) dan Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719-1795), adiknya Charles-André van Loo (1705-1765), dan Nicolas Lancret (1690-1743).

Di Austria dan Jerman Selatan, lukisan Itali mempunyai kesan terbesar pada gaya Rococo. Pelukis Venetian, Giovanni Battista Tiepolo , dibantu oleh anaknya, Giovanni Domenico Tiepolo , telah dijemput untuk melukis lukisan fresko untuk Würzburg Residence (1720-1744). Pelukis yang paling menonjol dari gereja-gereja rococo Bavaria adalah Johann Baptist Zimmermann , yang melukis siling Wieskirche (1745-1754)

Arca[sunting | sunting sumber]

Patung Rococo adalah teater, berwarna-warni dan dinamik, memberikan rasa pergerakan di setiap arah. Ia paling biasa dijumpai di pedalaman gereja-gereja, biasanya digabungkan dengan seni lukis dan seni bina. Arca agama mengikuti gaya barok Itali, seperti yang ditunjukkan dalam karya altar teater dari Karlskirche di Vienna.

Arca Rococo atau Rocaille awal di arca Perancis lebih ringan dan menawarkan lebih banyak pergerakan daripada gaya klasik Louis XIV. Ia digalakkan terutamanya oleh Madame de Pompadour , perempuan simpanan Louis XV, yang menugaskan banyak kerja untuk chateaux dan tamannya. Pengukir Edmé Bouchardon mewakili Cupid terlibat dalam ukiran cincin cinta dari kelab Hercules . Angka-angka Rococo juga menyerap air pancut kemudian di Versailles, seperti Air Mancur Neptun oleh Lambert-Sigisbert Adam dan Nicolas-Sebastien Adam (1740). Berdasarkan kejayaan mereka di Versailles, mereka telah dijemput ke Prussia oleh Frederick the Great untuk membuat patung air pancang untuk Istana Sanssouci , Prussia (1740s). [38]

Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) adalah seorang pengukir Perancis yang terkemuka pada masa itu. Falconet paling terkenal dengan patungnya Peter the Great pada menunggang kuda di St. Petersburg, tetapi dia juga membuat satu siri kerja yang lebih kecil untuk pengumpul kaya, yang boleh diterbitkan semula dalam satu siri di terra-cotta atau di gangsa. Pengrajin Perancis, Jean-Louis Lemoyne , Jean-Baptiste Lemoyne , Louis-Simon Boizot , Michel Clodion , Lambert-Sigisbert Adam dan Jean-Baptiste Pigalle menghasilkan patung-patung yang dihasilkan secara siri bagi pengumpul. [39]

Di Itali, Antonio Corradini adalah antara pemahat utama gaya Rococo. Seorang Venesia, dia mengembara ke Eropah, bekerja untuk Peter the Great di St Petersburg, untuk mahkamah kekaisaran di Austria dan Naples. Dia lebih suka tema sentimental dan membuat beberapa kerja wanita yang mahir dengan muka yang ditutupi dengan tudung, salah satunya yang kini berada di Louvre . [40]

Contoh-contoh patung rococo yang paling rumit telah ditemui di Sepanyol, Austria dan Jerman selatan, dalam hiasan istana dan gereja-gereja. Arca itu diintegrasikan dengan seni bina; adalah mustahil untuk mengetahui di mana seseorang berhenti dan yang lain bermula. Di Istana Belvedere di Vienna, (1721-1722), siling berkubah di Hall of the Atlantes diadakan di atas bahu angka otot yang direka oleh Johann Lukas von Hildebrandt . Portal Istana Marquis of Dos Aguas di Valencia (1715-1776) telah benar-benar basah di arca yang diukir dalam marmar, dari reka bentuk oleh Hipolito Rovira Brocandel. [41]

Mezbah El Transparente , di kapel utama Katedral Toledo adalah arca polikrom yang menegak dan stuko gilded, digabungkan dengan lukisan, patung-patung dan simbol. Ia dibuat oleh Narciso Tomé (1721-32), reka bentuknya membolehkan cahaya melewati, dan dalam mengubah cahaya ia kelihatannya bergerak. [42]

Porselin[sunting | sunting sumber]

Satu bentuk arca berskala baru muncul, angka porselin , atau kumpulan kecil, pada mulanya menggantikan arca gula di atas meja makan besar, tetapi tidak lama lagi popular untuk ditempatkan di atas perabot dan perabot. Bilangan kilang-kilang Eropah tumbuh terus menerus sepanjang abad ini, dan beberapa porselin membuat kelas menengah berkembang. Jumlah hiasan overglaze berwarna-warni yang digunakan pada mereka juga meningkat. Mereka biasanya dimodelkan oleh para seniman yang telah dilatih dalam patung. Mata pelajaran umum termasuk angka dari komedia dell'arte , penjual jalan bandar, pencinta dan angka dalam pakaian bergaya, dan pasangan burung.

Johann Joachim Kändler adalah pengubah utama Meissen porselen , kilang Eropah yang paling awal, yang kekal paling penting sehingga sekitar 1760. Pengukir Jerman kelahiran Switzerland, Franz Anton Bustelli menghasilkan pelbagai jenis angka yang berwarna-warni untuk Kilang Porcelain Nymphenburg di Bavaria, yang dijual di seluruh Eropah. Pengeluar Perancis Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) mengikuti contoh ini. Semasa membuat kerja berskala besar, beliau menjadi pengarah kilang Sevres Porcelain dan menghasilkan karya berskala kecil, biasanya mengenai cinta dan kegembiraan, untuk pengeluaran dalam siri.

Muzik[sunting | sunting sumber]

Masa Rococo wujud dalam sejarah muzik , walaupun ia tidak begitu dikenali sebagai Baroque sebelumnya dan kemudian bentuk Klasik. Gaya muzik Rococo sendiri berkembang dari muzik baroque di Perancis, di mana gaya baru dirujuk sebagai <i id="mwARI">gaya galante</i> ( <i id="mwARI">gaya</i> "gagah" atau "elegan"), dan di Jerman, di mana ia dirujuk sebagai empfindsamer Stil ("sensitif gaya "). Ia boleh dicirikan sebagai cahaya, muzik intim dengan bentuk perhiasan yang sangat rumit dan halus. Contohnya termasuk Jean Philippe Rameau , Louis-Claude Daquin dan François Couperin di Perancis; di Jerman, penyokong utama gaya CPE Bach dan Johann Christian Bach , dua anak lelaki dari JS Bach yang terkenal.

Pada separuh kedua abad ke-18, tindak balas terhadap gaya Rococo berlaku, terutamanya terhadap penggunaan berlebihan perhiasan dan dekorasi. Diketuai oleh CPE Bach (seorang komposer Rococo yang dicapai dengan haknya sendiri), Domenico Scarlatti , dan Christoph Willibald Gluck , reaksi ini mengalir di era klasik . Menjelang awal abad ke-19, pendapat Katolik telah menentang kesesuaian gaya untuk konteks gerejawi kerana "tidak semestinya kondusif kepada sentimen pengabdian". [43]

Komposer Rusia zaman Romantik Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis Variasi pada Tema Rococo , Op. 33, untuk cello dan orkestra pada tahun 1877. Walaupun tema itu bukan berasal dari Rococo, ia ditulis dalam gaya Rococo.

Fesyen[sunting | sunting sumber]

Gaun belakang dan gaun, 1775-1780 V & A Museum no. T.180 & A-1965

Fesyen Rococo didasarkan pada kebanggaan, keanggunan, penghalusan dan hiasan. Fesyen wanita abad ketujuh belas berbeza dengan fesyen abad kelapan belas, yang berhias dan canggih, gaya Rococo yang benar. [44] Fesyen ini tersebar di luar mahkamah diraja ke salon dan kafe borjuasi naik. [45] Reka bentuk dan hiasan yang elegan, suka bermain dan elegan yang kini dikenali sebagai 'Rococo' kemudiannya dikenali sebagai gaya rocaille, gaya moden, dan gout. [46]

Gaya yang muncul pada abad kelapan belas yang awal adalah volante gamis, [44] gaun mengalir, yang menjadi popular pada akhir zaman raja Louis XIV. Gaun ini mempunyai ciri-ciri kancing dengan lipatan besar yang mengalir ke tanah di atas selimut bulat. Lempeng warna itu kaya, kain gelap disertai dengan ciri reka bentuk yang rumit dan berat. Selepas kematian Louis XIV gaya pakaian mula berubah. Fesyen ini beralih kepada gaya yang lebih ringan, lebih ringan, beralih dari zaman barok ke gaya Rococo yang terkenal. [47] Tempoh kemudian dikenali dengan warna pastel mereka, lebih banyak poket yang mendedahkan, dan pelbagai jenis pakaian, ruffles, busur, dan renda sebagai trim. Tidak lama selepas gaun Rococo wanita yang biasa diperkenalkan, jubah à la Françoise, [44] gaun dengan kancing yang ketat yang mempunyai garis leher yang rendah, biasanya dengan pita besar yang menundukkan bahagian tengah, panik yang luas, dan dipotong dengan lavishly sejumlah besar renda, reben, dan bunga.

Watteau pleats [44] juga menjadi lebih popular, dinamakan selepas pelukis Jean-Antoine Watteau, yang melukis butiran gaun itu ke stik renda dan hiasan lain dengan ketepatan yang sangat besar. Kemudian, 'pannier' dan 'mantua ' menjadi bergaya sekitar 1718, mereka adalah gelang yang lebar di bawah pakaian untuk memanjangkan pinggul ke luar dan mereka tidak lama lagi menjadi ruji dalam pakaian formal. Ini memberikan tempoh Rococo pakaian ikon pinggul lebar yang digabungkan dengan sejumlah besar hiasan pada pakaian. Pakej lebar dipakai untuk majlis-majlis khas, dan boleh mencapai sehingga 16 kaki (4.8 meter) diameter, [48] dan gelung yang lebih kecil dipakai untuk tetapan harian. Ciri-ciri ini asalnya berasal dari fesyen Sepanyol abad ketujuh belas, yang dikenali sebagai guardainfante , yang pada awalnya direka untuk menyembunyikan perut yang hamil, kemudian dibayangkan kemudian sebagai pannier. [48] 1745 menjadi Zaman Keemasan Rococo dengan pengenalan budaya yang lebih eksotik dan timur di Perancis disebut la turque . [44] Ini dibuat popular oleh perempuan simpanan Louis XV, Madame Pompadour, yang menugaskan artis, Charles Andre Van Loo, untuk melukisnya sebagai sultana Turki.

Pada tahun 1760-an, gaya pakaian kurang formal muncul dan salah satunya adalah polonaise , dengan inspirasi yang diambil dari Poland. Ia lebih pendek daripada pakaian Perancis, yang membolehkan pakaian bawah tanah dan buku lali dilihat, yang menjadikannya lebih mudah untuk bergerak. Satu lagi pakaian yang datang ke fesyen adalah jubah a anglais , yang termasuk unsur-unsur yang diilhami oleh fesyen lelaki; jaket pendek, lap lebar dan lengan panjang. [47] Ia juga mempunyai kru yang selesa, rok penuh tanpa pannier tetapi masih sedikit lama di belakang untuk membentuk kereta api kecil, dan sering beberapa jenis kain renda yang dipakai di leher. Sekeping lagi adalah 'redingote', separuh jalan antara tanjung dan mantel.

Aksesori juga penting kepada semua wanita pada masa ini, kerana mereka menambah keupayaan dan hiasan badan untuk menyamai gaun mereka. Di mana-mana upacara rasmi wanita diperlukan untuk menutup tangan dan lengan mereka dengan sarung tangan jika pakaian mereka tanpa lengan. [47]

Galeri[sunting | sunting sumber]

Seni bina[sunting | sunting sumber]

Ukiran[sunting | sunting sumber]

Lukisan[sunting | sunting sumber]

Lukisan era Rococo[sunting | sunting sumber]

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

  • Rocaille
  • Seni Rococo Itali
  • Rococo di Portugal
  • Rococo di Sepanyol
  • Pergerakan kebudayaan
  • Ukiran kayu berlapis
  • Sejarah lukisan
  • Garis masa artis Itali ke 1800
  • Lukisan siling ilusi
  • Gaya Louis XV
  • Perabot Louis XV

Nota dan petikan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ "What is Rococo?". Victoria and Albert Museum. Dicapai 20 October 2018. 
  2. ^ a b Ducher 1988, m/s. 136.
  3. ^ "Rococo" Larousse Encyclopedia dalam talian
  4. ^ Owens 2014, m/s. 92.
  5. ^ "Rococo style (design) - Britannica Online Encyclopedia". Britannica.com. Dicapai 24 April 2012. 
  6. ^ Kamus Merriam-Webster On-Line
  7. ^ Monique Wagner, From Gaul to De Gaulle: An Outline of French Civilization. Peter Lang, 2005, p. 139. ISBN 0-8204-2277-0
  8. ^ Kamus Larousse dalam talian
  9. ^ Marilyn Stokstad, ed. Sejarah Seni. 4th ed. New Jersey: Prentice Hall, 2005. Cetak.
  10. ^ De Morant, Henry, Histoire des décoratifs seni , p. 355
  11. ^ Renault dan Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006) ms. 66
  12. ^ "Etymology of Rococo" (dalam bahasa Perancis). Ortolong: site of the Centre National des Resources Textuelles et Lexicales. Dicapai 12 January 2019. 
  13. ^ Ancien Regime Rococo Error in webarchive template: Check |url= value. Empty.. Bc.edu. Retrieved on 2011-05-29.
  14. ^ Rococo - Seni Rococo . Huntfor.com. Diperoleh pada 2011-05-29.
  15. ^ Hopkins 2014, m/s. 92.
  16. ^ a b Ducher 1988, m/s. 144.
  17. ^ Riley, Noël. "Zaman Rococo." Perabot Dunia. Secaucus, New Jersey: Chartwell, 1989. Cetak.
  18. ^ Lovreglio, Aurélia and Anne, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art , Le Robert, Paris, 2006, p. 369
  19. ^ Hopkins & 2014 pp. 92-93.
  20. ^ De Morant 1970, m/s. 382.
  21. ^ Kleiner, Fred (2010). Gardner's art through the ages: the western perspective. Cengage Learning. m/s. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Dicapai 21 February 2011. 
  22. ^ a b c de Morant 1970, m/s. 383.
  23. ^ De Morant, Henry, Histoire des arts décoratifs (1977), ms 354-355
  24. ^ Ducher 1988, m/s. 150-153.
  25. ^ Ducher, Caractéristique des Styles (1988), ms. 150
  26. ^ a b Prina dan Demartini (2006) ms 222-223
  27. ^ https://www.bavaria.by/experiences/city-country-culture/castles-palaces/wuerzburg-residence ; https://www.bavaria.by/experiences/city-country-culture/castles-palaces/wuerzburg-residence ; Bidang BM Senibina Terbesar di Dunia: Masa lalu dan Kini , Regency House Publishing Ltd, 2001.
  28. ^ Prina dan Demartini (2006) ms 222-223
  29. ^ Ducher 1988, m/s. 152.
  30. ^ Cabanne & 1988 pp. 89–94.
  31. ^ "The Rococo Influence in British Art - dummies". dummies (dalam bahasa Inggeris). Dicapai 2017-06-23. 
  32. ^ de Morant 1970, m/s. 382.
  33. ^ Cabanne & 1988 p. 106.
  34. ^ [1][pautan putus]
  35. ^ Cabanne 1988, m/s. 102.
  36. ^ a b c Cabanne 1988, m/s. 98.
  37. ^ a b Cabanne 1988, m/s. 104.
  38. ^ Duby, Georges dan Daval, Jean-Luc, La arca de l'Antiquité au XXe Siècle , (2013) ms 789-791
  39. ^ Duby, Georges dan Daval, Jean-Luc, La arca de l'Antiquité au XXe Siècle , (2013) ms. 819
  40. ^ Duby, Georges dan Daval, Jean-Luc, La arca de l'Antiquité au XXe Siècle , (2013) ms 781-832
  41. ^ Duby, Georges dan Daval, Jean-Luc, La arca de l'Antiquité au XXe Siècle , (2013) ms 782-783
  42. ^ Duby, Georges dan Daval, Jean-Luc, La arca de l'Antiquité au XXe Siècle , (2013) ms 802-803
  43. ^ Rococo Style - Ensiklopedia Katolik . Newadvent.org (1912-02-01). Diambil pada 2014-02-11.
  44. ^ a b c d e Fukui, A., & Suoh, T. (2012). Fashion: A history from the 18th to the 20th century. 
  45. ^ "Posts about Baroque/Rococo 1650-1800 on History of Costume". 
  46. ^ Coffin, S. (2008). Rococo: The continuing curve, 1730-2008. New York. 
  47. ^ a b c "Marie Antoinette's Style Revolution". National Geographic. Dicapai 22 April 2018. 
  48. ^ a b Glasscock, J. "Eighteenth-Century Silhouette and Support". The Metropolitan Museum of Art. Dicapai 22 April 2018. 

Bibliografi[sunting | sunting sumber]

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs. Librarie Hacahette. 
  • Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition et Louis XVI. Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0. 
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque, Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2 
  • Duby, Georges and Daval, Jean-Luc, La Sculpture de l'Antiquité au XXe Siècle, (French translation from German), Taschen, (2013), (ISBN 978-3-8365-4483-2)
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles, Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1 
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4. 
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture. Paris: Solar. ISBN 2-263-04096-X. 
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture. Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1. 
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Paris: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58 
  • Texier, Simon (2012), Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Paris: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8 
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3. 
  • Vila, Marie Christine (2006). Paris Musique- Huit Siècles d'histoire. Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3. 
  • Marilyn Stokstad, ed. Art History. 3rd ed. New Jersey: Prentice Hall, 2005. Print.
  • Bailey, Gauvin Alexander (2014). The Spiritual Rococo: Décor and Divinity from the Salons of Paris to the Missions of Patagonia. Farnham: Ashgate. [2]

Bacaan lanjut[sunting | sunting sumber]

  • Kimball, Fiske (1980). The Creation of the Rococo Decorative Syle. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-23989-6. 
  • Arno Schönberger and Halldor Soehner, 1960. The Age of Rococo. Published in the US as The Rococo Age: Art and Civilization of the 18th Century (Originally published in German, 1959).
  • Levey, Michael (1980). Painting in Eighteenth-Century Venice. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 0-8014-1331-1. 
  • Kelemen, Pál (1967). Baroque and Rococo in Latin America. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-21698-5. 

Pautan luar[sunting | sunting sumber]

Templat:Westernart