Ryuichi Sakamoto

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Ryuichi Sakamoto
坂本 龍一
Sakamoto in 2008
Kelahiran(1952-01-17)17 Januari 1952
Tokyo, Jepun
Meninggal dunia28 Mac 2023(2023-03-28) (umur 71)
Tokyo, Japan
PendidikanUniversiti Seni Halus dan Muzik Kebangsaan Tokyo (M.A.)
Pekerjaan
  • Pemuzik
  • penerbit rakaman
  • pelakon
  • aktivis
Tahun aktif1975–2023
Pasangan
  • Akiko Yano (k. 1982; c. 2006)
  • Norika Sora (k. 2006)
Anak-anak4, termasuk Miu
Kerjaya muzik
Genre
Instrumen
  • Papan nada
  • pensintesis
  • vokal
Syarikat rakaman
Pengkarya berkait
Ryuichi Sakamoto
Nama Jepun
Kanji: 坂本 龍一
Hiragana: さかもと りゅういち
Laman web rasmiwww.sitesakamoto.com Sunting ini di Wikidata

Ryuichi Sakamoto (Jepun: 坂本 龍一[a], Hepburn: Sakamoto Ryūichi, 17 Januari 1952 – 28 Mac 2023) ialah seorang komposer, penerbit rakaman dan pelakon Jepun yang mengejar pelbagai gaya sebagai artis solo dan sebagai ahli Yellow Magic Orchestra (YMO). Bersama rakan kumpulannya Haruomi Hosono dan Yukihiro Takahashi, Sakamoto mempengaruhi dan mempelopori beberapa genre muzik elektronik.[1]

Sakamoto memulakan kerjayanya semasa di universiti pada 1970-an sebagai pemuzik sesi, penerbit, dan pengatur cara. Kejayaan besar pertamanya datang pada tahun 1978 sebagai pengasas bersama YMO. Beliau pada masa yang sama mengejar kerjaya solo, mengeluarkan album gabungan elektronik eksperimental Thousand Knives pada 1978. Dua tahun kemudian, beliau mengeluarkan album B-2 Unit. Ia termasuk lagu "Riot in Lagos" yang penting dalam pembangunan muzik elektro dan hip hop.[2][3][4] Beliau terus menghasilkan lebih banyak rekod solo, dan bekerjasama dengan ramai artis antarabangsa, David Sylvian, Carsten Nicolai, Youssou N'Dour, dan Fennesz, antara yang lain. Sakamoto menggubah muzik untuk majlis perasmian Sukan Olimpik Barcelona 1992, dan gubahannya "Energy Flow" (1999) menjadi single instrumental nombor satu pertama dalam sejarah carta Oricon Jepun.[5]

Sebagai komposer skor filem, Sakamoto memenangi Oscar, BAFTA, Grammy dan dua Anugerah Golden Globe.[6] Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) menandakan penampilan sulungnya sebagai pelakon dan komposer skor filem; tema utamanya telah disesuaikan dengan single "Forbidden Colors" yang menjadi hit antarabangsa. Karya beliau yang paling berjaya sebagai komposer filem ialah The Last Emperor (1987),[7] terus memperoleh anugerah gubahan lagu bagi filem seperti The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993), dan The Revenant (2015). Kadang-kadang, Sakamoto juga bekerja sebagai komposer dan penulis senario dalam anime dan permainan video. Pada tahun 2009, beliau telah dianugerahkan Ordre des Arts et des Lettres daripada Kementerian Kebudayaan Perancis atas sumbangannya terhadap bidang muzik.[8]

Kerjaya[sunting | sunting sumber]

1970-an[sunting | sunting sumber]

Sakamoto memasuki Universiti Seni Halus dan Muzik Kebangsaan Tokyo pada tahun 1970,[9] dan memperoleh ijazah sarjana muda dalam komposisi muzik dan sarjana dengan penekanan khusus pada muzik elektronik dan kerakyatan. Beliau belajar etnomusikologi di sana dengan niat untuk menjadi penyelidik dalam bidang itu dengan minatnya dalam pelbagai tradisi muzik dunia, terutamanya Jepun (terutamanya Okinawa), tradisi muzik India dan Afrika.[10] Beliau juga dilatih dalam muzik klasik dan mula bereksperimen dengan peralatan muzik elektronik yang terdapat di universiti, termasuk pensintesis seperti Buchla, Moog, dan ARP.[9] Salah satu pengaruh klasik Sakamoto ialah Claude Debussy, yang disifatkannya sebagai "wira"nya dan menyatakan bahawa "muzik Asia banyak mempengaruhi Debussy, dan Debussy banyak mempengaruhi saya. Jadi, muzik itu mengelilingi dunia dan membentuk bulatan penuh."[11]

Pada tahun 1975, Sakamoto bekerjasama dengan pemain perkusi Tsuchitori Toshiyuki untuk mengeluarkan Disappointment-Hateruma.[12] Selepas bekerja sebagai pemuzik sesi dengan Haruomi Hosono dan Yukihiro Takahashi pada tahun 1977,[13] mereka bertiga membentuk kumpulan muzik elektronik yang berjaya di peringkat antarabangsa Yellow Magic Orchestra (YMO) pada tahun 1978. Dikenali dengan pengaruh asas mereka pada muzik elektronik, kumpulan itu membantu mempelopori genre elektronik seperti elektropop/teknopop,[14][15] synthpop, muzik siberpunk,[16] ambient house,[14] dan elektronika.[15] Hasil kerja kumpulan itu mempunyai pengaruh yang berkekalan merentas genre, daripada hip hop[15] dan tekno[17] kepada acid house[18] dan muzik melodi umum. Sakamoto ialah pencipta lagu dan komposer bagi beberapa lagu popular kumpulan itu—termasuk "Yellow Magic (Tong Poo)" (1978), "Technopolis" (1979), "Nice Age" (1980), "Ongaku" (1983) dan "You've Got to Help Yourself" (1983)—sambil memainkan papan kekunci untuk kebanyakan lagu mereka yang lain, termasuk hits antarabangsa seperti "Computer Game/ Firecracker" (1978) dan "Rydeen" (1979). Beliau juga menyanyikan beberapa lagu, seperti "Kimi ni Mune Kyun" (1983). Gubahan Sakamoto "Technopolis" (1979) telah dikreditkan sebagai sumbangan kepada pembangunan muzik tekno,[19] manakala "Behind the Mask" (1978) yang berjaya di peringkat antarabangsa—sebuah lagu synthpop di mana beliau menyanyikan vokal melalui vokoder—kemudian dinyanyikan semula oleh beberapa artis antarabangsa, termasuk Michael Jackson dan Eric Clapton.[20]

Sakamoto mengeluarkan album solo pertamanya Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto pada pertengahan 1978 dengan bantuan Hideki Matsutake—Hosono turut menyumbang kepada lagu "Thousand Knives". Album ini bereksperimen dengan gaya yang berbeza, seperti "Thousand Knives" dan "The End of Asia"—di mana muzik elektronik digabungkan dengan muzik tradisional Jepun—manakala "Grasshoppers" ialah lagu piano yang lebih berunsur minimalis. Album ini dirakam dari April hingga Julai 1978 dengan pelbagai alat muzik elektronik, termasuk pelbagai pensintesis seperti pensintesis polifonik KORG PS-3100; Oberheim Eight-Voice; Moog III-C; Polymoog, Minimoog; Micromoog; vokoder Korg VC-10; penjujuk analog KORG SQ-10; kit dram Syn-Drums; dan Roland MC-8 Microcomposer, dengan penjujukan muzik diprogramkan Matsutake dan dimainkan oleh Sakamoto.[21][22] Versi lagu "Thousand Knives" telah dikeluarkan pada album 1981 Yellow Magic Orchestra BGM.[23] Versi ini merupakan salah satu penggunaan terawal mesin dram Roland TR-808, yakni dalam persembahan langsung YMO "1000 Knives" pada 1980 dan keluaran album BGM mereka pada 1981.[24]

1980-an[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 1980, Sakamoto mengeluarkan album solo B-2 Unit, yang telah dirujuk sebagai rekod "paling gelisah" beliau[25] dan terkenal dengan lagu elektronik "Riot in Lagos",[25] yang dianggap sebagai contoh awal muzik elektro (elektro-funk),[26][27] dengan Sakamoto menjangkakan rentak dan bunyi elektro.[28] Artis elektro dan hip hop awal, seperti Afrika Bambaataa[28] dan Kurtis Mantronik, dipengaruhi oleh album itu—terutamanya "Riot in Lagos"—dengan Mantronik memetik karya itu sebagai pengaruh besar pada kumpulan elektro hip hopnya Mantronix.[27] "Riot in Lagos" kemudiannya dimasukkan ke dalam album kompilasi Playgroup Kings of Electro (2007), bersama gubahan elektro penting lain, seperti "Al-Naafyish" (1983) oleh Hashim.[29]

Menurut Dusted Magazine, penggunaan bunyian bounce yang mereda dan rentak mekanikal oleh Sakamoto kemudiannya digabungkan dalam produksi muzik elektro dan hip hop awal, seperti “ Message II (Survival) ” (1982), oleh Melle Mel dan Duke Bootee; “ Magic's Wand ” (1982), oleh Whodini dan Thomas Dolby; "Electric Kingdom" oleh Twilight 22 (1983); dan Mantronix: The Album karya Kurt Mantronik (1985).[30] Keluaran 1980 "Riot in Lagos" telah disenaraikan oleh The Guardian pada 2011 sebagai salah satu daripada 50 detik terpenting dalam sejarah muzik tarian.[31]

Antara trek lain di B-2 Unit, "Differencia" mempunyai, menurut Fact, "rentak berguling tanpa henti dan sintetik bass bertikam-tikaman yang mengawali jungle hampir sedekad". Beberapa lagu dalam album juga menggambarkan genre seperti IDM, broken beat, dan tekno industrial, dan karya penerbit seperti Actress dan Oneohtrix Point Never. Bagi beberapa lagu dalam album, Sakamoto bekerja dengan penerbit reggae UK Dennis Bovell, menggabungkan unsur muzik afrobeat dan alih suara.[32]

Pada tahun 1980 juga, Sakamoto mengeluarkan single "War Head/Lexington Queen", sebuah lagu synthpop eksperimental dan rekod elektro,[33] dan memulakan kerjasama yang lama dengan David Sylvian, apabila beliau menulis bersama dan membuat persembahan di dalam trek Japan "Taking Islands In Africa". Pada tahun berikutnya, Sakamoto bekerjasama dengan pemain gitar Talking Heads dan King Crimson Adrian Belew dan Robin Scott bagi album berjudul Left-Handed Dream. Berikutan pembubaran Japan, Sakamoto mengusahakan satu lagi kerjasama dengan Sylvian, sebuah single bertajuk "Bamboo Houses/Bamboo Music" pada tahun 1982. Kerjasama Sakamoto 1980 dengan Kiyoshiro Imawano, "Ikenai Rouge Magic", mendahului carta single Oricon.[34]

Pada tahun 1983, Sakamoto membintangi bersama David Bowie dalam filem Merry Christmas Mr. Lawrence arahan Nagisa Oshima. Selain berlakon dalam filem itu, Sakamoto juga mengarang skor muzik filem itu dan sekali lagi bekerjasama dengan Sylvian pada tema utama filem itu ("Forbidden Colours") - yang menjadi hit kecil.[35] Dalam temu bual 2016, Sakamoto merenungkan masanya berlakon dalam filem itu, mendakwa bahawa beliau "bergaul" dengan Bowie setiap petang selama sebulan semasa penggambaran di lokasi. Beliau mengingati Bowie sebagai "terus terang" dan "baik", sambil turut meratapi hakikat bahawa beliau tidak pernah mengumpulkan keberanian untuk meminta bantuan Bowie semasa menjaringkan runut bunyi filem itu kerana beliau percaya Bowie terlalu "tertumpu kepada lakonan".[36]

1990-an[sunting | sunting sumber]

Album Heartbeat (1991) dan Sweet Revenge (1994) menampilkan kerjasama Sakamoto dengan rangkaian artis global seperti Roddy Frame, Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay, Youssou N'Dour, David Sylvian dan Ingrid Chavez.[37]

Pada 1995, Sakamoto mengeluarkan Smoochy, yang diterangkan oleh laman web Sound On Sound sebagai "perjalanan Sakamoto ke negeri yang mudah didengar dan Latin", diikuti dengan album 1996, yang menampilkan beberapa keping yang dikeluarkan sebelum ini yang disusun bagi piano, biola dan selo solo.[38] Pada Disember 1996, Sakamoto mengarang sebuah karya orkestra selama satu jam bertajuk "Untitled 01" dan dikeluarkan sebagai album Discord (1998).[38] Keluaran Sony Classical bagi Discord telah dijual dalam bekas permata yang dilindungi oleh sarung berwarna biru yang diperbuat daripada kerajang, manakala CD itu juga mengandungi trek video data. Pada tahun 1998, label rekod Ninja Tune mengeluarkan Prayer/Salvation Remixes, dengan artis elektronik terkemuka seperti Ashley Beedle dan Andrea Parker olah semula semula bahagian daripada bahagian "Prayer" dan "Salvation" dalam Discord.[39] Sakamoto berkolaborasi terutamanya dengan pemain gitar David Torn dan DJ Spooky—artis Laurie Anderson memberikan kata-kata yang dituturkan pada gubahan itu—dan rakaman itu dipekatkan daripada sembilan persembahan langsung karya itu, yang dirakam semasa lawatan Jepun. Discord dibahagikan kepada empat bahagian: "Grief", "Anger", "Prayer" dan "Salvation"; Sakamoto menjelaskan pada tahun 1998 bahawa beliau "tidak beragama, tetapi mungkin berikap rohani" dan "doa adalah untuk sesiapa sahaja atau apa sahaja yang anda mahu namakan."

Pada 1998, ahli etnomusik Itali Massimo Milano menerbitkan Ryuichi Sakamoto. Conversazioni. Ketiga-tiga edisi buku itu diterbitkan dalam bahasa Itali.[40] Album Sakamoto seterusnya, BTTB (1998) —akronim "Back to the Basics"—merupakan reaksi yang agak legap terhadap Discord pada tahun sebelumnya. Album ini terdiri daripada satu siri karya asli pada piano solo, termasuk "Energy Flow" yang menjadi hit utama di Jepun, dan susunan empat tangan yang meriah dari Yellow Magic Orchestra klasik "Tong Poo". Dalam jelajah BTTB AS, beliau membuka persembahan dengan persembahan singkat DJ avant-garde di bawah nama pentas DJ Lovegroove.

2000-an[sunting | sunting sumber]

Keigo Oyamada dengan Sakamoto, 2007.

Sakamoto bekerjasama dengan pemain cello Jaques Morelenbaum (ahli trio 1996), dan isteri Morelenbaum, Paula, dalam sepasang album meraikan karya perintis bossa nova Antonio Carlos Jobim. Mereka merakam album pertama mereka, Casa (2001), kebanyakannya di studio rumah Jobim di Rio de Janeiro, dengan Sakamoto membuat persembahan di piano besar mendiang Jobim. Album ini diterima dengan baik, dan telah dimasukkan dalam senarai album teratas tahunan The New York Times pada 2002. Album langsung, Live in Tokyo, dan album kedua, A Day in New York, tidak lama kemudian menyusul. Sakamoto dan Morelenbaums juga akan bekerjasama dalam NML No More Landmine, satu usaha antarabangsa untuk meningkatkan kesedaran untuk penyingkiran periuk api. Ketiga-tiga mereka akan mengeluarkan single "Zero Landmine", yang turut menampilkan David Sylvian, Brian Eno, Kraftwerk, Cyndi Lauper, dan Haruomi Hosono serta Yukihiro Takahashi, dua lagi ahli pengasas Yellow Magic Orchestra, dalam kalangan hampir seratus penghibur lain.

Sakamoto bekerjasama dengan Alva Noto (alias Carsten Nicolai) untuk mengeluarkan Vrioon, album kumpulan piano Sakamoto yang dirawat oleh gaya unik manipulasi digital Nicolai, yang melibatkan penciptaan "gelung mikro" dan perkusi yang minimum. Kedua-duanya menghasilkan karya ini dengan menghantar kepingan ke belakang dan ke belakang sehingga kedua-duanya berpuas hati dengan hasilnya. Debut ini, dikeluarkan pada label Jerman Raster-Noton, telah diundi sebagai rekod tahunan 2004 dalam kategori elektronika oleh majalah British The Wire. Mereka kemudian mengeluarkan Insen (2005)—sementara dihasilkan dengan cara yang serupa dengan Vrioon, album ini agak lebih terkawal dan minimalis. Selepas kerjasama selanjutnya, mereka mengeluarkan dua lagi album: utp_ (2008)[41] dan Summvs (2011).[42]

2010-an-2023[sunting | sunting sumber]

Sakamoto membuat persembahan di São Paulo, 2017.

Sepanjang bahagian akhir tahun 2000-an, Sakamoto bekerjasama dalam beberapa projek dengan artis visual Shiro Takatani, termasuk pemasangan LIFE - fluid, invisible, inaudible... (2007–2013), ditugaskan oleh YCAM, Yamaguchi, collapsed and silence spins di Muzium Seni Kontemporari Tokyo pada 2012 dan 2013 Sharjah Dwitahunan (UAE), LIFE-WELL pada 2013 dan versi khas sempena ulang tahun ke-20 Park Hyatt Tokyo pada 2014, dan beliau membuat muzik untuk persembahan bersama LIFE-WELL yang menampilkan pelakon Noh/Kyogen Mansai Nomura, dan untuk persembahan ST/LL oleh Shiro Takatani pada tahun 2015.[43]

Pada tahun 2013, Sakamoto menjadi ahli juri di Festival Filem Antarabangsa Venice ke-70. Para juri menonton 20 filem dan dipengerusikan oleh pengarang filem Bernardo Bertolucci.[44]

Pada 2014, Sakamoto menjadi pengarah artistik tetamu pertama Festival Seni Antarabangsa Sapporo 2014 (SIAF2014). Pada 10 Julai, Sakamoto mengeluarkan kenyataan yang menunjukkan bahawa beliau telah didiagnosis dengan kanser orofarinks pada akhir Jun tahun sama. Beliau mengumumkan rehatnya dari kerjanya sementara beliau mendapatkan rawatan dan pemulihan.[45] Pada 3 Ogos 2015, Sakamoto menyiarkan di laman webnya bahawa beliau "dalam keadaan baik ... Saya sedang berfikir untuk kembali bekerja" dan mengumumkan bahawa beliau akan menyediakan muzik bagi filem Yoji Yamada, Haha to Kuraseba.[46] Pada 2015, Sakamoto juga mengarang skor bagi filem Alejandro González Iñárritu, The Revenant,[47] dengan beliau menerima pencalonan Golden Globe.[48]

Pada Januari 2017, keluarnya pengumuman bahawa Sakamoto akan mengeluarkan album solo pada April 2017 melalui Milan Records;[49] album baharu, bertajuk async, dikeluarkan pada 29 Mac 2017, mendapat pujian kritikal. Pada Februari 2018, beliau telah dipilih untuk menjadi juri bagi bahagian pertandingan utama Festival Filem Antarabangsa Berlin ke-68.[50]

Pada 14 Jun 2018, sebuah dokumentari tentang kehidupan dan karya Sakamoto, bertajuk Coda, telah dikeluarkan.[51] Filem ini mengikuti Sakamoto ketika pulih daripada kanser dan menyambung semula mencipta muzik, membantah konsep loji kuasa nuklear berikutan kemalangan nuklear Fukushima, dan mencipta rakaman lapangan dalam pelbagai tempat. Diarahkan oleh Stephen Nomura Schible, dokumentari itu mendapat pujian yang kritikal.[52][53]

Kehidupan peribadi[sunting | sunting sumber]

Perkahwinan pertama Sakamoto daripada tiga perkahwinan berlaku pada 1972, tetapi berakhir dengan perceraian dua tahun kemudian—Sakamoto mempunyai seorang anak perempuan daripada hubungan ini. Sakamoto kemudian berkahwin dengan pemain piano terkenal Jepun dan penyanyi Akiko Yano pada tahun 1982, berikutan beberapa kolaborasi muzik dengannya, termasuk kerja jelajah dengan Yellow Magic Orchestra. Perkahwinan kedua Sakamoto berakhir pada Ogos 2006, 14 tahun selepas keputusan bersama untuk tinggal berasingan—Yano dan Sakamoto membesarkan seorang anak perempuan, penyanyi J-pop Miu Sakamoto.[54] Beliau kemudian berkahwin dengan pengurusnya, Norika Sora, dan mereka mempunyai dua anak. Sakamoto tinggal terutamanya di New York City dari sekitar 1990 hingga 2020, apabila beliau kembali ke Tokyo.[55]

Kesihatan dan kematian[sunting | sunting sumber]

Bermula pada Jun 2014, Sakamoto berehat selama setahun selepas beliau disahkan menghidap kanser orofarinks. Pada 2015, beliau kembali, menyatakan, "Sekarang saya baik. Saya berasa lebih baik. Jauh lebih baik. Saya merasakan tenaga di dalam, tetapi anda tidak pernah tahu. Kanser mungkin akan kembali dalam tiga tahun, lima tahun, mungkin 10 tahun. Juga, radiasi menjadikan sistem imun anda sangat rendah. Ini bermakna saya sangat terdedah kepada kanser lain dalam badan saya."[56]

Pada 21 Januari 2021, Sakamoto berkongsi pautan di halaman rasminya, yang mengandungi surat yang mengumumkan bahawa walaupun kanser tekaknya telah pulih, beliau kini didiagnosis dengan kanser rektum, dan beliau sedang menjalani rawatan selepas pembedahan yang berjaya. Beliau menulis, "Mulai sekarang, saya akan hidup bersama kanser. Tetapi, saya berharap untuk membuat muzik untuk sementara waktu lagi."[57]

Sakamoto meninggal dunia akibat kanser di Tokyo pada 28 Mac 2023, pada usia 71 tahun.[58] Kematiannya diumumkan pada 2 April, selepas pengebumiannya dilakukan.[59][60]

Nota[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Sebutan bahasa Jepun: [sakamoto ɾʲɯːitɕi]

Rujukan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ "Famous Japanese & Foreigners In Japan: Ryuichi Sakamoto". JapanVisitor. GoodsFromJapan KK. Diarkibkan daripada yang asal pada 1 Februari 2016. Dicapai pada 31 Januari 2016.
  2. ^ Broughton, Frank (2007). La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. Ediciones Robinbook. m/s. 121. ISBN 978-84-96222-79-3. Dicapai pada 25 Mei 2011.
  3. ^ "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, Julai 2002, diarkibkan daripada yang asal pada 24 Mei 2011, dicapai pada 25 Mei 2011
  4. ^ David Toop (Mac 1996), "A-Z Of Electro", The Wire (145), dicapai pada 29 Mei 2011
  5. ^ "Sakamoto's 'energy Flow' Enlivens Japan". AllBusiness.com. 2 Julai 1999. Diarkibkan daripada yang asal pada 4 Disember 2008. Dicapai pada 29 November 2008.
  6. ^ Ryûichi Sakamoto di Pangkalan Data Filem Internet (IMDb)
  7. ^ Jim Sullivan (8 Februari 1998), "RYUICHI SAKAMOTO GOES AVANT-CLASSICAL", Boston Globe: 8, diarkibkan daripada yang asal pada 10 Februari 2013, dicapai pada 27 Mei 2011
  8. ^ Denise Sullivan (13 Mei 2011). "What Makes A Legend: Ryuichi Sakamoto". Crawdaddy!. Diarkibkan daripada yang asal pada 15 Mei 2011. Dicapai pada 31 Mei 2011.
  9. ^ a b Dayal, Gheeta (7 Julai 2006). "Yellow Magic Orchestra". Groove. The Original Soundtrack. Diarkibkan daripada yang asal pada 2 Oktober 2011. Dicapai pada 17 Jun 2011.
  10. ^ Freeman, Phil (2006), "Ryuichi Sakamoto Interview", Global Rhythm, World Marketing Inc., 15 (8–12): 16, dicapai pada 12 Jun 2011
  11. ^ Smith, Douglas Q. (18 Oktober 2010). "Gig Alert: Ryuichi Sakamoto". WNYC. Diarkibkan daripada yang asal pada 22 Oktober 2010. Dicapai pada 20 Julai 2011.
  12. ^ "土取利行 ＋ 坂本龍一 / Disappointment Hateruma". jazzamurai.exblog.jp (dalam bahasa Jepun). 2 Februari 2007. Dicapai pada 23 Januari 2016.
  13. ^ Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso di Discogs
  14. ^ a b "Yellow Magic Orchestra profile". Allmusic. Dicapai pada 3 Jun 2009.
  15. ^ a b c Lewis, John (4 Julai 2008). "Back to the future: Yellow Magic Orchestra helped usher in electronica – and they may just have invented hip-hop, too". The Guardian. UK. Dicapai pada 25 Mei 2011.
  16. ^ Lester, Paul (20 Jun 2008). "Yellow Magic Orchestra". The Guardian. UK. Dicapai pada 26 Mei 2011.
  17. ^ Bogdanov, Vladimir (2001). All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music (ed. 4th). Backbeat Books. m/s. 582. ISBN 0-87930-628-9. Dicapai pada 26 Mei 2011.[pautan mati]
  18. ^ "Famous Japanese & Foreigners In Japan: Ryuichi Sakamoto". JapanVisitor. GoodsFromJapan KK. Diarkibkan daripada yang asal pada 1 Februari 2016. Dicapai pada 31 Januari 2016.
  19. ^ Dan Sicko & Bill Brewster (2010), Techno Rebels (ed. 2nd), Wayne State University Press, m/s. 27–8, ISBN 978-0-8143-3438-6, dicapai pada 28 Mei 2011
  20. ^ Leleu, Clémence (14 September 2020). "'Behind the Mask': Michael Jackson Revisits Yellow Magic Orchestra". Pen (ペン). Dicapai pada 17 Januari 2022.
  21. ^ Ryuichi Sakamoto – Thousand Knives Of (LP) di Discogs
  22. ^ Ryuichi Sakamoto – Thousand Knives Of (CD) di Discogs
  23. ^ "Yellow Magic Orchestra – BGM". Yellow Magic Orchestra on Discogs. Discogs. 2014. Dicapai pada 22 Jun 2014.
  24. ^ Shamoon, Evan (31 Julai 2020). "How Yellow Magic Orchestra Launched the 808 Revolution". Roland Articles. Dicapai pada 17 Januari 2022.
  25. ^ a b Buckley, Peter (2003). The rough guide to rock. Rough Guides. m/s. 901. ISBN 1-84353-105-4. Dicapai pada 25 Mei 2011.
  26. ^ Broughton, Frank (2007). La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. Ediciones Robinbook. m/s. 121. ISBN 978-84-96222-79-3. Dicapai pada 25 Mei 2011.
  27. ^ a b "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, Julai 2002, diarkibkan daripada yang asal pada 24 Mei 2011, dicapai pada 25 Mei 2011
  28. ^ a b David Toop (Mac 1996), "A-Z Of Electro", The Wire (145), dicapai pada 29 Mei 2011
  29. ^ Kings of Electro di AllMusic
  30. ^ O'Connell, Jake (22 Ogos 2008). "Dusted Reviews – Mantronix: The Album (Deluxe Edition)". Dusted Magazine. Dicapai pada 21 Julai 2011.
  31. ^ Vine, Richard (9 Julai 2011). "Ryuichi Sakamoto records Riot In Lagos". The Guardian. UK. Dicapai pada 9 Julai 2011.
  32. ^ The Essential... Yellow Magic Orchestra, Fact
  33. ^ Riuichi Sakamoto – Warhead / Lexington Queen di Discogs (senarai keluaran)
  34. ^ "Biography" (dalam bahasa Jepun). Kiyoshiro Imawano official site. Dicapai pada 22 Jun 2011. (Translation)
  35. ^ "DAVID SYLVIAN AND RIUICHI SAKAMOTO | full Official Chart History | Official Charts Company". www.officialcharts.com. Dicapai pada 29 Mac 2022.
  36. ^ Bowe, Miles (13 Januari 2016). "Ryuichi Sakamoto reflects on his unique time with David Bowie". Fact. The Vinyl Factory. Dicapai pada 18 Januari 2016.
  37. ^ "Ryuichi Sakamoto – Sweet Revenge". Ryuchi Sakamoto on Discogs. Discogs. 2014. Dicapai pada 22 Jun 2014.
  38. ^ a b "RYUICHI SAKAMOTO: Classical & Pop Fusion". Sound On Sound. SOS Publications Group. April 1998. Dicapai pada 22 Jun 2014.
  39. ^ "PRAYER / SALVATION REMIXES". Ninja Tune. Ninja Tune. 22 Jun 2014. Dicapai pada 22 Jun 2014.
  40. ^ Showing all editions for 'Ryuichi Sakamoto : conversazioni'. OCLC. 2001–2014. OCLC 801212773.
  41. ^ Couture, François. "Alva Noto / Ensemble Modern / Ryuichi Sakamoto: utp_". Allmusic. allmusic.com. Dicapai pada 14 Januari 2016.
  42. ^ "Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Summvs". Discogs. discogs.com. Dicapai pada 18 Januari 2016.
  43. ^ "The Scene is a Prism. Notes about ST/LL of Shiro Takatani".
  44. ^ "Juries and Awards of the 70th Venice Film Festival". La Biennale. 7 September 2013. Dicapai pada 22 Jun 2014.
  45. ^ Hongo, Jun (10 Julai 2014). "Ryuichi Sakamoto diagnosed with Throat Cancer". Wall Street Journal.
  46. ^ Monroe, Jazz (3 Ogos 2015). "Ryuichi Sakamoto "In Great Shape" Following Cancer Treatment". Pitchfork.
  47. ^ "Ryuichi Sakamoto Scoring Alejandro Gonzalez Inarritu's 'The Revenant'". Film Music Reporter. 29 September 2015. Dicapai pada 30 September 2015.
  48. ^ "Best Original Score - Motion Picture". www.goldenglobes.com (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 24 Julai 2018.
  49. ^ "Ryuichi Sakamoto Preps New Album". The Quietus. 21 Januari 2017. Dicapai pada 21 Januari 2017.
  50. ^ "The International Jury 2018". 6 Februari 2018. Dicapai pada 6 Februari 2018.
  51. ^ Schible, Stephen Nomura (14 Jun 2018), Ryuichi Sakamoto: Coda, Ryuichi Sakamoto, dicapai pada 24 Julai 2018
  52. ^ Kenigsberg, Ben (5 Julai 2018). "Review: 'Ryuichi Sakamoto: Coda' Shows a Composer Attuned to Nature". The New York Times (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 24 Julai 2018.
  53. ^ Ryuichi Sakamoto: Coda (dalam bahasa Inggeris), dicapai pada 24 Julai 2018
  54. ^ "坂本龍一、矢野顕子が仮面夫婦の関係に終止符". e-entertainment.info. 29 November 2006. Diarkibkan daripada yang asal pada 21 Julai 2011. Dicapai pada 9 Jun 2011. Translation
  55. ^ Starnes, Sadie Rebecca (15 Julai 2021). "On Life, 'Time' and His Own Cancer". The New York Times. m/s. C1. Dicapai pada 2 April 2023.
  56. ^ Weingarten, Christopher R. (17 Disember 2015). "Ryuichi Sakamoto Details 'Gigantic' Score to 'Birdman' Director's 'The Revenant'i". Rolling Stone. Diarkibkan daripada yang asal pada 21 Disember 2015. Dicapai pada 11 September 2017.
  57. ^ "SiteSakamoto". 21 Januari 2021.
  58. ^ Amorosi, A. D.; Saperstein, Pat (2 April 2023). "Ryuichi Sakamoto, Oscar Winner for 'Last Emperor' Score, Dies at 71". Variety. Dicapai pada 2 April 2023.
  59. ^ "Ryuichi Sakamoto: Japanese electronic music maestro dies". BBC News (dalam bahasa Inggeris). 2 April 2023. Dicapai pada 2 April 2023.
  60. ^ "siteSakamoto - siteSakamoto". 2 April 2023. Diarkibkan daripada yang asal pada 2 April 2023. Dicapai pada 2 April 2023.CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)

Bacaan lanjut[sunting | sunting sumber]

Pautan luar[sunting | sunting sumber]

Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Ryuichi_Sakamoto&oldid=5812429"