Seni bina Romanesque

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Jump to navigation Jump to search
Maria Laach Abbey, Jerman
Gereja Tum Collegiate, Poland
Biara Lessay, Normandy, Perancis. [Notes 1]

Senibina Romanesque adalah gaya seni bina Eropah abad pertengahan yang disifatkan oleh gerbang separuh bulat. Tidak ada kata sepakat untuk tarikh permulaan gaya Romanesque, dengan cadangan dari abad ke-6 hingga abad ke-11, tarikh akhir ini menjadi yang paling umum diadakan. Pada abad ke-12 ia berkembang menjadi gaya Gothic , ditandai dengan gerbang yang tajam. Contoh-contoh senibina Romanesque boleh didapati di seluruh benua, menjadikannya seni bina pan-Eropah yang pertama sejak seni bina Rom Imperial . Gaya Romanesque di England secara tradisinya dirujuk sebagai seni bina Norman .

Menggabungkan ciri-ciri bangunan kuno Roman dan Byzantine dan tradisi tempatan yang lain, seni bina Romanesque dikenali dengan kualiti yang sangat besar, dinding tebal, lengkungan bulat, tiang yang kukuh, vault setong, menara besar dan arcading hiasan. Setiap bangunan mempunyai bentuk yang jelas, dengan kerap pelan simetri yang sangat teratur; Penampilan keseluruhan adalah salah satu kesederhanaan apabila dibandingkan dengan bangunan Gothic yang akan diikuti. Gaya ini boleh dikenal pasti tepat di seluruh Eropah, walaupun terdapat ciri-ciri serantau dan bahan yang berbeza.

Banyak istana dibina dalam tempoh ini, tetapi mereka banyak kalah dengan gereja-gereja. Yang paling penting adalah gereja-gereja biara besar, kebanyakannya masih berdiri, lebih kurang lengkap dan sering digunakan. [1] Kuantitas besar gereja-gereja yang dibina dalam zaman Romanesque telah digantikan oleh masa yang masih sibuk dengan seni bina Gothik, yang sebahagiannya atau sepenuhnya membangunkan kebanyakan gereja Romanesque di kawasan makmur seperti Inggris dan Portugal. Kumpulan terbesar orang Roma yang terselamat berada di kawasan yang kurang makmur dalam masa-masa berikutnya, termasuk bahagian selatan Perancis , pedalaman Sepanyol dan pedesaan Itali. Survivals dari rumah - rumah dan istana-istana yang tidak bersahaja Romanesque , dan kuarters-kuil biara-biara tempatan jauh lebih jarang, tetapi ini digunakan dan menyesuaikan ciri-ciri yang terdapat di bangunan gereja, pada skala domestik.

Definisi[sunting | sunting sumber]

Menurut Oxford English Dictionary , perkataan "Romanesque" bermaksud "keturunan dari Roman" dan mula-mula digunakan dalam bahasa Inggeris untuk menetapkan apa yang sekarang disebut bahasa-bahasa Romantik (pertama disebutkan 1715). Istilah Perancis " romane "mula-mula digunakan dalam arti seni bina oleh ahli arkeologi Charles de Gerville dalam surat 18 Disember 1818 hingga Auguste Le Prévost untuk menggambarkan apa yang dilihat Gerville sebagai seni bina Rom yang kurang baik . [Notes 2] [3] Pada tahun 1824 kawan Gerville Arcisse de Caumont mengadopsi label " roman "untuk menggambarkan seni bina Eropah yang" terdegradasi "dari abad ke-5 hingga abad ke-13, di dalam lukisan Essai sur l'religius du moyen-âge, particulièrement en Normandie , [4] pada masa tarikh sebenar banyak bangunan itu yang diterangkan tidak dapat dipastikan: [5] [6] [7]

The name Roman (esque) we give to this architecture, which should be universal as it is the same everywhere with slight local differences, also has the merit of indicating its origin and is not new since it is used already to describe the language of the same period. Romance language is degenerated Latin language. Romanesque architecture is debased Roman architecture.[Notes 3]

Penggunaan pertama dalam karya yang diterbitkan adalah dalam William Gunn 's Inquiry ke Asal dan Pengaruh Seni Bina Gothic (London 1819). [9] [10] Perkataan ini digunakan oleh Gunn untuk menggambarkan gaya yang dikenali sebagai Abad Pertengahan dan menggambarkan Gothic, namun mengekalkan gerbang Rom bulat dan dengan itu nampaknya merupakan penerusan tradisi Rom bangunan. Istilah kini digunakan untuk tempoh yang lebih terhad dari abad ke-10 hingga ke-12. Istilah " Pra-romanesque " kadang-kadang digunakan untuk seni bina di Jerman zaman Carolingian dan Ottonian dan bangunan Visigothic , Mozarab dan Asturian antara abad ke-8 dan ke-10 di Semenanjung Iberia sementara " Romanesque Pertama " digunakan untuk bangunan di utara Itali dan Sepanyol serta bahagian-bahagian Perancis yang mempunyai ciri-ciri Romanesque tetapi sebelum tarikh pengaruh Abbey of Cluny .

Skop[sunting | sunting sumber]

Bangunan-bangunan dari setiap jenis telah dibina dalam gaya Romanesque, dengan bukti baki bangunan domestik yang sederhana, rumah-rumah bandar yang elegan, istana besar, premis komersial, bangunan awam, istana, tembok bandar, jambatan, gereja-gereja kampung, gereja-gereja biara, kompleks biara dan katedral besar . [11] Dari jenis bangunan, bangunan domestik dan komersial adalah yang paling jarang berlaku, dengan segelintir orang yang terselamat di United Kingdom, beberapa kelompok di Perancis, bangunan terpencil di seluruh Eropah dan setakat ini bilangan terbesar, sering tidak dikenal dan diubah sejak berabad-abad, di Itali. Banyak kastil wujud, asas yang mana tarikh dari zaman Romanesque. Kebanyakannya telah diubah dengan banyak, dan banyak yang runtuh.

Setakat ini jumlah terbesar gedung Romawi yang masih hidup adalah gereja-gereja. Ini berkisar dari kapel kecil hingga katedral besar. Walaupun banyak telah diperpanjang dan diubah dalam gaya yang berbeza, sejumlah besar kekal sama ada secara utuh atau dipulihkan secara simpatik, menunjukkan bentuk, watak dan hiasan seni bina gereja Romanesque. [11]

Sejarah[sunting | sunting sumber]

Senibina Romanesque adalah gaya tersendiri yang pertama disebarkan di seluruh Eropah sejak Empayar Rom . Dengan kemerosotan Rom, kaedah bangunan Rom terselamat sampai ke tahap di Eropah Barat, di mana arkitek Merovingian , Carolingian dan Ottonian yang berturut-turut terus membina bangunan batu besar seperti gereja-gereja biara dan istana. Di negara-negara utara, gaya dan teknik bangunan Rom tidak pernah diterima pakai kecuali bangunan rasmi, sedangkan di Scandinavia mereka tidak diketahui. Walaupun lengkungan bulat terus digunakan, kemahiran kejuruteraan yang diperlukan untuk menampung ruang besar dan membina kubah besar telah hilang. Terdapat kehilangan kesinambungan gaya, terutamanya ketara dalam penurunan perbendaharaan kata formal Perintah Klasik . Di Rom, beberapa buah basilika Constantinian terus digunakan sebagai inspirasi kepada pembina kemudian. Beberapa tradisi seni bina Romawi juga terselamat dalam senibina Byzantine dengan Bologna Byzantine oktagon abad ke-6 San Vitale di Ravenna menjadi inspirasi untuk bangunan terbesar Zaman Gelap di Eropah, Chapel Palatine, Kaisar Charlemagne , Aachen , Jerman, dibina sekitar tahun 800 AD. [12]

Dating sejurus selepas Kapel Palatine adalah naskah Swiss abad ke-9 yang luar biasa dikenali sebagai Rancangan Saint Gall dan menunjukkan rancangan yang sangat terperinci kompleks monastik, dengan semua bangunan monastik dan fungsi mereka berlabel. Bangunan terbesar adalah gereja, rencana yang jelas Germanik, mempunyai apse di kedua-dua hujung, pengaturan yang tidak umumnya dilihat di tempat lain. Satu lagi ciri gereja ialah bahagiannya yang tetap, pelan persegi menara persimpangan menyediakan modul untuk seluruh pelan. Ciri-ciri ini boleh dilihat di Gereja St. Michael Proto-Romanesque , Hildesheim , 1001-1030. [12]

Senibina gaya Romanesque juga dibangunkan serentak di utara Itali, bahagian Perancis dan Semenanjung Iberia pada abad ke-10 dan sebelum pengaruh Abbey of Cluny . Gaya yang kadang-kadang dipanggil First Romanesque atau Lombard Romanesque , dicirikan oleh dinding tebal, kekurangan arca dan kehadiran arca hiasan berirama yang dikenali sebagai band Lombard .

Politik[sunting | sunting sumber]

Charlemagne dimahkotai oleh Paus di Basilika St Peter's Lama pada Hari Krismas pada tahun 800, dengan tujuan untuk mendirikan Empayar Rom lama. Pengganti politik Charlemagne terus memerintah banyak Eropah, dengan kemunculan secara beransur-ansur negeri-negeri politik yang terpisah yang akhirnya menjadi dikimpal antara negara, baik dengan kesetiaan atau kekalahan, Kerajaan Jerman menimbulkan Empayar Rom Suci . Pencerobohan England oleh William, Duke of Normandy , pada tahun 1066, melihat bangunan kedua istana dan gereja-gereja yang memperkuat kehadiran Norman. Beberapa gereja penting yang dibina pada masa ini diasaskan oleh para penguasa sebagai tempat kuasa temporal dan agama, atau tempat penobatan dan penguburan. Ini termasuk Abbaye-Saint-Denis , Katedral Speyer dan Westminster Abbey (di mana sedikit daripada gereja Norman kini kekal).

Pada masa struktur binaan Empayar Rom yang tersisa jatuh ke dalam pembusukan dan kebanyakan pembelajaran dan teknologinya hilang, bangunan kubah batu dan ukiran butiran seni bina hiasan terus berlanjutan, walaupun banyak berubah dalam gaya sejak kejatuhan Rom , dalam Empayar Byzantin yang abadi. Gereja-gereja dominan Constantinople dan Eropah Timur sangat mempengaruhi seni bina bandar-bandar tertentu, khususnya melalui perdagangan dan melalui Perang Salib. Bangunan tunggal yang paling terkenal yang menunjukkan ini ialah Basilika St Mark , Venice , tetapi terdapat banyak contoh yang kurang dikenali, terutamanya di Perancis, seperti gereja Saint-Front, Périgueux dan Katedral Angoulême. [13]

Kebanyakan Eropah dipengaruhi oleh feudalisme di mana para petani memegang hak penguasaan dari pemerintah tempatan ke atas tanah yang mereka ladang sebagai pertukaran untuk perkhidmatan ketenteraan . Hasilnya ialah mereka boleh dipanggil, bukan sahaja untuk spat tempatan dan serantau, tetapi untuk mengikuti tuan mereka untuk melintasi Eropah ke Perang Salib, jika mereka dikehendaki berbuat demikian. Perang Salib , 1095-1270, membawa pergerakan orang yang sangat besar dan, dengan mereka, idea dan kemahiran perdagangan, khususnya yang terlibat dalam pembinaan kubu-kubu dan kerja logam yang diperlukan untuk penyediaan senjata, yang juga digunakan untuk pemasangan dan hiasan bangunan. Pergerakan orang, penguasa, bangsawan, uskup, abbots, pengrajin dan petani terus-menerus merupakan faktor penting dalam mewujudkan homogenitas dalam kaedah bangunan dan gaya Romanesque yang dikenali, walaupun terdapat perbezaan wilayah.

Kehidupan menjadi kurang selamat selepas tempoh Carolingian. Ini mengakibatkan pembinaan istana di tempat-tempat strategik, kebanyakannya dibina sebagai kubu kuat Norman, keturunan Vikings yang menyerang utara Perancis di bawah Rollo pada tahun 911. Perjuangan politik juga menyebabkan benteng banyak bandar, atau pembangunan semula dan pengukuhan dinding yang kekal dari zaman Rom. Salah satu kubu yang paling ketara ialah kota Carcassonne . Penutupan bandar membawa kekurangan ruang hidup di dalam dinding, dan menghasilkan gaya rumah bandar yang tinggi dan sempit, sering mengelilingi halaman komunal, seperti di San Gimignano di Tuscany. [14] [15]

Di Jerman, Kaisar Rom Suci membina beberapa tempat tinggal, diperkuat, tetapi pada dasarnya istana bukan istana, di titik strategik dan di laluan perdagangan. Istana Imperial Goslar (yang dipulihkan pada abad ke-19) dibina pada awal abad ke-11 oleh Otto III dan Henry III, sementara Istana yang hancur di Gelnhausen diterima oleh Frederick Barbarossa sebelum 1170. [16] Pergerakan orang dan tentera juga membawa pembinaan jambatan, beberapa di antaranya telah terselamat, termasuk jambatan abad ke-12 di Besalú , Catalonia , Puente de la Reina abad ke-11, Navarre dan Pont-Saint-Bénézet, Avignon . [17]

Agama[sunting | sunting sumber]

Di seluruh Eropah, abad ke-11 dan ke-12 telah menyaksikan pertumbuhan yang tidak pernah berlaku dalam jumlah gereja. [18] Sebilangan besar gedung-gedung ini, baik besar dan kecil, kekal, hampir hampir utuh dan di lain-lain diubah hampir tidak dapat diakui pada abad-abad kemudian. Mereka termasuk banyak gereja yang sangat terkenal seperti Santa Maria di Cosmedin di Rom, [19] Baptistery di Florence [20] dan San Zeno Maggiore di Verona. [21] Di Perancis, biara-biara terkenal Aux Dames dan Les Hommes di Caen dan Mont Saint-Michel dari tarikh ini, serta biara-biara laluan haji ke Santiago de Compostela . Ramai katedral berhutang kepada yayasan ini, dengan yang lain bermula sebagai gereja-gereja biara, dan kemudian menjadi katedral. Di England, katedral asas purba, semuanya bermula dalam tempoh ini dengan pengecualian Salisbury, di mana para biarawan berpindah dari gereja Norman di Old Sarum , dan beberapa, seperti Canterbury , yang telah dibina semula di tapak gereja Saxon . [22] [23] Di Sepanyol, gereja yang paling terkenal pada masa ini ialah Santiago de Compostela . Di Jerman, Rhine dan anak sungainya adalah lokasi banyak biara Romanesque, terutamanya Mainz , Worms , Speyer dan Bamberg . Di Cologne , maka bandar terbesar di utara Alps, kumpulan yang sangat penting di gereja-gereja bandar besar yang masih hidup sebahagian besarnya. Ketika monasticisme tersebar di seluruh Eropah, gereja-gereja Romanesque berkembang di Scotland, Scandinavia, Poland, Hungary, Sicily, Serbia dan Tunisia. Beberapa gereja Romanesque penting dibina di kerajaan-kerajaan Salib . [24] [25]

Monastik[sunting | sunting sumber]

Sistem monastik di mana agama menjadi anggota suatu perintah, dengan hubungan yang biasa dan peraturan yang sama, hidup dalam masyarakat yang saling bergantung, bukan sebagai sekelompok pertapa yang hidup di dekatnya tetapi pada dasarnya terpisah, dibentuk oleh biarawan Benediktus dalam abad ke-6. Biara-biara Benedictine menyebar dari Itali ke seluruh Eropah, yang sentiasa menjadi yang paling banyak di England. Mereka diikuti oleh perintah Cluniac , Cistercians , Carthusians and Augustinian Canons . Semasa Perang Salib , perintah ketenteraan Knights Hospitaller dan Knights Templar diasaskan.

Biara-biara yang kadang-kadang juga berfungsi sebagai katedral, dan katedral yang memiliki badan-badan pendeta sekular sering hidup dalam komuniti, merupakan sumber kuasa utama di Eropah. Uskup dan abbots biara penting hidup dan berfungsi seperti putera. Biara-biara adalah kerusi utama pembelajaran pelbagai macam. Benediktus telah memerintahkan supaya semua seni itu diajar dan diamalkan di biara-biara. Di dalam buku-buku biara disalin dengan tangan, dan beberapa orang di luar biara-biara boleh membaca atau menulis. [1]

Di Perancis, Burgundy adalah pusat monastik. Biara besar dan berkuasa di Cluny mempunyai kesan abadi terhadap susunan biara lain dan reka bentuk gereja mereka. Malangnya, sedikit gereja biara di Cluny kekal; pembinaan semula "Cluny II" 963 dan seterusnya telah hilang sepenuhnya, tetapi kami mempunyai idea yang baik tentang reka bentuk "Cluny III" dari 1088 hingga 1130, sehingga Renaissance kekal sebagai bangunan terbesar di Eropah. Walau bagaimanapun, gereja St. Sernin di Toulouse , 1080-1120, kekal utuh dan menunjukkan keteraturan reka bentuk Romanesque dengan bentuk modularnya, penampilannya yang besar dan pengulangan motif tingkap sederhana yang melengkung. [12]

Ziarah dan Perang Salib[sunting | sunting sumber]

Salah satu kesan Perang Salib , yang bertujuan untuk merampas Tempat Suci Palestin dari kawalan Islam , adalah untuk merangsang semangat keagamaan yang banyak, yang seterusnya memberi inspirasi kepada program bangunan yang hebat. Kebangkitan Eropah, setelah kembali selamat, mengucapkan terima kasih kepada Tuhan dengan membina sebuah gereja baru atau penambahbaikan yang lama. Begitu juga, mereka yang tidak kembali dari Perang Salib boleh diperingati sesuai dengan keluarga mereka dalam kerja batu dan mortar.

Perang Salib mengakibatkan pemindahan, antara lain, sejumlah besar Peninggalan Kudus para rasul dan rasul . Banyak gereja, seperti Saint-Front, Périgueux , mempunyai kediaman mereka yang ditanam sendiri sementara yang lain, terutamanya Santiago de Compostela , mendakwa jenazah dan naungan sakti yang kuat, dalam kes ini salah satu daripada Dua Belas Rasul . Santiago de Compostela , yang terletak berhampiran Galicia (hari ini Sepanyol) menjadi salah satu destinasi ziarah yang paling penting di Eropah. Kebanyakan jemaah haji mengembara Jalan St James dengan berjalan kaki, ramai dari mereka berkaki ayam sebagai tanda penebusan. Mereka bergerak di sepanjang salah satu daripada empat laluan utama yang melalui Perancis, berkumpul untuk perjalanan di Jumièges , Paris, Vézelay , Cluny , Arles dan St Gall di Switzerland. Mereka melintasi dua pas di Pyrenees dan bertumpu ke satu aliran untuk melintasi Sepanyol utara-barat. Di sepanjang laluan mereka diseru oleh jemaah yang pulang dari perjalanan. Pada setiap laluannya seperti seperti di Moissac , Toulouse , Roncesvalles , Conques , Limoges dan Burgos disediakan untuk aliran rakyat dan menjadi kaya dari perdagangan lewat. Saint-Benoît-du-Sault , di wilayah Berry, adalah tipikal dari gereja-gereja yang diasaskan pada laluan jemaah haji. [1] [12]

Ciri-ciri[sunting | sunting sumber]

Tayangan umum yang diberikan oleh seni bina Romanesque, dalam bangunan gereja dan sekular, adalah salah satu kekuatan dan kekuatan besar. Berbeza dengan seni bina Rom dan Gothic yang terdahulu, di mana ahli-ahli struktur galas bebanan adalah, atau kelihatan, lajur, pilaster dan gerbang, seni bina Romanesque, sama dengan seni bina Byzantine , bergantung pada dindingnya, atau bahagian-bahagian dinding dipanggil piers. [1]

Senibina Romanesque sering dibahagikan kepada dua tempoh yang dikenali sebagai gaya " Romanesque Pertama " dan gaya "Romanesque". Perbezaannya adalah terutamanya soal kepakaran yang mana bangunan itu dibina. The First Romanesque menggunakan dinding-dinding runtuhan, tingkap-tingkap yang lebih kecil dan bumbung yang tidak tersusun. Perbaikan yang lebih besar menandakan Romanesque Kedua, bersama-sama dengan peningkatan penggunaan vault dan batu berpakaian.

Tembok[sunting | sunting sumber]

Dinding bangunan Romanesque sering ketebalan besar dengan bukaan sedikit dan agak kecil. Mereka kerap berlipat ganda, penuh dengan runtuhan.

Materi bahan bangunan sangat berbeza di seluruh Eropah, bergantung pada tradisi batu dan bangunan tempatan. Di Itali, Poland, kebanyakan dari Jerman dan sebahagian Belanda, bata digunakan secara umum. Kawasan lain menyaksikan penggunaan batu kapur, granit dan batu api. Batu bangunan sering digunakan dalam kepingan yang agak kecil dan tidak teratur, yang terdapat dalam mortar tebal. Batu berliku halus bukanlah ciri yang membezakan gaya, terutamanya pada bahagian awal tempoh, tetapi berlaku terutamanya di mana batu kapur mudah digunakan. [26]

Buttresses[sunting | sunting sumber]

Kerana sifat dinding Romanesque, buttresses bukan ciri yang sangat penting, kerana mereka dalam seni bina Gothic. Buttresses Romanesque umumnya profil persegi rata dan tidak memperlihatkan banyak perkara di luar dinding. Dalam hal gereja-gereja yang dilarang, vault tong, atau vault separuh set di atas lorong-lorong membantu menabung nave, jika ia berkubah.

Dalam kes-kes di mana vakum separuh tong digunakan, mereka secara berkesan menjadi seperti pukat terbang . Selalunya lorong dilanjutkan melalui dua tingkat, bukannya yang biasa dalam seni bina Gothik, supaya dapat menyokong berat badan nave yang berkubah. Dalam kes Katedral Durham, buttresses terbang telah digunakan, tetapi tersembunyi di dalam galeri triforium. [23]

Gerbang dan bukaan[sunting | sunting sumber]

Gerbang-gerbang yang digunakan dalam senibina Romanesque hampir selalu separuh bulatan, untuk bukaan seperti pintu dan tingkap, untuk vault dan untuk arked. Pintu-pintu lebar biasanya diatasi oleh lengkungan separa bulat, kecuali di mana pintu dengan lintel ditetapkan ke dalam rehat yang besar dan diliputi oleh "keletihan" separa bulat dengan hiasan hiasan. [12] Pintu-pintu ini kadang-kadang mempunyai jambai pusat yang diukir.

Pintu sempit dan tingkap-tingkap kecil boleh diatasi oleh lintel batu padat. Bukaan yang lebih besar hampir selalu melengkung. Ciri khas seni bina Romes, baik gereja dan domestik, adalah pasangan dua tingkap yang melengkung atau bukaan arcade, dipisahkan oleh tiang atau kolonet dan sering di dalam lengkungan yang lebih besar. Tingkap ocular adalah biasa di Itali, terutamanya di fasad gable dan juga dilihat di Jerman. Kemudian gereja - gereja Romanesque mungkin mempunyai tingkap-tingkap roda atau tingkap - tingkap mawar dengan tracery plat .

Terdapat sejumlah bangunan yang sangat kecil dalam gaya Romanesque, seperti Katedral Autun di Perancis dan Katedral Monreale di Sicily di mana gerbang tajam telah digunakan secara meluas, nampaknya untuk alasan gaya. Adalah dipercayai bahawa dalam kes-kes ini terdapat tiruan langsung seni bina Islam . Pada lain-lain gereja Romanesque yang lain seperti Katedral Durham , dan Katedral Cefalù , gerbang tajam diperkenalkan sebagai alat struktur dalam penyusunan tulang rusuk. Aplikasi yang semakin meningkat adalah asas kepada pembangunan seni bina Gothik .

Arked[sunting | sunting sumber]

Arked adalah deretan gerbang, disokong pada tiang atau lajur. Mereka berlaku di pedalaman gereja-gereja besar, memisahkan nave dari lorong-lorong, dan di ruang dalaman yang besar sekular, seperti dewan istana yang besar, yang menyokong kayu-kayu bumbung atau lantai atas. Arked juga berlaku di cloisters dan atrium, melampirkan ruang terbuka.

Arked boleh berlaku di tingkat atau peringkat. Walaupun arcade a cloister biasanya satu peringkat, arcade yang membahagi nave dan lorong di gereja biasanya dua peringkat, dengan tahap ketiga bukaan tingkap yang dikenal sebagai clerestory yang meningkat di atas mereka. Arcading secara besar-besaran secara amnya memenuhi tujuan struktur, tetapi ia juga digunakan secara umum pada skala yang lebih kecil, sebagai ciri hiasan, baik secara dalaman dan luaran di mana ia kerap " buta arcading " hanya dengan dinding atau sempit sempit di belakangnya .

Piers[sunting | sunting sumber]

Dalam seni bina Romes , jeti sering digunakan untuk menyokong gerbang. Mereka dibina daripada batu dan persegi atau segi empat tepat di bahagian, secara amnya mempunyai pengacuan mendatar yang mewakili modal pada musim bunga gerbang. Kadang kala tiang-tiang mempunyai poros menegak yang dipasang pada mereka, dan mungkin juga mempunyai acuan mendatar di aras pangkalan.

Walaupun pada dasarnya segiempat tepat, dermaga sering menjadi bentuk yang sangat rumit, dengan separuh segmen tiang teras berongga besar di permukaan dalaman yang menyokong lengkungan, atau sekelompok sekelompok batang yang lebih kecil yang memasuki cetakan lengkungan.

Piers yang berlaku di persimpangan dua gerbang besar, seperti yang berada di bawah persimpangan nave dan transept, biasanya bersilang dalam bentuk, setiap lengkung mempunyai dermaga segi empat tepat yang menyokong pada sudut yang tepat kepada yang lain. [1] [12]

Lajur[sunting | sunting sumber]

Lajur adalah ciri struktur penting senibina Romanesque. Colonnettes dan aci dilampirkan juga digunakan secara struktur dan untuk hiasan. Lajur monolitik yang dipotong dari sekeping batu sering digunakan di Itali, kerana mereka telah berada dalam seni bina Romawi dan Awal Kristian. [1] Mereka juga digunakan, terutamanya di Jerman, apabila mereka bergilir di antara jeti yang lebih besar. [24] Arkad lajur dipotong dari kepingan tunggal juga biasa dalam struktur yang tidak menanggung beban berat batu, seperti cloisters, yang kadang kala dipasangkan. [1]

Lajur tersembunyi[sunting | sunting sumber]

Di Itali, dalam tempoh ini, sebilangan besar ruang Roman antik telah diselamatkan dan digunakan semula di kawasan pedalaman dan di dalam gereja-gereja. Yang paling tahan lama lajur-lajur ini adalah marmar dan mempunyai batu mendatar. Kebanyakannya adalah secara menegak dan kadang-kadang pelbagai warna. Mereka mungkin mengekalkan ibu kota Rom asal mereka, secara amnya gaya Corinian atau Roman Komposit . [24] Sesetengah bangunan, seperti Santa Maria di Cosmedin (digambarkan di atas) dan atrium di San Clemente di Rom, mungkin mempunyai pelbagai ruang yang ganjil di mana ibu-ibu besar ditempatkan pada lajur pendek dan ibukota kecil ditempatkan pada lajur yang lebih tinggi sehingga ketinggian. Kompromi seni bina jenis ini dilihat di mana bahan-bahan telah diselamatkan dari beberapa bangunan. Lajur tersembunyi juga digunakan pada tahap yang lebih rendah di Perancis.

Lajur gendang[sunting | sunting sumber]

Di kebanyakan bahagian Eropah, tiang Romanesque sangat besar, kerana mereka menyokong tembok atas tebal dengan tingkap-tingkap kecil, dan kadang-kadang bilik kebal berat. Kaedah pembinaan yang paling biasa adalah membina mereka daripada silinder batu yang dipanggil gendang, seperti di kubur di Katedral Speyer. [24] [27]

Lajur teras berongga[sunting | sunting sumber]

Di mana lajur yang sangat besar dipanggil, seperti yang terdapat di Katedral Durham , mereka dibina daripada batu asir dan teras berongga penuh dengan runtuhan. Lajur-lajur yang besar ini kadang-kadang dihiasi dengan hiasan yang terukir. [23]

Alternasi[sunting | sunting sumber]

Ciri khas bangunan Romanesque, yang berlaku di dalam gereja dan di arked yang memisahkan ruang dalaman istana yang besar, adalah pengganti tiang dan lajur.

Bentuk yang paling mudah yang diperlukan adalah untuk mempunyai lajur di antara setiap dermaga bersebelahan. Kadang-kadang lajur dalam gandaan dua atau tiga. Di St. Michael's, Hildesheim, penggantian ABBA berlaku di nave sementara peralihan ABA dapat dilihat dalam transepts.

Di Jumièges terdapat lajur drum yang tinggi di antara tiang yang masing-masing mempunyai setengah tiang yang menyokong lengkungannya. Terdapat banyak variasi pada tema ini, terutamanya di Katedral Durham di mana cetakan dan poros dermaga adalah kekayaan yang luar biasa dan tiang-tiang batu besar yang sangat terukir dengan corak geometri. [24]

Selalunya pengaturan itu dibuat lebih rumit oleh kerumitan dermaga itu sendiri, sehingga ia bukan dermaga dan lajur yang bergantian, melainkan bentuk piers yang berbeza sekali dari satu sama lain, seperti yang dilakukan oleh Sant 'Ambrogio, Milan , di mana sifat vault menentukan bahawa jeti pengganti mempunyai berat lebih banyak daripada yang menengah dan oleh itu sangat besar. [12]

Capitals[sunting | sunting sumber]

Gaya foliate Corinth memberikan inspirasi untuk ibu-ibu Romanesque, dan ketepatan yang mereka diukir sangat bergantung kepada ketersediaan model asal, mereka di gereja-gereja Itali seperti Katedral Pisa atau gereja Sant'Alessandro di Lucca dan Perancis selatan lebih dekat dengan Klasik daripada orang-orang di England. [1] [24]

Ibukota Korintus pada dasarnya bulat di bahagian bawah tempat ia duduk di lorong bulat dan persegi di atas, di mana ia mendukung dinding atau gerbang. Bentuk modal ini dikekalkan dalam perkadaran umum dan garis besar modal Romanesque. Ini dicapai paling mudah dengan memotong blok segi empat dan mengambil empat sudut bawah di sudut supaya blok itu adalah persegi di atas, tetapi segi lapan di bahagian bawah, seperti yang dapat dilihat di St. Michael's Hildesheim. [24] Bentuk ini dipinjamkan kepada pelbagai jenis rawatan cetek, kadang-kadang foliate sebagai tiruan sumber, tetapi sering kiasan. Di Eropah Utara, ibu-ibu foliate umumnya lebih menyerupai pencerahan manuskrip daripada sumber-sumber Klasik. Di bahagian Perancis dan Itali terdapat hubungan kuat dengan ibukota yang menusuk seni bina Byzantine . Ia adalah di ibu-ibu kiasan bahawa keaslian yang paling besar ditunjukkan. Walaupun ada yang bergantung kepada naskah-naskah manuskrip ilustrasi adegan Alkitab dan gambaran binatang dan raksasa, yang lain adalah adegan hidup legenda para wali tempatan. [13]

Ibukota, sambil mengekalkan bentuk atas persegi dan bahagian bawah bulat, sering dimampatkan menjadi sedikit lebih daripada bentuk kusyen yang menonjol. Hal ini terutama berlaku pada lajur batu besar, atau di lajur besar yang bergantian dengan jambatan di Durham. (Lihat digambarkan di atas)

Bilik kebal dan bumbung[sunting | sunting sumber]

Sebilangan besar bangunan mempunyai bumbung kayu, umumnya terdiri dari kekuda mudah, tali rentetan atau bentuk pos raja . Dalam kes bumbung bergambar, mereka kadang-kadang dipenuhi dengan siling kayu dalam tiga bahagian seperti yang bertahan di katedral Ely dan Peterborough di England. Di dalam gereja, biasanya lorong-lorong berkubah, tetapi nave tersebut diperbuat dengan kayu, sama seperti di Peterborough dan Ely. [23] Di Itali di mana bumbung kayu terbuka adalah biasa, dan rasuk dasi sering berlaku bersempena dengan vault, kayu sering dihiasi di San Miniato al Monte , Florence. [1]

Vaults batu atau bata mengambil beberapa bentuk yang berbeza dan menunjukkan perkembangan yang ketara selama tempoh itu, berkembang menjadi ciri rusuk lengkung gothic arsitektur Gothik .

Vault barel[sunting | sunting sumber]

Jenis paling ringkas bumbung berkubah ialah ruang vault di mana satu permukaan melengkung meluas dari dinding ke dinding, panjang ruang untuk berkubah, sebagai contoh, naungan gereja. Satu contoh penting, yang mengekalkan lukisan Abad Pertengahan, adalah vault Saint-Savin-sur-Gartempe , Perancis, pada awal abad ke-12. Walau bagaimanapun, vault tong umumnya memerlukan sokongan dinding pepejal, atau dinding di mana tingkap sangat kecil. [24]

Vault Groin[sunting | sunting sumber]

Vault Groin berlaku di bangunan Romanesque awal, terutamanya di Katedral Speyer di mana vault tinggi kira-kira 1060 adalah pekerjaan pertama dalam senibina Romanesque dari jenis bilik kebal ini untuk nave luas. [24] Di bangunan-bangunan kemudian menggunakan vaults yang rusuk, kebuk pangkal paha yang paling kerap digunakan untuk vault kurang kelihatan dan lebih kecil, terutamanya dalam crypt dan lorong. Ruang peti sejuk pangkal paha hampir selalu persegi dalam pelan dan dibina dari dua tong vault yang berpotongan pada sudut tepat. Tidak seperti vault berongga, lengkungan keseluruhan adalah ahli struktur. Kubah groin sering dipisahkan oleh tulang rusuk lentur melintang rendah di Speyer dan Santiago de Compostela. Di Sainte Marie Madeleine, Vézelay , tulang rusuk adalah persegi di bahagian, sangat menonjol dan polikrom. [28]

Vault berbuih[sunting | sunting sumber]

Vault runcit datang ke kegunaan umum pada abad ke-12. Di dalam peti simpul berongga, bukan sahaja terdapat tulang rusuk yang melintang di kawasan berkubah melintang, tetapi setiap bay berkubah mempunyai rusuk pepenjuru, mengikuti kursus yang sama seperti groins dalam vault pangkal paha. Walau bagaimanapun, di dalam vault pangkal paha, vault itu sendiri adalah ahli struktur, dalam vault berongga, ia adalah tulang rusuk yang merupakan anggota struktur, dan ruang di antaranya boleh dipenuhi dengan bahan yang lebih ringan dan tidak berstruktur. [29]

Kerana gerbang Romanesque hampir selalu separa bulat, masalah struktur dan reka bentuk yang wujud dalam vault rusuk adalah bahawa rentang pepenjuru lebih besar dan oleh itu lebih tinggi daripada rentang melintang. [29] Pembina Romanesque menggunakan beberapa penyelesaian untuk masalah ini. Satu adalah untuk mempunyai pusat titik di mana tulang rusuk pepenjuru bertemu sebagai titik tertinggi, dengan infill semua permukaan yang melambai ke atas ke arah itu, dengan cara yang domikal. Penyelesaian ini digunakan di Itali di San Michele, Pavia , dan Sant 'Ambrogio, Milan . [24]

Penyelesaian yang digunakan di England adalah untuk menyusun tulang rusuk melintang, mengekalkan garis pusat mendatar ke bumbung seperti vault setong. [29] Rusuk pepenjuru juga boleh tertekan, penyelesaian yang digunakan pada vault sekspartit di Saint-Étienne, ( Abbaye-aux-Hommes ) dan Sainte-Trinité, ( Abbaye-les-Dames ) di Caen, Perancis, pada akhir abad ke-11 dan awal abad ke-12. [29]

Mengawal bilik kebal melengkung[sunting | sunting sumber]

Masalah yang dihadapi dalam struktur dan kemunculan bilik kebal telah diselesaikan lewat dalam zaman Romesque dengan pengenalan tulang runcing melengkung menunjuk yang membolehkan ketinggian rusuk pepenjuru diagonal dan melintang akan berubah mengikut nisbah antara satu sama lain. [29] Runcing runcing membuat penampilan pertama mereka di tulang rusuk melintang dari vault di Katedral Durham di utara England, bertarikh 1128. Durham adalah katedral proporsi dan rupa Romanesque yang besar, namun pembinanya memperkenalkan beberapa ciri struktur yang baru kepada reka bentuk seni bina dan kemudian menjadi ciri khas Gothic. Satu lagi ciri struktur Goth yang digunakan di Durham ialah penunggang terbang . Walau bagaimanapun, ini tersembunyi di bawah bumbung lorong. The vaulted point yang paling awal di Perancis adalah narthex La Madeleine, Vézelay , bertarikh 1130. [26] Mereka kemudiannya bekerja dengan pembangunan gaya Gothic di hujung timur Basilika St Denis di Paris pada tahun 1140. [1] Sebuah vault awal di dalam senibina Romanesque di Sicily adalah bahawa chancel di Katedral Cefalù .

Kubah[sunting | sunting sumber]

Kubah dalam senibina Romanesque biasanya terdapat dalam menara menara di persimpangan nave gereja dan transept , yang menyembunyikan kubah secara luaran. [30] Dipanggil tiburio , struktur seperti menara ini sering mempunyai arcade buta berhampiran bumbung. [31] Kubah Romanesque biasanya berbentuk segi lapan dalam rancangan dan menggunakan squinches sudut untuk menterjemahkan teluk persegi ke dalam asas segi lapan yang sesuai. [1] Kubah cerobong Octagonal muncul "berkaitan dengan basilicas hampir di seluruh Eropah" antara 1050 dan 1100. [32] Bentuk yang tepat berbeza dari rantau ke rantau. [30]

Seni bina eklesias[sunting | sunting sumber]

Banyak gereja paroki, gereja-gereja dan katedral abbey berada dalam gaya Romanesque, atau pada asalnya dibina dalam gaya Romanesque dan kemudian mengalami perubahan. Gereja-gereja Romanesque yang paling sederhana adalah sebuah dewan yang tidak berani dengan sebuah apse yang memproyeksikan di akhir chancel, atau kadang-kadang, terutamanya di England, mempamerkan chancel segi empat tepat dengan gerbang chancel yang mungkin dihiasi dengan cetakan. Gereja-gereja yang lebih ambisius mempunyai lorong yang dipisahkan dari nave oleh arked.

Biara-biara dan gereja-gereja katedral umumnya mengikuti rancangan Latin Cross . Di England, sambungan lanjutan ke arah timur mungkin panjang, sementara di Itali ia sering pendek atau tidak wujud, gereja menjadi perancangan T, kadang-kadang dengan aps pada hujung transept dan ke timur. Di Perancis, gereja St Front, Périgueux, kelihatannya telah dimodelkan di Basilika St. Mark, Venice , atau Gereja Byzantine para Rasul Suci dan merupakan pelan silang Yunani dengan lima kubah. [33] Di rantau yang sama, Katedral Angoulême adalah sebuah gereja yang tidak berani dari pelan salib Latin, lebih biasa di Perancis, tetapi juga berbumbung dengan kubah. [1] [24] Di Jerman, gereja-gereja Romanesque sering mempunyai bentuk tersendiri, mempunyai apes di kedua-dua hujung timur dan barat, pintu masuk utama menjadi satu pusat. Ada kemungkinan bentuk ini datang untuk menampung pembaptisan di hujung barat. [26]

NOTA: Rancangan di bawah tidak menunjukkan bangunan di negeri semasa. [34]

Gereja Abbey St. Gall , Switzerland, menunjukkan rancangan yang menjadi biasa di seluruh Eropah Jerman. Ia adalah Salib Latin dengan agak panjang dan transepts pendek dan akhir timur, yang apsidal. The nave diluncurkan, tetapi chancel dan transepts tidak. Ia mempunyai hujung barat apsidal, yang menjadi ciri jemaat Jerman, seperti Katedral Worms . Katedral Speyer , Jerman, juga mempunyai transept dan chancel yang tidak berislikan. Ia mempunyai rupa modular yang ketara. Ciri khas Jermanik ialah kehadiran menara membingkai chancel dan hujung barat. Terdapat penekanan yang ketara pada pintu masuk barat, yang dipanggil Westwerk , yang dilihat di beberapa gereja lain. Setiap petak bilik kebal meliputi dua teluk sempit nave

Di Katedral Autun , Perancis, corak teluk nafas dan lorong meluas melangkaui persimpangan dan ke dalam chancel, setiap lorong yang ditamatkan dalam sebuah apse. Setiap teluk nave dipisahkan di vault oleh tulang rusuk melintang. Setiap projek transept dengan lebar dua teluk nave. Pintu masuk mempunyai narthex yang memaparkan portal utama. Jenis pintu masuk ini perlu diterangkan dalam tempoh Gothic pada transepts di Chartres. Katedral Angoulême , Perancis, adalah salah satu daripada beberapa contoh di mana gereja-gereja Byzantine Constantinople nampaknya berpengaruh dalam reka bentuk di mana ruang utama dibumbui oleh kubah. Struktur ini memerlukan penggunaan dinding yang sangat tebal, dan tiang-tiang besar dari mana kubahnya menjadi musim semi. Terdapat kapel memancar di sekitar apse, yang merupakan ciri khas Perancis dan akan berkembang menjadi chevet .

Seperti yang biasanya berlaku di England, Ely Cathedral adalah sebuah biara Benedictine, yang berfungsi sebagai fungsi monastik dan sekular. Untuk memudahkan ini, chancel atau "presbytery" lebih panjang daripada biasanya ditemui di Eropah, seperti trotoar melintang yang mengandungi kapel. Di England, penekanan diberikan pada orientasi kapel di timur. Dermaga yang sangat besar di persimpangan menandakan bahawa terdapat sekali menara. Akhir barat yang mempunyai dua menara bulat mengapit menara pusat tinggi yang unik di Britain. Katedral Ely tidak pernah berkubah dan mengekalkan siling kayu di atas nave.

Katedral Santiago de Compostela berkongsi banyak ciri dengan Ely, tetapi biasanya Sepanyol dalam penampilannya yang luas. Santiago memegang jasad St James dan merupakan tempat ziarah yang paling penting di Eropah. The narthex, lorong-lorong, trotoar melintang yang besar dan banyak kapel yang memperlihatkan ini. The chancel adalah pendek, berbanding dengan Ely, dan mezbah yang ditetapkan untuk memberi pandangan jelas kepada jemaat yang luas secara serentak.

Basilika Saint-Sernin dari Toulouse adalah contoh biasa gereja haji. Ia sangat besar dan pelan dalamannya memungkinkan untuk mengarahkan lalu lintas. Dengan lorong-lorong sisi berganda dan dengan meluncur melintang dan ambulatori sekitar apse, jemaah haji dapat membuat litar di sekitar gereja dan dapat berhenti untuk meditasi dan doa di kapel apsidal transept dan kapel-kapar yang memancarkan paduan suara.

Katedral Modena menunjukkan pelan Romanesque yang lazimnya Itali, selalunya dikenali sebagai " basilica ", kerana kesamaannya dalam rancangan untuk basilicas Rom .

Seksyen[sunting | sunting sumber]

Dalam seksyen, gereja atau katedral yang melemparkan khas mempunyai nave dengan lorong tunggal di kedua-dua belah pihak. Bahagian nave dan lorong dipisahkan oleh arcade yang dijalankan di jeti atau di lajur. Bumbung lorong dan dinding luar membantu menahan dinding atas dan ruang vault di bahagian nave, jika ada. Di atas bumbung lorong adalah barisan tingkap yang dikenali sebagai clerestory, yang memberikan cahaya kepada nave. Semasa zaman Romanesque terdapat pembangunan dari ketinggian dua peringkat ini ke ketinggian tiga tahap di mana terdapat sebuah galeri, yang dikenali sebagai triforium , di antara arked dan panti asuhan. Ini berbeza dari arcade buta sederhana yang menghiasi dinding, ke laluan yang sempit, ke kisah kedua yang penuh dengan barisan tingkap yang menyala galeri. [24]

Gereja dan katedral di hujung timur[sunting | sunting sumber]

Hujung timur gereja Romanesque hampir selalu separa pekeliling, sama ada chancel tinggi yang dikelilingi oleh ambulatori seperti di Perancis, atau hujung persegi dari mana projek apse seperti di Jerman dan Itali. Di mana persegi persegi wujud dalam gereja-gereja Inggeris, mereka mungkin dipengaruhi oleh gereja-gereja Anglo Saxon. Katedral Peterborough dan Norwich telah mengekalkan hujung bulat di timur gaya Perancis. Walau bagaimanapun, di Perancis, gereja-gereja yang sederhana tanpa apses dan tanpa ciri-ciri hiasan telah dibina oleh Cistercians yang juga mengasaskan banyak rumah di England, sering di kawasan terpencil. [35]

Gereja dan bangunan katedral dan hiasan luaran[sunting | sunting sumber]

Fasad gereja Romanesque, umumnya ke hujung barat bangunan, biasanya bersimetri, mempunyai portal pusat yang besar yang dibuat signifikan oleh cetakan atau porchnya, dan susunan tingkap yang melengkung. Di Itali, terdapat satu tetingkap pusat atau roda tengah. [36] Ciri hiasan bersama adalah arcading. [1]

Gereja-gereja yang lebih kecil biasanya mempunyai satu menara yang biasanya ditempatkan di ujung barat di Perancis atau di England, baik di tengah atau di satu sisi, sementara gereja dan katedral yang lebih besar sering mempunyai dua.

Di Perancis, Saint-Étienne, Caen , mempersembahkan model fasad Romanesque Perancis yang besar. Ia adalah susunan simetri nave diapit oleh dua menara tinggi setiap satu dengan dua buttresses profil rata rendah yang membahagi fasad ke tiga unit menegak. Tahap terendah ditandai dengan pintu besar, masing-masing ditetapkan dalam gerbang di setiap tiga bahagian menegak. Bahagian pusat yang lebih luas mempunyai dua tier tiga tingkap yang sama, sedangkan di bahagian luar terdapat dua tier tingkap tunggal, memberikan penekanan kepada jisim menara. Menara-menara itu naik di atas permukaan muka melalui tiga tiang lebih jauh, paling rendah dari buta yang tinggi, yang kemudian dipenjarakan oleh dua tingkap sempit dan ketiga daripada dua tingkap besar, dibahagikan kepada dua lampu oleh kolonet. [28]

Fasad ini dapat dilihat sebagai asas bagi banyak bangunan lain, termasuk gereja-gereja Perancis dan Inggeris Gothic. Walaupun bentuknya adalah tipikal di utara Perancis, pelbagai komponennya adalah perkara biasa bagi banyak jemaat Romesque sepanjang tempoh di seluruh Eropah. Fasad serupa dijumpai di Portugal. Di England, Southwell Cathedral telah mengekalkan bentuk ini, walaupun terdapat tingkap besar Gothic di antara menara. Lincoln dan Durham mesti sekali kelihatan seperti ini. Di Jerman, Katedral Limburg mempunyai pelbagai jenis bukaan dan arked di tingkat mendatar yang berbeza-beza.

Gereja-gereja San Zeno Maggiore, Verona , dan San Michele, Pavia , kini terdapat dua jenis fasad yang khas dari Romanesque Itali, yang mengungkapkan bentuk seni bina bangunan itu, dan yang memperlihatkannya. Di San Zeno, komponen nave dan lorong dibuat dengan jelas oleh aci menegak yang naik ke tahap pusat gable dan oleh bumbung yang berbeza-beza. Di San Miniato al Monte definisi bahagian seni bina dibuat lebih jelas oleh marmar polikrom , ciri banyak fasad abad pertengahan Itali, khususnya di Tuscany. Di San Michele definisi menegak hadir seperti di San Zeno, tetapi garisan bumbung ditayangkan di belakang satu gable besar yang dihiasi dengan arca jongkok. Di Santa Maria della Pieve , Arezzo , pemeriksaan ini dilakukan lebih jauh, kerana garis atapnya mendatar dan arcading naik dalam pelbagai tahap manakala kolonet yang menyokong mereka mempunyai kepelbagaian hiasan yang hebat. [12] [26]

Di Rhineland dan Belanda, bentuk barat Carolingian yang dikenali sebagai westwerk diguna pakai . Menara dan apse di hujung barat seringkali dimasukkan ke dalam struktur berbilang tingkat yang menanggung sedikit hubungan struktur atau visual dengan bangunan di belakangnya. Westwerks ini mengambil pelbagai jenis bentuk seperti yang boleh dilihat di Maria Laach Abbey , St Gertrude, Nivelles , dan St Serviatius , Maastricht.

Menara gereja[sunting | sunting sumber]

Menara adalah ciri penting gereja Romanesque dan sejumlah besar mereka masih berdiri. Mereka mengambil pelbagai bentuk: persegi, pekeliling dan segi lapan, dan diposisikan secara berbeza berhubung dengan bangunan gereja di negara-negara yang berbeza. Di utara Perancis, dua menara besar, seperti orang-orang di Caen, menjadi sebahagian daripada fahaman mana-mana biara besar atau katedral. Di Perancis tengah dan selatan ini lebih banyak berubah dan gereja-gereja besar mungkin mempunyai satu menara atau menara pusat. Gereja besar Sepanyol dan Portugal biasanya mempunyai dua menara.

Banyak biara Perancis, seperti itu di Cluny, mempunyai banyak menara pelbagai bentuk. Ini juga biasa di Jerman, di mana kebanggaan kadang-kadang dibingkai dengan menara bulat dan persimpangan yang diatasi oleh menara oktagon seperti di Worms Cathedral . Menara berpasangan besar pelan persegi juga boleh berlaku pada hujung transept, seperti yang terdapat di Katedral Tournai di Belgium. Di Jerman, di mana empat menara sering berlaku, mereka sering mempunyai spier yang mungkin empat atau lapan sisi, atau bentuk helm Rhenish tersendiri yang dilihat di katedral Limburg [24] atau Speyer . Adalah juga biasa untuk melihat bel atau bulu berbentuk bawang dari tempoh Baroque yang meninggikan menara Romanesque di tengah dan Eropah Timur.

Di England, untuk bangunan biara dan katedral yang besar, tiga menara disukai, dengan menara pusat menjadi yang tertinggi. Ini sering tidak dicapai, melalui proses perlahan peringkat bangunan, dan dalam banyak kes bahagian atas menara tidak siap sehingga berabad-abad kemudian pada Durham dan Lincoln. Menara Norman yang besar terdapat di katedral Durham, Exeter , Southwell , Norwich dan Tewkesbury Abbey . [23] [35] Menara sedemikian sering diakhiri semasa tempoh Abad Pertengahan dengan gothic spire pembinaan kayu ditutup dengan plumbum, tembaga atau tenunan . Dalam kes Katedral Norwich, menara melintasi abad ke-12 yang besar, berhias telah menerima seretan batu abad ke-15 yang meningkat hingga ke ketinggian 320 kaki dan masih hingga hari ini.

Di Itali menara hampir selalu berdiri bebas dan kedudukannya sering ditentukan oleh bentuk tapak tapak, bukan estetika. Ini berlaku di hampir semua gereja Itali yang besar dan kecil, kecuali di Sisilia di mana beberapa gereja telah diasaskan oleh penguasa Norman dan lebih banyak penampilan Perancis. [1]

Sebagai peraturan umum, menara Romanesque besar adalah persegi dengan buttresses sudut rendah profil, meningkat tanpa berkurang melalui pelbagai peringkat. Menara biasanya ditandakan ke peringkat yang jelas dengan kursus mendatar. Apabila menara naik, bilangan dan saiz bukaan meningkat seperti yang dapat dilihat di menara kanan transept Tournai Cathedral di mana dua celah sempit di tingkat keempat dari atas menjadi satu tetingkap tunggal, kemudian dua tingkap, kemudian tiga tingkap di tahap paling tinggi. Pengaturan seperti ini amat ketara di menara gereja-gereja Itali, yang biasanya dibina daripada batu bata dan mungkin tidak mempunyai ornamen lain. Contoh-contoh halus terjadi di Lucca , di gereja San Frediano dan di Duomo . Ia juga dilihat di Sepanyol . [1]

Di Itali terdapat beberapa menara berdiri bebas yang berputar, yang paling terkenal ialah Menara Condong Pisa . Di negara-negara lain di mana menara pekeliling berlaku, seperti Jerman, mereka biasanya berpasangan dan sering mengetuk sebuah apse. Menara bulat tidak biasa di England, tetapi berlaku sepanjang tempoh Awal Abad Pertengahan di Ireland.

Menara poligonal sering digunakan pada lintasan dan berlaku di Perancis, Jerman, Itali dan Sepanyol seperti Katedral Lama, Salamanca , yang diliputi oleh sebuah kubah yang disokong pada vault berubang. [24]

Gereja-gereja yang lebih kecil kadangkala mempunyai bell-gables dan bukannya menara, ciri yang, menurut beberapa pengarang, adalah ciri kesederhanaan seni bina dalam gaya Romanesque. [37]

Portal[sunting | sunting sumber]

Gereja-gereja Romanesque umumnya mempunyai portal tunggal yang terletak di bahagian barat, tumpuan hiasan untuk bangunan bangunan. Sesetengah gereja seperti Saint-Étienne , Caen, (abad ke-11) dan Katedral Pisa (abad ke-12) mempunyai tiga portal barat, seperti Basilik Kristian Awal . Banyak gereja, yang besar dan kecil, mempunyai pintu masuk yang biasa digunakan oleh para penyembah.

Pintu Romanesque mempunyai bentuk watak, dengan jambs mempunyai siri pesawat surut, ke dalam setiap yang ditetapkan aci bulat, semua diatasi oleh abacus berterusan. Gerbang separa bulat yang naik dari abakus mempunyai pesawat yang sama dan sirkular yang sama seperti jambs. [36] Biasanya terdapat empat pesawat yang mengandungi tiga batang, tetapi mungkin terdapat sebanyak dua belas batang, simbol dari para rasul.

Pembukaan portal itu mungkin melengkung, atau mungkin ditetapkan dengan lintel yang menyokong tympanum, biasanya diukir, tetapi di Itali kadang-kadang dihiasi dengan mosaik atau lukisan dinding. Tympanum yang diukir umumnya merupakan karya arca utama sebuah gereja Romanesque. Subjek ukiran di portal utama mungkin Kristus dalam Keagungan atau Penghakiman Terakhir. Pintu tepi boleh termasuk mata pelajaran lain seperti Kelahiran Kristus . Portal ini boleh dilindungi oleh beranda, dengan beranda terbuka sederhana yang khas dari Itali, dan struktur yang lebih rumit khas Perancis dan Sepanyol.

Dalaman[sunting | sunting sumber]

Struktur gereja-gereja besar berbeza di rantau dan dibangunkan sepanjang abad. Penggunaan dermaga pelan segi empat tepat untuk menyokong arked adalah perkara biasa, seperti di Katedral Mainz dan St Gertrude Nivelle, dan tetap biasa di gereja-gereja yang lebih kecil di seluruh Eropah, dengan arcade sering mengambil bentuk bukaan melalui permukaan dinding. Di Itali, di mana terdapat tradisi kuat menggunakan lajur marmar, lengkap dengan modal, pangkalan dan abakus, ini tetap lazim, sering menggunakan semula ruang lama purba, seperti di San Miniato al Monte. Sejumlah gereja abad ke-11 mempunyai nave yang dibezakan oleh lajur pekeliling yang besar tanpa kastam, atau yang sangat kecil seperti di St Philibert, Tournus. Di England, tiang-tiang lengkung diameter yang besar disokong lengkungan dihiasi, galeri dan kastam, seperti di bangku Abbey Malmesbury (lihat "Piers dan tiang", di atas). Pada abad ke-12, komposit dahi telah berkembang, di mana aci terpasang melayang ke vault berubang atau diteruskan ke cetakan arcade, seperti di Vézelay Abbey, Saint-Étienne, Caen, dan Katedral Peterborough.

Sifat bumbung dalaman bervariasi, dari bumbung kayu terbuka, dan siling kayu yang berlainan jenis, yang tetap biasa di gereja-gereja yang lebih kecil, dengan vault setong mudah dan peti simpanan pangkal paha dan semakin banyak penggunaan peti simpul di abad ke-11 dan ke-12 , yang menjadi ciri umum gereja-gereja biara yang lebih besar dan katedral. Sejumlah gereja Romanesque dibumbui dengan beberapa kubah. Di Fontevrault Abbey , nave diliputi oleh empat kubah, manakala di Gereja Saint Front, Périgueux , gereja adalah pelan silang Yunani , dengan kubah pusat dikelilingi oleh empat kubah yang lebih kecil di atas nave, chancel dan transepts.

Hiasan dalaman berbeza-beza di seluruh Eropah. Di mana dinding luas wujud, mereka sering ditampal dan dicat. Siling kayu dan balak kayu dihiasi. Di dinding Itali kadang-kadang berhadapan dengan marmar polchrom. Di mana bangunan dibina daripada batu yang sesuai untuk ukiran, banyak butiran hiasan berlaku, termasuk kapital dan hiasan berhias.

Akhir timur apsidal sering menjadi tumpuan hiasan, dengan kedua-dua bentuk seni bina seperti ciri-ciri arcading dan bergambar seperti ukiran ukiran, mural dan kadang-kadang mosaik. Kaca berwarna menjadi semakin banyak digunakan sejak abad ke-11. Di banyak gereja, hujung timur telah dibina semula dalam gaya yang kemudian. Daripada katedral Norman England, tiada akhir timur tetap tidak berubah. Di Perancis, terminal timur dari biara penting Caen, Vézelay dan paling penting, Basilika St Denis telah dibina sepenuhnya dalam gaya Gothic. Di Jerman, pembinaan utama abad ke-19 cuba memulangkan banyak bangunan Romanesque kepada bentuk asalnya. Contoh-contoh apresiasi Romanesque mudah dilihat dalam imej St Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus, dan San Miniato al Monte.

Struktur lain[sunting | sunting sumber]

Antara struktur yang berkaitan dengan bangunan gereja adalah crypt, beranda, rumah bab, cloisters dan baptis.

Crypts sering hadir sebagai struktur asas kepada gereja yang besar, dan secara amnya adalah ruang yang sepenuhnya diskret, tetapi kadang-kadang, seperti di beberapa gereja Itali, mungkin ruang yang sunk di bawah bumbung yang dibangkitkan dan terbuka, melalui langkah-langkah, ke badan nave. Kubur Romanesque telah terselamat dalam banyak keadaan, seperti Katedral Canterbury , ketika gereja itu sendiri telah dibina semula. Pembinaan biasa sebuah kubur Romanesque adalah dengan banyak tiang pendek yang membawa kubah pangkal paha, seperti di Katedral Worcester .

Serangga kadang-kadang berlaku sebagai sebahagian daripada reka bentuk asal fasad. Hal ini sangat berlaku di Itali, di mana mereka biasanya hanya satu teluk dalam dan disokong pada dua lajur, sering beristirahat di singa sauce, seperti di St Zeno, Verona. Lihat di atas. Di tempat lain, beranda pelbagai tarikh telah ditambahkan ke fasad atau pintu masuk sebelah gereja yang ada dan mungkin agak struktur yang besar, dengan beberapa pengawal yang disokong pada arcade terbuka atau sebahagian terbuka, dan membentuk semacam narthex seperti di Gereja St Maria, Laach. Lihat di atas Di Sepanyol, gereja-gereja Romanesque sering mempunyai beranda besar yang besar, seperti loggias.

Rumah-rumah bab sering berlaku bersebelahan dengan gereja-gereja monastik atau katedral. Tidak banyak yang terselamat daripada tempoh Romanesque. Rumah-rumah bab awal bersifat segi empat tepat, dengan yang lebih besar kadang-kadang mempunyai pangkal paha atau tulang rusuk yang disokong pada tiang. Kemudian rumah-rumah bab Romanesque kadang-kadang mempunyai akhir timur apsidal. Rumah bab di Durham Cathedral adalah ruang yang luas dengan vault berongga, dipulihkan sebagai asalnya dibina pada tahun 1130. Rumah bab bulat di Worcester Cathedral, yang dibina oleh Bishop Wulfstan (1062-95), adalah rumah bab bulat pertama di Eropah dan banyak ditiru di England.

Cloisters biasanya sebahagian daripada kompleks monastik dan juga berlaku di gereja-gereja katedral dan kolej. Mereka adalah penting untuk cara hidup bersama, tempat untuk bekerja pada siang hari dan bersantai semasa cuaca buruk. Mereka biasanya melampaui bangunan gereja dan ditutup dengan dinding tanpa jendela di luar dan arked terbuka di bahagian dalam, melihat di atas halaman atau "garth cloister". Mereka mungkin berkubah atau mempunyai bumbung kayu. Arked sering dihiasi dengan mewah dan merupakan rumah kepada beberapa ibu yang paling terkenal dari zaman Romawi dengan Santo Domingo de Silos di Sepanyol dan Biara St Pierre Moissac, sebagai contoh. Banyak cloisters Romanesque telah terselamat di Sepanyol, Perancis, Itali dan Jerman, bersama dengan beberapa bangunan yang berkaitan.

Pembaptisan sering terjadi di Itali sebagai struktur berdiri bebas, yang berkaitan dengan katedral. Mereka umumnya berunsur segi lapan atau pekeliling dan kubah. Pedalaman boleh dibina pada beberapa tingkatan seperti di Katedral Pisa . Lain-lain baptis yang terkenal di Romanesque adalah di Katedral Parma yang luar biasa untuk luarannya yang berkilauan, dan polikrom Baptistery San Giovanni di Katedral Florence, dengan mosaik kubah abad ke-13 termasuk Christ in Majesty, mungkin karya Coppo di Marcovaldo yang hampir legenda.

Hiasan[sunting | sunting sumber]

Perhiasan seni bina[sunting | sunting sumber]

Arcading adalah ciri hiasan tunggal paling penting dalam seni bina Romes. Ia berlaku dalam pelbagai bentuk, dari kumpulan Lombard , yang merupakan deretan gerbang kecil yang kelihatannya menyokong bumbung atau landasan, kepada arcading buta cetek yang sering menjadi ciri seni bina Inggeris dan dilihat dalam pelbagai variasi di Katedral Ely , kepada galeri kerdil terbuka, mula-mula digunakan di Katedral Speyer dan diterima pakai secara meluas di Itali seperti yang dilihat di Katedral Pisa dan Menara Menara yang terkenal. Arked boleh digunakan untuk kesan yang baik, baik secara luaran dan dalaman, seperti yang ditunjukkan oleh gereja Santa Maria della Pieve, di Arezzo. [26]

Arca seni bina[sunting | sunting sumber]

Tempoh Romanesque menghasilkan kelebihan hiasan arca. Ini paling kerap mengambil bentuk geometri semata-mata dan terutama digunakan untuk acuan, kedua-dua kursus lurus dan lengkung lengkung lengkung. Di La Madeleine, Vezelay, sebagai contoh, tulang rusuk polychrome bilik kebal semua ditebang dengan filet sempit batu yang menusuk. Hiasan yang sama berlaku di sekeliling gerbang nave dan sepanjang kursus melintang mengasingkan arcade dan clerestory. Digabungkan dengan ukiran ibu-ibu yang menusuk, ini memberikan kelezatan dan penghalusan ke pedalaman. [26]

Di England, hiasan sedemikian boleh diskret, seperti katedral Hereford dan Peterborough, atau mempunyai tenaga besar seperti di Durham di mana tulang rusuk pepenjuru pepenjuru semuanya digariskan dengan chevrons , cetakan-celah arked nave diukir dengan beberapa lapisan lajur yang sama dan besar sangat diintegrasikan dengan pelbagai corak geometri yang mewujudkan kesan pergerakan arah. Ciri-ciri ini menggabungkan untuk mewujudkan salah satu kawasan paling kaya dan paling dinamik zaman Romanesque. [38]

Walaupun banyak perhiasan arca kadang-kadang digunakan di pedalaman gereja, tumpuan hiasan itu pada umumnya di bahagian barat, dan khususnya, portal. Chevrons dan perhiasan geometri yang lain, yang dirujuk oleh penulis abad ke-19 sebagai "hiasan barbar", paling sering dijumpai pada cetakan pintu tengah. Dedaunan yang diwarnakan sering muncul, kadang-kadang sangat diukir dan melengkung ke luar selepas cara daun acanthus di ibukota Korintus , tetapi juga diukir dalam pelepasan cetek dan pola lingkaran, meniru selok-belok iluminasi manuskrip. Secara umum, gaya perhiasannya lebih klasik di Itali, seperti yang dilihat di sekitar pintu San Giusto di Lucca , dan lebih "barbar" di England, Jerman dan Scandinavia, seperti yang dilihat di Lincoln dan Speyer Cathedrals . Perancis menghasilkan pelbagai perhiasan, dengan hiasan anggur yang sangat halus dan halus dalam gaya "manuskrip" yang berlaku di Saint-Sernin , Toulouse. [13] [24] [26]

Patung kiasan[sunting | sunting sumber]

Dengan kejatuhan Empayar Rom, tradisi ukiran karya-karya besar dalam batu dan patung-patung dalam perunggu mati. Kerja arca besar yang paling terkenal dari Proto-Romanesque Europe adalah kayu Crucifix yang bersaiz besar yang ditugaskan oleh Uskup Agung Gero dari Cologne pada sekitar 960-65. [39] Pada abad ke-11 dan ke-12, patung kiasan berkembang dengan gaya Romanesque yang boleh diiktiraf di seluruh Eropah, walaupun projek-projek arca yang paling hebat dipusatkan di Selatan-Barat Perancis, Sepanyol Utara dan Itali.

Hiasan kiasan utama berlaku terutamanya di sekitar portal katedral dan gereja, hiasan tympanum , lintels, jambs dan jawatan pusat. The tympanum biasanya dihiasi dengan gambaran Kristus dalam Keagungan dengan simbol-simbol dari Empat Penginjil , ditarik langsung dari penutup gilt dari Injil zaman pertengahan. Gaya pintu ini berlaku di banyak tempat dan terus ke dalam tempoh Gothic. Kehidupan yang jarang berlaku di England adalah "Pintu Sebelum" di Katedral Ely . Di Perancis, banyak yang terselamat, dengan contoh yang mengagumkan di Abbey of Saint-Pierre, Moissac , Abbey of Sainte-Marie, Souillac , [40] dan Abbey of la Madaleine, Vézelay   - semua rumah anak perempuan Cluny, dengan arca lain yang tersisa di cloisters dan bangunan lain. Berdekatan, Katedral Autun mempunyai Penghakiman Terakhir yang sangat jarang kerana ia telah ditandatangani secara unik oleh pencipta Giselbertus (yang mungkin penaung dan bukan pemahat). [12] [26] Artis yang sama difikirkan telah bekerja di la Madaleine Vezelay yang secara unik mempunyai dua tympanum yang terukir secara unik, yang paling dalam yang mewakili Penghakiman Terakhir dan bahawa di portal luar narthex yang mewakili Yesus menghantar para Rasul untuk memberitakan kepada bangsa-bangsa.

Ia adalah ciri seni Romanesque, baik dalam pencahayaan manuskrip dan hiasan patung, angka-angka itu dikompromi untuk memenuhi ruang yang mereka tinggali. Antara banyak contoh yang wujud, salah satu yang terbaik adalah tokoh Nabi Yeremia dari tiang portal Abbey of Saint-Pierre, Moissac , Perancis, dari kira-kira 1130. [26] Motif penting reka bentuk Romanesque adalah lingkaran, satu bentuk yang digunakan untuk kedua-dua motif tumbuhan dan tirai dalam patung Romanesque. Contoh yang luar biasa dari penggunaannya dalam tirai adalah tokoh pusat Kristus di portal luar di La Madaleine, Vezelay . [26]

Ramai karya arca yang lebih kecil, terutamanya ibu, adalah biblis dalam subjek dan termasuk adegan Penciptaan dan Kejatuhan Manusia , episod dari kehidupan Kristus dan adegan-adegan Perjanjian Lama yang menyusun semula Kematian dan Kebangkitannya , seperti Yunus dan Paus dan Daniel di dalam singa singa itu . Banyak adegan Nativity berlaku, tema Tiga Raja menjadi sangat popular. Para cloisters Santo Domingo de Silos Abbey di Sepanyol Utara, dan Moissac adalah contoh yang baik yang masih hidup.

Mural[sunting | sunting sumber]

Permukaan dinding yang besar dan vault melengkung biasa zaman Romesque meminjamkan diri kepada hiasan mural. Malangnya, kebanyakan lukisan dinding awal ini telah dimusnahkan oleh lembap atau dinding telah direplikasi dan dilukis. Di sebahagian besar Eropah Utara, gambar-gambar sedemikian telah dimusnahkan secara sistematik dalam serangan ikonoklasma Reformasi . Di negara lain mereka mengalami perang, pengabaian dan perubahan fesyen.

Satu skema klasik untuk hiasan lukisan penuh sebuah gereja, yang berasal dari contoh-contoh terdahulu yang sering di mosaik , telah, sebagai pusat tumpuannya dalam semi-kubah apse, Kristus dalam Keagungan atau Kristus Penebus yang dikuasai dalam mandorla dan dibingkai oleh empat makhluk bersayap, simbol dari Empat Penginjil , membandingkan secara langsung dengan contoh-contoh dari penutup gilt atau penceritaan Kitab Injil pada masa itu. Jika Perawan Maria adalah dedikasi gereja, dia mungkin menggantikan Kristus di sini. Pada dinding ape di bawah ini akan menjadi pekudus dan rasul, mungkin termasuk adegan naratif, contohnya orang suci yang didedikasikan oleh gereja. Pada gerbang kudus adalah tokoh rasul, nabi atau dua puluh empat " penatua Apocalypse ", yang memandang ke arah patung Kristus, atau lambangnya Domba, di atas gerbang. Dinding utara nuklear akan mengandungi adegan naratif dari Perjanjian Lama, dan dinding selatan dari Perjanjian Baru. Di dinding barat belakang akan menjadi lukisan Doom atau Penghakiman Terakhir , dengan pengawasan dan penghakiman Kristus di atas. [41]

Salah satu skema paling utuh yang ada ialah di Saint-Savin-sur-Gartempe di Perancis. (Lihat gambar di atas di bawah "Vault") Kotak vault lama di nave memberikan permukaan yang sangat baik untuk dinding, dan dihiasi dengan pemandangan Perjanjian Lama , menunjukkan Penciptaan , Kejatuhan Man dan cerita lain termasuk gambaran Nenek Ark lengkap dengan kepala pancung yang menakutkan dan banyak tingkap melalui dengan dapat dilihat Nuh dan keluarganya di geladak atas, burung di dek tengah, sementara di bahagian bawah adalah pasangan hewan. Satu lagi kejadian menunjukkan dengan semangat yang hebat pengayun tentera Firaun oleh Laut Merah. Skema itu meluas ke bahagian lain gereja, dengan kesyahidan orang-orang kudus tempatan yang ditunjukkan dalam kubur, dan Apocalypse dalam narthex dan Kristus dalam Keagungan. Pelbagai warna yang digunakan adalah terhad kepada biru-hijau, ocher kuning, coklat kemerahan dan hitam. Lukisan yang sama wujud di Serbia, Sepanyol, Jerman, Itali dan di tempat lain di Perancis. [24]

Kaca berwarna[sunting | sunting sumber]

Serpihan yang paling lama dikenali sebagai kaca berwarna patri zaman pertengahan muncul dari abad ke-10. Angka yang paling awal adalah lima tingkap nabi di Augsburg, yang berasal dari abad ke-11. Angka-angka, walaupun sengit dan formal, menunjukkan kecekapan dalam reka bentuk, kedua-dua gambar dan penggunaan fungsional kaca, menunjukkan bahawa pembuat mereka telah terbiasa dengan medium. Di Katedral Canterbury dan Chartres, beberapa panel abad ke-12 telah terselamat, termasuk, di Canterbury, seorang tokoh menggali Adam, dan satu lagi anaknya Seth dari siri keturunan Kristus . Adam mewakili gambaran yang sangat naturalistik dan meriah, manakala dalam gambar Seth, jubah telah digunakan untuk kesan hiasan yang hebat, sama dengan ukiran batu yang terbaik dalam tempoh itu.

Banyak tingkap kaca berwarna megah Perancis, termasuk tingkap-tingkap terkenal di Chartres, tarikh dari abad ke-13. Jauh lebih kecil tingkap besar tetap utuh dari abad ke-12. Salah satunya ialah Penyucian Poitiers, sebuah komposisi yang luar biasa yang meningkat melalui tiga peringkat, yang paling rendah dengan quatrefoil yang menggambarkan Kesyukuran St Peter, panggung utama yang paling besar didominasi oleh penyaliban dan panggung atas menunjukkan Peningkatan Kristus dalam mandorla. Tokoh Kristus yang telah disalibkan telah menunjukkan keluk Gothik. Tingkap itu dijelaskan oleh George Seddon sebagai "kecantikan yang tidak dapat dilupakan". [42]

Gaya peralihan dan penggunaan Romanesque yang berterusan[sunting | sunting sumber]

Pada abad ke-12, ciri-ciri yang menjadi ciri khas seni bina Gothik mula muncul. Sebagai contoh, bukan sesuatu yang jarang berlaku, sebagai sebahagian daripada bangunan yang telah dibina dalam tempoh yang panjang meluas ke abad ke-12, mempunyai bentuk yang sama seperti kedua-dua bentuk bulatan dan tajam, atau tingkap yang sama dengan ketinggian dan lebar , tetapi di mana yang kemudiannya ditunjuk. Ini dapat dilihat di menara-menara Katedral Tournai dan menara barat dan fasad di Ely Cathedral . [23] [43] Variasi lain yang kelihatan berlegar antara Romanesque dan Gothic berlaku, seperti fasad yang direka oleh Abbot Suger di Abbey of Saint-Denis, yang mengekalkan banyak yang Romanesque dalam penampilannya, dan Facade of Laon Cathedral , yang, walaupun Gothic bentuk, mempunyai lengkungan bulat. [43]

Suara inovatif Abbot Suger dari Abbey of Saint-Denis, 1140-44, membawa kepada penggunaan gaya Gothic oleh Paris dan kawasan sekitarnya, tetapi bahagian lain dari Perancis lebih lambat untuk mengambilnya, dan gereja-gereja wilayah terus dibina dengan cara kasar dan batu runtuh dari Romanesque, walaupun pembukaan telah dirawat dengan gerbang tajam yang bergaya.

Di England, tapak pelan Romanesque, di negara itu biasanya mempunyai nave lama, terus mempengaruhi gaya bangunan katedral dan gereja-gereja besar biara yang juga menjadi katedral di pembubaran biara-biara pada abad ke-16. Walaupun katedral bahasa Inggeris telah dibina atau dibina semula dalam banyak peringkat, bidang bangunan Norman yang banyak dapat dilihat di kebanyakan mereka, terutamanya dalam arked nave. Dalam hal Katedral Winchester , gerbang Gothic secara harfiah diukir dari dermaga Norman yang ada. [23] Katedral lain mempunyai bahagian bangunan mereka yang jelas merupakan peringkat pertengahan antara Norman dan Gothic, seperti menara barat Katedral Ely dan sebahagian daripada nave di Katedral Worcester . Bangunan pertama yang benar-benar Gotik di England adalah akhir timur Katedral Canterbury yang bermula pada 1175. [23]

Di Itali, walaupun banyak gereja seperti Katedral Florence dan Santa Maria Novella dibina dalam gaya Gothik, atau menggunakan jejak tudung gerbang dan tingkap, ciri-ciri Romanesque berasal dari warisan seni bina Rom, seperti lajur yang kukuh dengan huruf kapital yang diubah bentuk Korintus, terus digunakan. Kebiaran runcing telah digunakan di mana mudah, tetapi ia biasanya diselingi dengan gerbang semikonduktor dan vault di mana sahaja ia sesuai. The facades of gothic gereja di Itali tidak selalu mudah dibezakan dari Romanesque.

Jerman tidak pantas menggunakan gaya Gothic, dan ketika ia melakukannya pada tahun 1230-an, bangunan-bangunan itu sering dimodelkan secara langsung kepada katedral Perancis, ketika Cologne Cathedral dimodelkan ke Amiens. Gereja dan biara yang lebih kecil terus dibina dalam cara Romanesque yang lebih banyak wilayah, tarikhnya hanya didaftarkan oleh bukaan tingkap yang tajam. [26]

Istana Romanesque, rumah dan bangunan lain[sunting | sunting sumber]

Tempoh Romanesque adalah masa yang hebat dalam reka bentuk dan pembinaan seni bina pertahanan. Selepas gereja-gereja dan bangunan-bangunan biarawan yang sering dikaitkan, istana adalah jenis bangunan yang paling banyak. Walaupun sebahagian besar berada dalam runtuhan melalui tindakan perang dan politik, yang lain, seperti William the Conqueror's White Tower di Menara London kekal hampir utuh.

Di beberapa kawasan, terutamanya Jerman, istana besar dibina untuk para penguasa dan uskup. Tuan-tuan tempatan membina dewan besar di pedalaman, sementara pedagang kaya membina rumah bandar besar. Di Itali, dewan bandar dibina dewan bandar , sementara bandar-bandar kaya di Eropah Utara melindungi kepentingan dagangan mereka dengan gudang dan premis komersial. Di seluruh Eropah, penduduk bandar dan negara membina rumah untuk hidup, sebahagian daripadanya, dibina dengan kukuh di batu, kekal hingga ke hari ini dengan mencukupi bentuk dan butirannya yang mencukupi untuk memberi gambaran gaya seni bina domestik yang dalam fesyen pada masa itu.

Contoh-contoh semua jenis bangunan ini boleh didapati di seluruh Eropah, kadang-kadang sebagai survival terpencil seperti kedua-dua rumah peniaga di sisi yang bertentangan di Steep Hill di Lincoln, England , dan kadang-kadang memberi bentuk kepada sebuah bandar zaman pertengahan seperti San Gimignano di Tuscany, Itali. Bangunan-bangunan ini adalah subjek dari artikel yang berasingan.

Kebangkitan Romanesque[sunting | sunting sumber]

Lihat juga senibina Romanesque Revival di United Kingdom

Semasa abad ke-19, apabila seni bina Gothic Revival adalah bergaya, bangunan kadang-kadang direka bentuk dalam gaya Romanesque. Terdapat beberapa gereja Revolusi Romanesque, sejak dari awal tahun 1830-an dan terus ke abad ke-20 di mana gaya Romanesque yang besar dan "kejam" itu dihargai dan direka bentuk dalam batu bata.

Muzium Sejarah Alam, London , yang direka oleh Alfred Waterhouse , 1879, sebaliknya, adalah bangunan kebangkitan Romanesque yang menggunakan sepenuhnya potensi hiasan Romanesque dan arca arsitektur. Penampilan Romanesque telah dicapai sementara secara bebas menyesuaikan gaya keseluruhan untuk memenuhi fungsi bangunan. Lajur-lorong dari serambi, sebagai contoh, memberi kesan terhadap reka bentuk geometri incised sama seperti yang di Katedral Durham. Walau bagaimanapun, sumber corak terik adalah batang palma, cycad dan pakis pokok tropika. Motif haiwan, yang terdapat banyak, termasuk spesies langka dan eksotik.

Jenis bangunan moden yang gaya Romanesque paling sering disesuaikan adalah gudang, di mana kekurangan tingkap besar dan penampilan kekuatan dan kestabilan yang hebat adalah ciri yang wajar. Bangunan-bangunan ini, umumnya batu bata, kerap mempunyai gumpalan-gumpalan rata yang naik ke lengkungan lebar di tingkat atas setelah cara beberapa fasad Romanesque Itali. Gaya ini disesuaikan dengan bangunan komersil dengan membuka ruang antara gerbang ke tingkap besar, dinding bata menjadi cangkerang ke bangunan yang pada dasarnya adalah pembinaan rangka bingkai moden, arkitek Henry Hobson Richardson memberikan namanya kepada gaya, Richardsonian Romanesque . Contoh gaya yang bagus ialah Kedai Borong Marshall Field , Chicago, oleh HH Richardson, 1885, dan Chadwick Lead Works di Boston , Amerika Syarikat, oleh William Preston , 1887. Gaya ini juga meminjamkan kepada kilang-kilang kain, kerja-kerja keluli dan powerstations. [1] [28]

Nota[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Jendela traceried di sebelah kiri bangunan menunjukkan bahawa tarikh vestry berkilat dari tempoh Gothic.
  2. ^ Gerville (1818): Bahasa Perancis: Je vous ai quelquefois parlé d'architecture romane. C’est un mot de ma façon qui me paraît heureusement inventé pour remplacer les mots insignifiants de saxone et de normande. Tout le monde convient que cette architecture, lourde et grossière, est l'opus romanum dénaturé ou successivement dégradé par nos rudes ancêtres. Alors aussi, de la langue latine, également estropiée, se faisait cette langue romane dont l'origine et la dégradation ont tant d'analogie avec l'origine et les progrès de l'architecture. Dites-moi donc, je vous prie, que mon nom romane est heureusement trouvé. (I have sometimes spoken to you about Romanesque architecture. It is a word of my own which I invented (I think successfully) to replace the insignificant words of Saxon and Norman. Everyone agrees that this architecture, heavy and rough, is the opus romanum successively denatured or degraded by our rude ancestors. So too, out of the crippled Latin language, was made this Romance language whose origin and degradation have so much analogy with the origin and progress of architecture. Tell me, please, that my name Roman (esque) was invented with success.)[2]
  3. ^ de Caumont (1824): Bahasa Perancis: Le nom romane que nous donnons à cette architecture, qui ne doit avoir qu'un puisqu'elle est partout la même sauf de légères differences de localité, a d'ailleurs le mérite d'en indiquer l'origine et il n'est pas nouveau puisqu'on s'en sert déjà pour désigner la langue du même temps La langue romane est la langue latine dégénérée. L'architecture romane est l'architecture romaine abâtardie. (The name Roman (esque) we give to this architecture, which should be universal as it is the same everywhere with slight local differences, also has the merit of indicating its origin and is not new since it is used already to describe the language of the same period. Romance language is degenerated Latin language. Romanesque architecture is debased Roman architecture)[8]

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

  • Senarai bangunan Romanesque
  • Senarai ciri-ciri serantau gereja-gereja Romanesque
  • Seni dan senibina Pra-Romanesque
  • Senibina Romanesque Perancis
  • Senibina Romanesque Portugis
  • Romanesque seni bina sekular dan domestik
  • Seni Romanesque
  • Patung Romanesque
  • Romanesque Revival Architecture di United Kingdom
  • Senibina Romanesque Revival
  • Bahasa Sepanyol Romanesque

Rujukan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Bannister Fletcher, Sejarah Seni Bina pada Kaedah Perbandingan .
  2. ^ Gidon 1934, p. 285-286
  3. ^ Gidon, Ferdinand (1934). "L'invention de l'expression architecture romane par Gerville (1818) d'après quelques lettres de Gerville à Le Prévost". Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie (dalam bahasa French). 42: 268–288. 
  4. ^ de Caumont, Arcisse (8 May 1824). "Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie". Mémoires de la Société des antiquaires de Normandie (dalam bahasa French). Mancel: 535–677. Dicapai 2012-06-24. 
  5. ^ Williams, Elizabeth (1 January 1985). "The Perception of Romanesque Art in the Romantic Period: Archaeological Attitudes in France in the 1820s and 1830s". Forum for Modern Language Studies. XXI (4): 303–321. doi:10.1093/fmls/XXI.4.303. 
  6. ^ Jean Hubert, Seni Romanesque .
  7. ^ Tarikh dari Hartmann-Virnich, seperti di bawah
  8. ^ de Caumont 1824, p. 550
  9. ^ Gunn, William (1819). An inquiry into the origin and influence of Gothic architecture. R. and A. Taylor. m/s. 6. Dicapai 2012-07-06. 
  10. ^ Andreas Hartmann-Virnich: Adalah ist Romanik , Darmstadt 2004, ms. 28-30
  11. ^ a b Rolf Toman, Romanesque: Senibina, Arca, Lukisan
  12. ^ a b c d e f g h i Helen Gardner, Art melalui Zaman .
  13. ^ a b c George Holmes, ed. Oxford History of Medieval Europe .
  14. ^ Rolf Toman, ms 114-117
  15. ^ Copplestone, ms.188-89
  16. ^ Rolf Toman, ms 70-73
  17. ^ Rolf Toman, ms 18, 177, 188
  18. ^ "Pada tahun-tahun yang berikutnya pada tahun 1000, kita menyaksikan pembinaan semula gereja-gereja di seluruh alam semesta, tetapi terutama di Itali dan Gaul." Chronicle Raoul Glaber, yang dipetik oleh Jean Hubert, Art Romanesque .
  19. ^ terkenal dengan Roman kuno "Mulut Kebenaran" yang terletak di dinding narthexnya
  20. ^ terkenal dengan Pintu Ghiberti abad ke-15
  21. ^ secara tradisinya tempat perkahwinan Romeo dan Juliet
  22. ^ John Harvey, Katedral Bahasa Inggeris
  23. ^ a b c d e f g h Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England
  24. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Rolf Toman, Romanesque .
  25. ^ "Architecture". National Tourism Organisation of Serbia. Diarkibkan daripada asal pada 2007-05-22. Dicapai 2007-09-28. 
  26. ^ a b c d e f g h i j k Rene Hyughe, Larousse Encyclopedia of Byzantine dan Seni Abad Pertengahan
  27. ^ Teknik ini juga digunakan dalam dunia Klasik, terutamanya di Parthenon .
  28. ^ a b c Nikolaus Pevsner, Satu Rangka Senibina Eropah
  29. ^ a b c d e Banister Fletcher, ms.307
  30. ^ a b Stephenson, Hammond & Davi 2005, m/s. 172.
  31. ^ Jones, Murray & Murray 2013, m/s. 512.
  32. ^ Porter 1928, m/s. 48.
  33. ^ Kimball, F., & Edgell, GH (1918). Sejarah Seni Bina. New York. Harper & Brothers. 621 muka surat (halaman 252).
  34. ^ Dengan pengecualian Rancangan St. Gall , yang berasal dari manuskrip purba (dan mungkin tidak mencerminkan pembinaan sebenar), mereka semua rekonstruksikan hipotesis mengenai landasan kerana mereka wujud pada abad ke-12 atau ke-13. Gereja Abbey of St. Gall telah digantikan oleh Gereja Baroque. Speyer telah membina depan baratnya dua kali, Ely Cathedral telah kehilangan lengan timur, digantikan dengan gaya Gothik, menara tengah digantikan dengan oktagon yang unik dan menara barat laut, tidak pernah dibina semula. Ia juga mendapat teras barat. Santiago mempunyai beberapa perubahan besar termasuk bahagian barat Baroque.
  35. ^ a b Crossley, Frederick H. (1962). The English Abbey. 
  36. ^ a b Banister Fletcher p. 309
  37. ^ "Romànic de la Vall de Camprodon". Elripolles.com. 9 March 2010. Dicapai 2011-06-11. 
  38. ^ Alec Clifton-Taylor berkata "Dengan Katedral Durham, kami mencapai karya seni Romanesque yang tidak terhingga, tidak hanya di England tetapi di mana sahaja."
  39. ^ Lihat butiran di Katedral Cologne .
  40. ^ Howe, Jeffery. "Romanesque Architecture (slides)". A digital archive of architecture. Boston College. Dicapai 2007-09-28. 
  41. ^ James Hall, A History of Ideas and Images in Italian Art, p154, 1983, John Murray, London, ISBN 0-7195-3971-4
  42. ^ a b George Seddon di Lee, Seddon dan Stephens, Kaca berwarna
  43. ^ a b Wim Swaan, Gothic Cathedrals

Bacaan lanjut[sunting | sunting sumber]

  • Conant, Kenneth J., Carolingian and Romanesque Architecture: 800 to 1200 (edisi 4th, illustrated, reprint). Yale University Press. 1993. ISBN 978-0-300-05298-5. 
  • V.I. Atroshenko and Judith Collins, The Origins of the Romanesque, Lund Humphries, London, 1985, ISBN 0-85331-487-X
  • Rolf Toman, Romanesque: Architecture, Sculpture, Painting, Könemann, (1997), ISBN 3-89508-447-6
  • Banister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative method (2001). Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9.
  • Alfred Clapham, Romanesque Architecture in England British Council (1950)
  • Helen Gardner; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardner's Art through the Ages. Thomson Wadsworth, (2004) ISBN 0-15-505090-7.
  • George Holmes, editor, The Oxford Illustrated History of Medieval Europe, Oxford University Press, (1992) ISBN 0-19-820073-0
  • René Huyghe, Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art, Paul Hamlyn, (1958)
  • François Ischer, Building the Great Cathedrals. Harry N. Abrams, (1998). ISBN 0-8109-4017-5.
  • Conrad Rudolph, ed., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, 2nd ed. (2016)Jones, Tom Devonshire; Murray, Linda; Murray, Peter, para penyunting (2013). The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture (edisi illustrated). Oxford University Press. ISBN 978-0-199-68027-6. 
  • Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture. Pelican Books (1964)
  • Porter, Arthur Kingsley (1928). Spanish Romanesque Sculpture, Volume 1 (edisi illustrated). Hacker Art Books. 
  • John Beckwith, Early Medieval Art, Thames and Hudson, (1964)
  • Peter Kidson, The Medieval World, Paul Hamlyn, (1967)
  • T. Francis Bumpus,, The Cathedrals and Churches of Belgium, T. Werner Laurie. (1928)
  • Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England, Thames and Hudson (1967)
  • John Harvey, English Cathedrals, Batsford (1961).
  • Stephenson, Davis; Hammond, Victoria; Davi, Keith F. (2005). Visions of Heaven: the Dome in European Architecture (edisi illustrated). Princeton Architectural Press. m/s. 174. ISBN 978-1-56898-549-7. 
  • Trewin Copplestone, World Architecture, and Illustrated History, Paul Hamlyn, (1963)
  • Tadhg O'Keefe, Archeology and the Pan-European Romanesque , Duckworth Publishers, (2007), ISBN 0715634348
  • Mary Curtis Webb Ideas and images in twelfth century sculpture , https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/879/684/RUG01-001879684_2012_0001_AC.pdf, privately published (2012)

Pautan luar[sunting | sunting sumber]

St-Sernin basilica , Toulouse, Perancis: ketinggian hujung timur (1080-1120).