Sviatoslav Richter

Richter in 1966

Sviatoslav Teofilovich Richter (20 Mac [G.L.: 7 Mac] 1915 – 1 Ogos 1997) merupakan seorang pemain piano klasik Soviet dan Rusia. Beliau dianggap sebagai salah seorang pemain piano terhebat sepanjang zaman, dan telah dipuji kerana "kedalaman tafsirannya, teknik virtuosonya, dan repertoirnya yang luas".

Biografi

Zaman kanak-kanak

Bapa Richter, Teofil, s. 1900

Richter dilahirkan di Zhytomyr, Gabenor Volhynia, di Empayar Rusia (kini Ukraine), kampung halaman ibu bapanya. Bapanya, Teofil Danilovich Richter (1872–1941), ialah seorang pemain piano, pemain organ dan komposer yang lahir daripada ekspatriat Jerman, yang dari tahun 1893 hingga 1900 belajar di Konservatori Vienna. Ibunya, Anna Pavlovna Richter (née Moskaleva; 1893–1963), berasal dari keluarga pemilik tanah bangsawan Rusia, dan pada satu ketika pernah belajar di bawah bakal suaminya. Pada tahun 1918, ketika ibu bapa Richter berada di Odesa, Perang Saudara memisahkan mereka daripada anak lelaki mereka, dan Richter berpindah bersama makciknya Tamara. Dia tinggal bersamanya dari tahun 1918 hingga 1921, dan ketika itulah minatnya terhadap seni mula-mula muncul: dia mula-mula berminat dengan lukisan, yang diajar oleh makciknya.

Pada tahun 1921, keluarga itu bersatu semula, dan keluarga Richter berpindah ke Odesa, di mana Teofil mengajar di Konservatori Odesa dan, seketika, bekerja sebagai pemain organ gereja Lutheran. Pada awal 1920-an, Richter menjadi berminat dengan muzik (serta bentuk seni lain seperti pawagam, kesusasteraan, dan teater) dan mula belajar piano. Luar biasa, dia kebanyakannya belajar sendiri. Bapanya hanya memberinya pendidikan asas dalam muzik, begitu juga salah seorang murid bapanya, seorang pemain harpa Czech.

Walaupun pada usia muda, Richter merupakan seorang sight-reader yang cemerlang dan kerap berlatih dengan syarikat opera dan balet tempatan. Beliau telah mengembangkan minat sepanjang hayat terhadap opera, vokal, dan muzik kamar, yang menemui ekspresi penuhnya dalam festival-festival yang ditubuhkannya di La Grange de Meslay, Perancis, dan di Moscow di Muzium Pushkin. Pada usia 15 tahun, beliau mula bekerja di Opera Odesa, di mana beliau mengiringi latihan.

Kerjaya awal

Fail:Sviatoslav Richter photo.jpg

Richter, s. 1935

Pada 19 Mac 1934, Richter memberikan resital pertamanya, di Kelab Jurutera Odesa, di mana beliau mempersembahkan Ballade No. 4 Chopin dan Etude No. 4, tetapi dia tidak secara rasmi mula belajar piano sehingga tiga tahun kemudian, apabila dia memutuskan untuk mencari Heinrich Neuhaus, seorang pemain piano dan guru piano, di Konservatori Moscow. Semasa uji bakat Richter untuk Neuhaus, di mana beliau mempersembahkan Sonata No. 28 Beethoven dan beberapa gubahannya sendiri, Neuhaus berbisik kepada seorang rakan pelajar, "Saya percaya dia seorang pemuzik yang genius." Walaupun Neuhaus mengajar ramai pemain piano, termasuk Emil Gilels dan Radu Lupu, dikatakan bahawa beliau menganggap Richter sebagai "murid yang genius, yang telah dinantikannya sepanjang hidupnya", sambil mengakui bahawa beliau "hampir tidak mengajar Richter". Pada awal kerjayanya, Richter juga mencuba muzik gubahan, dan nampaknya dia memainkan beberapa karyanya semasa uji bakatnya untuk Neuhaus. Dia berhenti menggubah sejurus selepas berpindah ke Moscow. Bertahun-tahun kemudian, Richter menjelaskan keputusan ini seperti berikut: "Mungkin cara terbaik yang boleh saya katakan ialah saya tidak nampak gunanya menambah semua muzik buruk di dunia".

Menjelang permulaan Perang Dunia II, perkahwinan ibu bapa Richter telah gagal dan ibunya telah jatuh cinta dengan lelaki lain. Oleh kerana bapa Richter seorang Jerman, dia disyaki oleh pihak berkuasa dan satu rancangan telah dibuat untuk keluarganya melarikan diri dari negara itu. Disebabkan penglibatan romantiknya, ibunya tidak mahu pergi dan mereka kekal di Odessa. Pada Ogos 1941, bapanya telah ditangkap dan kemudiannya didapati bersalah atas kesalahan pengintipan, dan dijatuhkan hukuman mati pada 6 Oktober 1941. Richter tidak bercakap dengan ibunya lagi sehingga sejurus sebelum kematiannya hampir 20 tahun kemudian berkaitan dengan lawatan pertamanya ke AS.

Pada tahun 1943, Richter bertemu dengan Nina Dorliak (1908–1998), seorang penyanyi soprano opera. Dia ternampak Dorliak semasa upacara memperingati Vladimir Nemirovich-Danchenko, bertemu dengannya di jalanan dan mencadangkan agar dia menemaninya dalam resital. Sering dikatakan bahawa mereka berkahwin sekitar masa ini, tetapi sebenarnya Dorliak hanya memperoleh sijil perkahwinan beberapa bulan selepas kematian Richter pada tahun 1997. Mereka kekal sebagai pasangan hidup dari sekitar tahun 1945 sehingga kematian Richter; mereka tidak mempunyai anak. Menurut Michel Krielaars, "Hubungan mereka hanyalah platonik semata-mata". Dorliak menemani Richter dalam kehidupan peribadi dan kerjayanya yang kompleks. Dia menyokongnya dalam penyakitnya yang terakhir, dan meninggal dunia kurang daripada setahun kemudian, pada 17 Mei 1998.

Sejak kematiannya, telah dicadangkan bahawa Richter adalah seorang homoseksual dan mempunyai teman wanita menyediakan tabir sosial untuk orientasi seksualnya yang sebenar, kerana homoseksualiti adalah tabu secara meluas pada masa itu dan boleh mengakibatkan kesan undang-undang. Michel Krielaars memetik tiga orang yang mengenali Richter secara peribadi dan berkata bahawa "sudah tentu" dia seorang gay. Richter merupakan seorang yang sangat tertutup dan biasanya pendiam dan menyendiri, serta enggan memberi temu bual. Dia tidak pernah membincangkan kehidupan peribadinya secara terbuka sehingga tahun terakhir hidupnya apabila pembuat filem Bruno Monsaingeon memujuknya untuk ditemu bual untuk sebuah dokumentari.

Naik ke profil antarabangsa

Pada tahun 1949, Richter memenangi Penghargaan Stalin, yang membawa kepada jelajah konsert yang meluas di Rusia, Eropah Timur dan China. Beliau mengadakan konsert pertamanya di luar Kesatuan Soviet di Czechoslovakia pada tahun 1950. Pada tahun 1952, Richter telah dijemput untuk memainkan watak Franz Liszt dalam sebuah filem berdasarkan kehidupan Mikhail Glinka, bertajuk The Composer Glinka (pembuatan semula filem 1946 Glinka). Watak utama telah dimainkan oleh Boris Smirnov.

Pada 18 Februari 1952, Richter membuat penampilan tunggalnya sebagai konduktor dalam tayangan perdana dunia Symphony-Concerto untuk Cello dan Orkestra Prokofiev dalam E minor, dengan Mstislav Rostropovich sebagai pemain solo.

Pada April 1958, Richter menjadi juri bagi Pertandingan Tchaikovsky yang pertama di Moscow. Melihat persembahan Van Cliburn bagi Konserto No. 3 oleh Rachmaninoff, Richter menangis teresak-esak; dia menganugerahkan Cliburn 25, skor sempurna.

Pada tahun 1960, walaupun beliau mempunyai reputasi sebagai "tidak peduli" terhadap politik, Richter menentang pihak berkuasa apabila beliau membuat persembahan di pengebumian Boris Pasternak.

Setelah menerima anugerah Stalin dan Lenin dan menjadi Artis Rakyat RSPSR, beliau mengadakan konsert jelajah pertamanya di AS pada tahun 1960, dan di England dan Perancis pada tahun 1961.

Jelajah dan rakaman

Richter membuat persembahan pada tahun 1964

Pada tahun 1948, Richter dan Dorliak mengadakan resital di Bucharest, Romania, kemudian pada tahun 1950 membuat persembahan di Prague dan Bratislava, Czechoslovakia. Pada tahun 1954, Richter mengadakan resital di Budapest, Hungary. Pada tahun 1956, beliau sekali lagi menjelajah Czechoslovakia, kemudian pada tahun 1957, beliau menjelajah China, kemudian sekali lagi membuat persembahan di Prague, Sofia, dan Warsaw. Pada tahun 1958, Richter merakam Konserto Piano ke-5 oleh Sergei Prokofiev bersama Orkestra Filharmonik Warsaw di bawah baton Witold Rowicki – rakaman yang menjadikan Richter dikenali di Amerika Syarikat. Pada tahun 1959, Richter berjaya membuat satu lagi rakaman Rachmaninoff yang berjaya dengan Piano Concerto Ke-2 dengan Filharmonik Warsaw pada label Deutsche Grammophon. Oleh itu, Barat mula menyedari Richter melalui rakaman yang dibuat pada tahun 1950-an. Salah seorang penyokong pertama Richter di Barat ialah Emil Gilels, yang menyatakan semasa lawatan pertamanya ke Amerika Syarikat bahawa pengkritik (yang memberikan ulasan positif kepada Gilels) harus "menunggu sehingga anda mendengar Richter."

Konsert pertama Richter di Barat berlangsung pada Mei 1960, apabila beliau dibenarkan bermain di Finland, dan pada 15 Oktober 1960, di Chicago, di mana beliau memainkan Brahms 2nd Piano Concerto bersama Chicago Symphony Orchestra dan Erich Leinsdorf, mencipta sensasi. Dalam satu ulasan, pengkritik muzik Chicago Tribune Claudia Cassidy, yang dikenali kerana ulasannya yang tidak baik terhadap artis-artis terkemuka, mengimbas kembali Richter pada mulanya berjalan di atas pentas dengan teragak-agak, kelihatan terdedah (seolah-olah hendak "dimakan"), tetapi kemudian duduk di piano dan mempamerkan "persembahan seumur hidup". The resulting recording memenangi Anugerah Grammy untuk Persembahan Klasikal Terbaik – Konserto atau Solois Instrumental untuk tahun itu.

Jelajah Richter ke Amerika Syarikat pada tahun 1960 memuncak dengan siri konsert yang sangat diiktiraf di Carnegie Hall, resital pada 25 Oktober 1960 mendapat pujian khusus.

Richter tidak suka membuat persembahan di Amerika Syarikat. Berikutan insiden pada tahun 1970 di Carnegie Hall di Bandar Raya New York, apabila persembahan Richter bersama David Oistrakh diganggu oleh protes anti-Soviet, Richter berikrar untuk tidak pernah kembali. Khabar angin tentang kepulangan yang dirancang ke Carnegie Hall muncul pada tahun-tahun terakhir kehidupan Richter, walaupun tidak jelas sama ada terdapat kebenaran di sebaliknya.

Pada tahun 1961, Richter bermain buat kali pertama di London. Resital pertamanya, yang menggabungkan karya-karya Haydn dan Prokofiev, diterima dengan penuh permusuhan oleh pengkritik British. Neville Cardus menyimpulkan bahawa permainan Richter adalah "provinsi", dan tertanya-tanya mengapa Richter dijemput untuk bermain di London, memandangkan London mempunyai ramai pemain piano "kelas kedua" sendiri. Berikutan konsert 18 Julai 1961, di mana Richter mempersembahkan kedua-dua konserto piano Liszt, pengkritik membalikkan haluan. Rakaman yang terhasil dengan Orkestra Simfoni London yang dikendalikan oleh Kirill Kondrashin telah diiktiraf oleh ramai pengkritik sebagai yang terbaik yang pernah dihasilkan daripada karya-karya tersebut.

Pada tahun 1963, selepas mencari tempat yang sesuai untuk festival muzik di Lembah Loire, Perancis, Richter menemui La Grange de Meslay, beberapa kilometer di utara Tours. Festival ini ditubuhkan oleh Richter dan menjadi acara tahunan. Semasa di Perancis, Richter merakamkan persembahan yang sangat diiktiraf oleh Wanderer Fantasy Schubert.

Pada tahun 1970, Richter melawat Jepun buat kali pertama, merentasi Siberia dengan kereta api dan kapal kerana dia tidak suka terbang. Dia memainkan Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók dan Rachmaninoff, serta karya-karya Mozart dan Beethoven dengan orkestra Jepun. Dia melawat Jepun lapan kali.

Repertoir Richter merangkumi banyak karya dari era moden. Pada 14 Jun 1969, Richter mempersembahkan Ravel Konserto Piano untuk Tangan Kiri di Genoa bersama Riccardo Muti yang mengendalikan Orkestra Sinfonica del Teatro Comunale di Genova.

Tahun kemudian

Walaupun beliau sangat menikmati persembahan untuk penonton, Richter benci merancang konsert bertahun-tahun lebih awal, dan kemudiannya bermain dalam masa yang singkat di dewan kecil yang selalunya gelap, dengan hanya lampu kecil yang menerangi skor. Richter berkata bahawa suasana ini membantu penonton menumpukan perhatian pada muzik yang dipersembahkan, bukannya pada perkara-perkara yang tidak berkaitan dan tidak relevan seperti kerlingan dan gerak isyarat pemain.

Kematian

Richter meninggal dunia di Hospital Klinikal Pusat di Moscow akibat serangan jantung pada 1 Ogos 1997, pada usia 82 tahun. Beliau mengalami kemurungan akibat ketidakupayaan untuk membuat persembahan yang disebabkan oleh perubahan dalam pendengarannya yang mengubah persepsinya terhadap pic.

Kerjaya

Pada tahun 1981, Richter memulakan festival muzik antarabangsa December Nights, yang diadakan di Muzium Pushkin, yang selepas kematiannya pada tahun 1997 dinamakan semula sebagai December Nights of Sviatoslav Richter.

Pada tahun 1986, Richter memulakan jelajah selama enam bulan ke Siberia dengan piano kesayangannya Yamaha, memberikan mungkin 150 resital, kadangkala membuat persembahan di pekan-pekan kecil yang tidak mempunyai dewan konsert. Dikatakan bahawa selepas satu konsert sedemikian, penonton, yang belum pernah mendengar muzik klasik dipersembahkan, berkumpul di tengah dewan dan mula bergoyang dari sisi ke sisi untuk meraikan penghibur tersebut.

Pada tahun-tahun terakhirnya, Richter mengadakan beberapa konsert untuk pelajar yang percuma (14 Februari 1990: Teatro Romea, Murcia, Sepanyol, juga 1 Mac 1990: konsert matinee di Teatre Municipal, Girona, Sepanyol).

Sebuah anekdot menggambarkan pendekatan Richter terhadap persembahan dalam dekad terakhir hidupnya. Selepas membaca biografi Charlemagne (beliau seorang pembaca tegar), Richter meminta setiausahanya menghantar telegram kepada pengarah teater di Aachen, bandar kediaman kegemaran Charlemagne dan tempat pengebumiannya, dengan menyatakan "Maestro telah membaca biografi Charlemagne dan ingin bermain di Aquisgrana (Aachen)". Persembahan itu berlangsung tidak lama kemudian.

Kubur Richter di Tanah perkuburan Novodevichy di Moscow

Sehingga tahun 1995, Richter terus mempersembahkan beberapa karya yang paling mencabar dalam repertoir piano, termasuk kitaran [[[Miroirs]] Ravel, Sonata Kedua Prokofiev dan études Chopin], Ballade No. 4, dan Toccata Schumann].

Rakaman persembahan orkestra terakhir Richter adalah tiga Konserto Mozart pada tahun 1994 bersama Orkestra Simfoni Shinsei Jepun yang dikendalikan oleh rakan lamanya Rudolf Barshai.

Resital terakhir Richter adalah satu perhimpunan persendirian di Lübeck, Jerman, pada 30 Mac 1995. Program ini terdiri daripada dua sonata Haydn dan Variations and Fugue on a Theme by Beethoven karya Reger, sebuah karya untuk dua piano, yang dipersembahkan oleh Richter bersama pemain piano Andreas Lucewicz.

Pada masa kematiannya, dia sedang berlatih Schubert Fünf Klavierstücke, D. 459.

Repertoar

Seperti yang pernah dinyatakan oleh Richter, "Repertoir saya merangkumi sekitar lapan puluh program yang berbeza, tidak termasuk karya kamar." Repertoar beliau terdiri daripada Handel dan Bach kepada Tchaikovsky, Scriabin, Szymanowski, Bergn, Berg,| Stravinsky|Stravinsky]], Bartók, Hindemith, Britten, dan Gershwin.

Richter bekerja tanpa mengenal penat lelah untuk mempelajari karya-karya baharu. Contohnya, pada akhir 1980-an, beliau mempelajari Brahms Paganini dan Handel Variasi, dan pada tahun 1990-an, beberapa études dan karya-karya Gershwin oleh Debussy, serta karya-karya Bach dan Mozart yang sebelum ini tidak dimasukkannya dalam programnya.

Antara karya-karya penting dalam repertoirnya ialah karya-karya Schubert, Schumann, Beethoven, J. S. Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev dan Debussy. Dia dikatakan telah mempelajari dan menghafal buku kedua karya Bach The Well-Tempered Clavier dalam masa sebulan.

Dia mengadakan tayangan perdana Sonata No. 7 oleh Prokofiev, yang dipelajarinya dalam masa empat hari, dan No. 9, yang didedikasikan oleh Prokofiev untuk Richter. Selain kerjaya solonya, dia juga mempersembahkan muzik kamar dengan rakan kongsi seperti Mstislav Rostropovich, Rudolf Barshai, David Oistrakh, Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Zoltán Kocsis, Elisabeth Leonskaja, Benjamin Britten dan ahli-ahli Kuartet Borodin. Richter juga sering mengiringi penyanyi seperti Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Galina Pisarenko dan isteri serta teman seninya yang lama Nina Dorliak.

Richter juga mengendalikan tayangan perdana Simfoni-Konserto Prokofiev untuk cello dan orkestra. Ini merupakan satu-satunya penampilannya sebagai konduktor. Pemain solonya ialah Rostropovich, yang kepadanya karya itu didedikasikan. Prokofiev juga menulis Cello Sonata 1949 beliau dalam C untuk Rostropovich, dan beliau dan Richter menayangkannya buat kali pertama pada tahun 1950. Richter sendiri merupakan pemain cello yang boleh diterima, dan Rostropovich merupakan pemain piano yang baik; pada satu konsert di Moscow di mana beliau mengiringi Rostropovich pada piano, mereka bertukar-tukar alat muzik untuk sebahagian daripada program tersebut.

Pendekatan kepada persembahan

Richter menjelaskan pendekatannya terhadap persembahan seperti berikut: "Penterjemah sebenarnya seorang pelaksana, yang melaksanakan niat komposer terhadap apa yang tersurat. Dia tidak menambah apa-apa yang belum ada dalam karya itu. Jika dia berbakat, dia membolehkan kita melihat sekilas kebenaran karya itu sendiri yang merupakan sesuatu yang genius dan yang tercermin dalam dirinya. Dia tidak seharusnya menguasai muzik, tetapi harus larut ke dalamnya." "Aku bukanlah seorang yang bodoh sepenuhnya, tetapi sama ada kerana kelemahan atau kemalasan, aku tidak mempunyai bakat untuk berfikir. Aku hanya tahu bagaimana untuk merenung: Aku adalah cermin... Logik tidak wujud untukku. Aku terapung di atas gelombang seni dan kehidupan dan tidak pernah benar-benar tahu bagaimana untuk membezakan apa yang dimiliki oleh satu atau yang lain atau apa yang sama bagi kedua-duanya. Kehidupan terbentang bagiku seperti teater yang mempersembahkan urutan sentimen yang agak tidak nyata; manakala perkara-perkara seni adalah nyata bagiku dan terus ke hatiku."

Kepercayaan Richter bahawa pemuzik harus "melaksanakan... niat komposer dengan tepat", mendorongnya untuk bersikap kritis terhadap orang lain dan, selalunya, terhadap dirinya sendiri. Selepas menghadiri resital Murray Perahia, di mana Perahia mempersembahkan Third Piano Sonata Chopin tanpa memerhatikan ulangan pergerakan pertama, Richter memintanya di belakang pentas untuk menjelaskan peninggalan itu. Begitu juga, selepas Richter menyedari bahawa dia telah memainkan not yang salah dalam Italian Concerto Bach selama beberapa dekad, beliau menegaskan bahawa penafian/permintaan maaf berikut dicetak pada CD yang mengandungi persembahannya: "Baru sahaja Sviatoslav Richter menyedari, dengan rasa kesalnya, bahawa dia sentiasa melakukan kesilapan dalam langkah ketiga sebelum tamatnya bahagian kedua 'Italian Concerto'. Malah, selama empat puluh tahun – dan tiada pemuzik atau juruteknik yang pernah menunjukkannya kepadanya – dia memainkan 'F-sharp' dan bukannya 'F'. Kesilapan yang sama boleh didapati dalam rakaman sebelumnya yang dibuat oleh Maestro Richter pada tahun lima puluhan."

Perakaman

Video luar
Richter membuat persembahan secara langsung (London, 1989) Chopin's 12 Études, Op. 10 dan 12 Études, Op. 25

Walaupun diskografinya yang besar, Richter tidak suka membuat rakaman studio, dan kebanyakan rakamannya berasal daripada persembahan secara langsung. Oleh itu, resital langsungnya dari Moscow (1948), Warsaw (1954 dan 1972), Sofia (1958), Bandar Raya New York (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (berbilang tahun), la Grange de Meslay berhampiran Tours (berbilang tahun), Prague (berbilang tahun), Salzburg (1977) dan Amsterdam (1986), dianggap antara dokumen terbaik persembahannya, begitu juga rakaman langsung lain yang dikeluarkan semasa hayatnya dan sejak kematiannya pada label termasuk Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus, dan Ankh Productions.

Rakaman langsung lain yang diiktiraf secara kritis oleh Richter termasuk persembahan étude, prelude dan sonata terpilih Scriabin (berbilang persembahan), C major Fantasy oleh Schumann (berbilang persembahan), Piano Sonata No. 23 oleh Beethoven (Moscow, 1960), Schubert B-flat Sonata (berbilang persembahan), Mussorgsky Gambar di Pameran (Sofia, 1958), Ravel Miroirs (Prague, 1965), [[Franz B minor Sonata Liszt|Liszt]] (pelbagai persembahan, 1965–66), Piano Sonata No. 29 Beethoven (pelbagai persembahan, 1975) dan prelude terpilih oleh Rachmaninoff (pelbagai persembahan) dan Debussy (pelbagai persembahan).

Walaupun mengaku benci terhadap studio itu, Richter memandang serius proses rakaman itu. Contohnya, selepas sesi rakaman yang panjang untuk Wanderer Fantasy Schubert, yang mana beliau telah menggunakan piano Bösendorfer, Richter mendengar pita tersebut dan, kerana tidak berpuas hati dengan persembahannya, memberitahu jurutera rakaman "Baiklah, saya rasa kita akan membuatnya semula di Steinway". Begitu juga, semasa sesi rakaman untuk Toccata oleh Schumann, Richter dilaporkan memilih untuk memainkan karya ini (yang Schumann sendiri anggap sebagai "antara karya paling sukar yang pernah ditulis") beberapa kali berturut-turut, tanpa berehat, untuk mengekalkan spontaniti tafsirannya.

Menurut artikel Falk Schwartz dan John Berrie pada tahun 1983 "Sviatoslav Richter – Sebuah Diskografi", Pada tahun 1970-an, Richter mengumumkan hasratnya untuk merakam repertoir solo lengkapnya "pada kira-kira 50 cakera". Walau bagaimanapun, projek Richter yang "lengkap" ini tidak menjadi kenyataan, walaupun rakaman bernilai dua belas LP telah dibuat antara tahun 1970 dan 1973 dan kemudiannya dikeluarkan semula (dalam format CD) oleh Olympia (pelbagai komposer, 10 CD) dan RCA Victor (The Well-Tempered Clavier oleh Bach).

Dalam 1961, rakaman RCA Victor Richter bersama Erich Leinsdorf dan Orkestra Simfoni Chicago daripada Brahms Konserto Piano No. 2 memenangi Anugerah Grammy untuk Persembahan Klasik Terbaik – Konserto atau Pemain Solo Instrumental. Rakaman itu masih dianggap sebagai satu mercu tanda (walaupun Richter tidak berpuas hati dengannya), begitu juga rakaman studio beliau bagi Wanderer Fantasy Schubert, dua Konserto Piano Liszt, Konserto Piano Kedua Rachmaninoff dan Toccata Schumann, antara banyak lagi.

Dalam filem

Richter muncul dalam sebuah filem Soviet Union pada tahun 1952, melakonkan watak Liszt dalam Kompozitor Glinka (The Composer Glinka; Russia: Композитор Глинка).

Bruno Monsaingeon menemu bual Richter pada tahun 1995 (dua tahun sebelum kematiannya) dan dokumentari The Enigma telah dikeluarkan pada tahun 1998.

Penerimaan

Kenyataan yang tidak dapat dilupakan tentang Richter

Setem Ukraine 2015 memperingati kelahiran Richter

Pengkritik Itali, Piero Rattalino telah menegaskan bahawa satu-satunya pemain piano yang setanding dengan Richter dalam sejarah persembahan piano ialah Franz Liszt dan Ferruccio Busoni.

Glenn Gould menggelarkan Richter sebagai "salah seorang komunikator paling berpengaruh yang pernah dihasilkan oleh dunia muzik pada zaman kita".

Nathan Milstein menggambarkan Richter dalam memoirnya From Russia to the West sebagai berikut: "Richter sememangnya seorang pemain piano yang hebat tetapi tidaklah sesempurna seperti yang didakwa. Pembikinan muziknya terlalu membosankan bagi saya. Dalam tafsiran Richter terhadap Jeux d'eau karya Ravel, bukannya air yang mengalir, anda mendengar ais beku."

Van Cliburn menghadiri resital Richter pada tahun 1958 di Kesatuan Soviet. Dia dilaporkan menangis semasa resital itu dan, setelah kembali ke Amerika Syarikat, menyifatkan permainan Richter sebagai "permainan piano paling hebat yang pernah saya dengar".

Arthur Rubinstein menggambarkan pendedahan pertamanya kepada Richter seperti berikut: "Ia sebenarnya bukanlah sesuatu yang luar biasa. Kemudian pada satu ketika saya perasan mata saya semakin lembap: air mata mula mengalir di pipi saya."

Heinrich Neuhaus menggambarkan Richter seperti berikut: "Keupayaannya yang luar biasa untuk memahami keseluruhan dan pada masa yang sama tidak terlepas sebarang butiran terkecil dalam sesuatu komposisi menunjukkan perbandingan dengan seekor helang yang dari ketinggiannya yang tinggi dapat melihat sejauh ufuk namun dapat menonjolkan butiran terkecil landskap."

Dmitri Shostakovich menulis tentang Richter: "Richter ialah satu fenomena yang luar biasa. Kehebatan bakatnya mengagumkan dan memukau. Semua fenomena seni muzik boleh diakses olehnya."

Vladimir Sofronitsky mengisytiharkan bahawa Richter adalah seorang "genius", mendorong Richter untuk menjawab bahawa Sofronitsky adalah seorang "dewa".

Vladimir Horowitz berkata: "Daripada pemain piano Rusia, saya hanya suka seorang, Richter."

Pierre Boulez menulis tentang Richter: "Keperibadiannya lebih besar daripada kemungkinan yang ditawarkan kepadanya oleh piano, lebih luas daripada konsep penguasaan instrumen sepenuhnya."

Marlene Dietrich, yang merupakan rakan Richter, menulis dalam autobiografinya, Marlene: "Pada suatu petang, penonton duduk mengelilinginya di atas pentas. Semasa dia sedang memainkan sebuah karya, seorang wanita betul-betul di belakangnya rebah dan meninggal dunia di tempat kejadian. Dia dibawa keluar dari dewan. Saya sangat kagum dengan kejadian ini dan berfikir: "Alangkah buruknya nasib, mati ketika Richter sedang bermain! Betapa kuatnya perasaan terhadap muzik yang dimiliki wanita ini ketika dia menghembuskan nafasnya! Tetapi Richter tidak berkongsi pendapat ini, dia terguncang".

Pengkritik Gramofon menggambarkan Richter seperti berikut: "Idiosinkratik, berterus terang, heroik, pendiam, liris, virtuosik dan mungkin yang paling penting, sangat enigmatik, Sviatoslav Richter kekal sebagai salah seorang seniman rekreasi terhebat sepanjang zaman."

Kenyataan yang tidak dapat dilupakan oleh Richter

Mengenai mendengar Bach: "Tidak ada salahnya mendengar Bach dari semasa ke semasa, walaupun hanya dari sudut kebersihan."

Mengenai Scriabin: "Scriabin bukanlah jenis komposer yang anda anggap sebagai makanan harian anda, tetapi merupakan minuman keras berat yang boleh anda mabukkan secara berkala, sejenis ubat puitis, sejenis kristal yang mudah pecah."

Mengenai memilih tempat kecil untuk persembahan: "Letakkan piano kecil di dalam trak dan pandulah di jalan-jalan desa; luangkan masa untuk meneroka pemandangan baharu; berhenti di tempat yang cantik di mana terdapat gereja yang bagus; turunkan piano dan beritahu penduduk; adakan konsert; tawarkan bunga kepada orang yang telah begitu baik hati untuk hadir; pergi lagi."

Mengenai rancangannya untuk membuat persembahan tanpa bayaran: "Muzik mesti diberikan kepada mereka yang menyukainya. Saya ingin mengadakan konsert percuma; itulah jawapannya."

Mengenai Nuhaus: "Saya belajar banyak daripadanya, walaupun dia terus berkata bahawa tiada apa yang boleh diajarnya kepada saya. Muzik ditulis untuk dimainkan dan didengari dan bagi saya sentiasa kelihatan mampu untuk menguruskannya tanpa kata-kata... Ini betul-betul berlaku dengan Heinrich Neuhaus. Di hadapannya, saya hampir selalu diam sepenuhnya. Ini adalah perkara yang sangat baik, kerana ia bermakna kami menumpukan perhatian sepenuhnya pada muzik. Yang paling penting, dia mengajar saya erti kesunyian dan erti menyanyi. Dia berkata saya sangat degil dan hanya melakukan apa yang saya mahu. Memang benar bahawa saya hanya pernah memainkan apa yang saya mahu. Jadi dia membiarkan saya melakukan apa yang saya suka."

Mengenai permainan: "Saya tidak bermain untuk penonton, saya bermain untuk diri saya sendiri, dan jika saya memperoleh kepuasan daripadanya, maka penonton juga akan berpuas hati."

Selepas memainkan beberapa watak Haydn untuk program televisyen semasa menjelajah di AS, Richter berkata, selepas banyak dipujuk oleh penemuduga dan rasa malu di pihaknya sendiri, bahawa Haydn "lebih baik daripada Mozart".

Penghormatan dan anugerah

• Anugerah Stalin (1950);
• Artis Rakyat RSFSR (1955);
• Anugerah Grammy (1960);
• Anugerah Lenin (1961);
• Artis Rakyat USSR (1961);
• Hadiah Robert Schumann Bandar Zwickau (1968);
• Doktor Kehormat Universiti Strasbourg (1977);
• Hadiah Muzik Léonie Sonning (1986; Denmark);
• Wira Buruh Sosialis (1975);
• Tiga Darjah Lenin (1965, 1975, 1985);
• Darjah Revolusi Oktober (1980);
• Anugerah Negeri Glinka RSPSR (1987) – untuk program konsert pada tahun 1986, yang dipersembahkan di bandar-bandar Siberia dan Timur Jauh;
• Darjah Merit untuk Tanah Air, kelas ke-4 (1995);
• Anugerah Negeri Persekutuan Rusia (1996);
• Komander Ordre des Arts et des Lettres (Perancis);
• Doktor Muzik, honoris causa Universiti Oxford;
• Diundi ke dalam Dewan Kemasyhuran Gramophone pada tahun 2012;
• Sebuah planet minor, 9014 Svyatorichter, dinamakan sempena namanya.

Bacaan lanjut

• Hunt, John (2009). Sviatoslav Richter: Pianist of the Century. Discography. London: Travis & Emery. ISBN 978-1-901395-99-0.
• Krielaars, Michel (2025). The Sound of Utopia. London: Pushkin Press. ISBN 978-1-80533-002-8. Ch. 1, pp. 7-45: "Richter's Secret".
• Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations. Princeton University Press. ISBN 978-0-571-20553-0.
• Monsaingeon, Bruno (1998), Richter, the Enigma. Video interview-documentary. OCLC 41148757
• Rasmussen, Karl Aage (2007). Svjatoslav Richter – Pianist. Copenhagen: Gyldendal. ISBN 978-87-02-03430-1.
• Rasmussen, Karl Aage (2010). Szvjatoszlav Richter – A zongorista. Budapest: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8.
• Rasmussen, Karl Aage (2010). Sviatoslav Richter – Pianist. Boston: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-710-4.
• Rattalino, Piero (2005). Sviatoslav Richter: Il Visionario. Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-35-6.

Pautan luar

• Sviatoslav Richter di Pangkalan Data Filem Internet (IMDb)
• Website dedicated to Sviatoslav Richter, includes an extensive discography
• RECORDED RICHTER, complete discography that includes currently unavailable recordings and private recordings
• Brief obituary of Nina Dorliak
• Paul Geffen, 1999: Vita of Sviatoslav Richter
• Pete Taylor, 2010: Concert list program with Google Earth maps
• Sviatoslav Richter's memorial website (in Russian)
• Website of Memorial Richter's apartment