Gaya jalanan

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Model dalam rupa moden yang mencerminkan fesyen gaya jalanan, Los Angeles, 2019

Gaya jalanan merujuk kepada fesyen yang dianggap berasal dari akar budaya, bukan dari studio formal. Biasanya, fesyen jalanan terkait erat dengan budaya generasi muda dan sering ditemui di pusat kota utama. Media cetak, seperti majalah dan surat kabar, sering menampilkan gambar individu yang mengenakan pakaian bergaya perkotaan.[1] Fesyen arus utama juga kerap memanfaatkan tren fesyen jalanan sebagai sumber inspirasi. Sebagian besar subkultur utama generasi muda memiliki gaya jalanan yang terkait erat. Gaya jalanan bervariasi di seluruh dunia.

Penerangan[sunting | sunting sumber]

Pendekatan "jalanan" terhadap gaya dan fesyen sering kali ditekankan pada individualisme, bukan hanya mengikuti tren fesyen masa kini. Dengan menggunakan pendekatan gaya jalanan, individu mengekspresikan identitas berbilang mereka melalui perpaduan gaya atau aliran subkultur. Hal ini merupakan bentuk persembahan diri, karena menciptakan ruang di mana identitas dapat dieksplorasi melalui seleksi pakaian dan tindakan yang diambil.[2]

Bill Cunningham untuk The New York Times menggambarkan gaya jalanan sebagai katalog menarik untuk pakaian orang biasa. Beliau menekankan bahwa jalanan itu sendiri mampu menceritakan kisah tentang fesyen dan manusia jika kita mau mendengarnya. Menurutnya, pertunjukan fesyen terbaik dimulai dan dihidupkan setiap hari di jalanan.

Gaya jalanan merupakan elemen fesyen yang viral dan responsif, yang telah mengubah banyak aspek cara fesyen dicipta dan diadopsi. Kecepatan dalam gaya jalanan juga secara langsung terhubung dengan konsep kepenggunaan.[3] Mengingat perubahan terus-menerus dalam gaya dari waktu ke waktu, ini juga menantang pola pikir pengguna terkait pembelian dan penggunaan pakaian, karena menghadirkan kompleksitas dalam praktiknya.[4]

Pembangunan[sunting | sunting sumber]

Gaya jalanan selalu ada, tetapi ia menjadi fenomena pada abad ke-20. Peningkatan dalam homogenisasi kehidupan setelah Perang Dunia II (perkembangan pinggir bandar, pemasaran besar-besaran, penyebaran televisyen) mungkin terkait dengan daya tarik gaya hidup "alternatif" bagi individu yang mencari "identiti." Pertumbuhan industri, terutama dalam industri fesyen, tidak hanya mempopulerkan selera berpindah dari fesyen tinggi ke prêt-à-porter, tetapi juga dari pinggiran sistem. Ini mencerminkan selera yang berasal dari kelompok terpinggir secara ekonomi, meliputi seluruh spektrum masyarakat perkotaan, yang mampu memicu proses penciptaan dan penyebaran tren fesyen baru.

Gadis hipster

Fenomena seperti ini telah lama menjadi objek kajian di England, terutama dalam konteks kepentingan gaya jalanan di kalangan golongan muda pada tempoh pasca-perang. Ini kemungkinan dikaitkan dengan generasi baby boomer yang muncul, yang membentuk kategori sosiobudaya baru—"remaja". Generasi ini tidak hanya memiliki daya beli yang signifikan tetapi juga menjadi pendorong penting dalam perkembangan ekonomi dan budaya.

Sejarah identiti dan sejarah pakaian berkembang seiringan dan saling melengkapi. Dalam konteks ini, gaya jalanan berfungsi sebagai penyokong identiti kelompok dan penggabungan subkultur. Sejak berakhirnya Perang Dunia II, budaya Barat telah mengalami penurunan dramatis dalam kepentingan pembagian sosio-budaya tradisional seperti suku, agama, etnik, regionalisme, dan nasionalisme dalam menentukan serta membatasi identitas individu. Kelompok-kelompok subkultur, seperti para penunggang sepeda, penggemar musik rock, dan penganut gaya teddy pada tahun 1950-an; pengikut mode mod, kaum hippie, dan kelompok skinhead pada tahun 1960-an; komunitas headbangers, penggemar punk, dan kelompok b-boys pada tahun 1970-an; serta penggemar gaya goth, para eksplorator zaman baru, dan penganut ravers pada tahun 1980-an, mengadopsi pakaian dan ornamen tubuh yang mencolok sebagai ekspresi untuk mengekspresikan identitas mereka.[5]

Pada paruh pertama abad ke-20, meskipun gambaran wanita yang berjalan sendiri di jalanan semakin muncul dalam dunia mode, seringkali dia terkait dengan upaya eksistensi borjuis, dengan realitas jalanan dihias sebagai latar fantasi untuk fesyen mewah. Sebagai objek pandangan, posisinya berbeda dengan flâneur dan hak istimewa visual yang dimiliki oleh pria. Hingga periode pasca-perang, dengan munculnya majalah yang memprioritaskan gaya yang ditujukan untuk pria, citra flaneur mulai bercampur dengan konsep yang lebih modern tentang "pria perkotaan," yang mulai divisualisasikan dalam fotografi mode. Kejantanan tercermin dari pengaruh atmosfer industri metropolis, seperti yang tergambar dalam foto hitam-putih Terence Donovan yang menampilkan pria sangat berkelas dalam "Drama Perisik" untuk edisi Oktober 1962 dari majalah Town, yang kemudian terkenal sebagai pengaruh visual bagi tafsiran karakter James Bond di film. Selama periode ini, representasi wanita di jalanan mengalami perubahan yang signifikan dengan munculnya remaja sebagai kategori sosial dan pertumbuhan tuntutan budaya jalanan sebagai konteks utama.[6]

Pengaruh pakaian sukan[sunting | sunting sumber]

Pengaruh amalan sukan

Gaya jalanan melibatkan orang-orang biasa yang sering mengenakan pakaian olahraga. Walau bagaimanapun, gaya ini juga dipengaruhi oleh supermodel yang bekerja untuk berbagai merek pakaian olahraga. Oleh karena itu, mempengaruhi orang-orang biasa dengan gaya pakaian yang bersifat sporty menjadi lebih mudah.[7]

Papan luncur memiliki pengaruh besar dalam membentuk gaya jalanan tertentu. Citra para pengikut gaya jalanan seringkali dikaitkan dengan budaya papan seluncur. Sepatu luncur yang dirancang untuk mencegah tergelincir di atas papan luncur telah diterima oleh orang-orang yang mungkin tidak bermain papan seluncur secara aktif.

Tapak utama[sunting | sunting sumber]

Pereka fesyen, aktivis gaya jalanan, pengarah arah aliran, penulis blog fesyen, peruncit pakaian, dan model semuanya memiliki pengaruh yang signifikan dalam merepresentasikan atmosfer bandar. Aliran ini dapat menjadi petunjuk untuk daerah perbelanjaan dan tempat hiburan di dalam sebuah kota. Dari perspektif penggunaan dan praktik konsumen, pariwisata kota terkait erat dengan branding kota, di mana representasi kota diarahkan untuk menarik pengunjung dan konsumen.[8]

Gaya jalanan di Milan

Milan[sunting | sunting sumber]

Milan menjadi tuan rumah bagi beberapa institusi fesyen, agensi, dan acara yang sangat penting, termasuk Minggu Fesyen Milan. Ungkapan 'capitale della moda' (ibu kota fesyen) merujuk pada Milan ketika menjelaskan gaya, kehidupan bandar, koleksi fesyen, dan para perancang, mendorong kota-kota lain untuk bersaing dalam memperebutkan status sebagai ibu kota fesyen ini.

Paris[sunting | sunting sumber]

Penampilan Paris dapat dipahami melalui kerangka kerja fesyen, perancang busana, sebagai ibu kota yang bergaya dan mewah, serta melibatkan seniman dan gaya hidup bohemia. Paris adalah contoh utama penciptaan 'wajah kota', citra kolektif yang mencakup pakaian fesyen tertentu, fitur khas, dan gaya hidup yang mencakup lingkungan perkotaan tertentu. Sebagai contoh, citra 'La Parisienne,' wanita Paris yang khas, tidak hanya melibatkan pakaian, tetapi juga melibatkan adab, nilai-nilai, dan pola perilaku tertentu yang terkait dengan negara dan penduduknya.

Salah satu asosiasi paling khas dengan Paris adalah sebagai kota cinta dan fesyen, sebagai kota romantis yang penuh gaya dan kemewahan. Fenomena fesyen dapat memberikan ikatan yang kuat dan pemahaman yang jelas tentang Paris sebagai pusat fesyen, cinta, dan impian.[8]

Jepun[sunting | sunting sumber]

Fesyen Jepang telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak profesional fesyen di Barat, dimulai dengan penampilan Kenzō Takada di Paris pada tahun 1970, diikuti oleh Issey Miyake pada tahun 1973, Hanae Mori pada tahun 1977, serta Yohji Yamamoto dan Rei Kawakubo dari Comme des Garçons pada tahun 1981. Jepang secara perlahan-lahan telah berkembang menjadi kekuatan utama dalam industri fesyen. Fesyen Jepang saat ini tidak hanya memberikan kontribusi pada estetika fesyen secara global, tetapi juga mempengaruhi cara bisnis dilakukan dalam industri ini.

Fesyen jalanan Jepun menjaga pelbagai pergerakan fesyen yang sangat beraneka pada setiap masa. Ia tidak bermula dari pereka fesyen profesional Jepun terkenal, tetapi dipimpin oleh gadis sekolah menengah yang telah memainkan peranan penting dalam mengawal tren fesyen. Anak muda yang memperhatikan fesyen, baik secara langsung maupun tidak langsung, mempengaruhi jenis fesyen yang berkembang di Jepun. Mereka dapat dianggap sebagai agen fesyen, yang terlibat dalam proses penciptaan dan penyebaran tren fesyen. Fesyen jalanan Jepun muncul dari jaringan sosial di antara berbagai institusi fesyen dan beragam subkultur jalanan, masing-masing dikenal dengan gaya yang unik dan orisinal. Para remaja ini mengandalkan penampilan mereka sendiri untuk menyatakan identitas simbolik subkultur mereka. Identitas ini tidak selalu bersifat politik atau ideologis; seringkali, itu hanya merupakan fesyen inovatif yang menandai perpaduan kelompok mereka.[9]

London[sunting | sunting sumber]

London dianggap sebagai salah satu ibu kota fesyen yang sangat signifikan, namun berbeda dengan Milan dan Paris. Penampilan fesyen di London lebih mendekati nuansa fesyen kerajaan, tradisi, dan memiliki kekuatan budaya gaya jalanan yang kuat.

Gaya jalanan di London

Sama seperti kota-kota yang disebutkan sebelumnya, London juga menjadi tempat bagi berbagai merek terkemuka seperti Stella McCartney, Burberry, Alexander McQueen, dan lainnya. Keberadaan merek-merek ini mungkin merupakan hasil langsung dari minat dan keterlibatan yang semakin meningkat dari masyarakat terhadap dunia fesyen itu sendiri. Sebaliknya, London juga memimpin dalam pengembangan dan promosi pasar pakaian bekas, mencerminkan tren bawah tanah dalam gaya jalanan. Sebagai kota multinasional dengan keragaman budaya dan tradisi yang luas, London diidentifikasi sebagai ruang di mana gaya jalanan tidak hanya mencakup konsep fesyen umum yang populer, tetapi juga berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan identitas sosial dan budaya.

Aspek penting lain yang menyumbang kepada citra khas London adalah kerjasama terkini antara jenama fesyen Duchess of Cambridge dan Alexander McQueen. Pakaian yang dihasilkan untuk Duchess dapat dianggap sebagai revolusioner dalam konteks tertentu, karena lebih ramah wanita, kurang mewah, dan kurang dramatis. Ini mencerminkan pendemokrasian tertentu dalam merek tersebut, yang membuatnya lebih terjangkau bagi konsumen umum dan dianggap sebagai item gaya jalanan daripada atribut fesyen tinggi yang berkonotasi kerajaan.

Salah satu alasan utama London telah membuktikan dirinya sebagai pusat gaya jalanan di Eropa adalah karena pelaku fesyen dari Britania Raya terlihat lebih terbuka dan fleksibel dalam pendekatan inovatif terhadap fesyen, serta kerjasama dengan bakat muda yang menjanjikan. Sikap ini menciptakan atmosfer pemikiran yang lebih terbuka dan keramahan terkait dengan gaya jalanan dan promosi praktik fesyen yang berkelanjutan.

New York[sunting | sunting sumber]

Amalan model penggambaran foto, yang masih berada di landasan solek, di hadapan latar belakang ruang terbuka, garasi, atau bahkan di jalanan, telah menjadi ciri khas dalam dunia fesyen Amerika.[10] Dimulai dengan era Gadis Gibson pada 1890-an, berkembang menjadi gaya Flapper yang penuh semangat pada tahun 1920-an, dan melibatkan pakaian kerja maskulin yang kasar pada tahun 1930-an dan 40-an, budaya Amerika telah memberikan pengaruh yang signifikan dalam pembentukan gaya jalanan. Pergerakan musik seperti jazz, rock, disko, Muzik hip hop, serta aktivitas rekreasi dan olahraga Amerika seperti bola basket, bisbol, berkuda, seluncur, dan seluncur papan, bersama dengan gerakan kontrabudaya seperti gerakan Hippie, punk, grunge, dan "anti-fesyen," semuanya berkontribusi pada budaya fesyen dan desain di New York. Pengaruh budaya berbasis gambar, terutama yang berasal dari industri hiburan seperti Hollywood, juga turut memberikan pengaruh yang besar pada evolusi fesyen dan desain di kota ini.[11][12]

Minggu Fesyen New York dikenal sebagai minggu fesyen pertama di dunia. Majalah fesyen bersejarah seperti Vogue, Harper's Bazaar, dan Cosmopolitan telah menjadi penerbitan fesyen terkemuka dunia selama lebih dari satu abad. Kawasan-kawasan tetangga seperti East Village, Greenwich Village, dan Williamsburg, Brooklyn, telah menjadi pusat perhatian untuk gaya jalanan, terutama yang terakhir telah berkontribusi pada munculnya gerakan hipster pada tahun 2000-an dan 2010-an.

India[sunting | sunting sumber]

Orang muda bergambar dengan penutup kepala yang mewah, di Science City Kolkata, 2018.

Gaya jalanan di India semakin berkembang dengan banyaknya inspirasi yang diambil dari pawagam Hindi. Mengingat ketertarikan yang konsisten terhadap fesyen di kalangan orang India, elemen-elemen dari berbagai agama juga turut berkontribusi dalam membentuk gaya jalanan di India.

Kesan media sosial[sunting | sunting sumber]

Blogger fesyen[sunting | sunting sumber]

Saluran media sosial telah menjadi alat yang efisien dalam praktik fesyen untuk terus terhubung dengan audiensnya dan meningkatkan kehadiran melalui eksposur merek. Media sosial memungkinkan respons segera dari pengguna, memungkinkan Anda untuk selalu mengikuti perkembangan terbaru dalam perubahan dan tren fesyen jalanan. Salah satu kategori utama blog adalah blog yang fokus pada merek dan produk fesyen, gaya jalanan, dan gaya peribadi. Blog fesyen, atau blog gaya, adalah platform yang terfokus pada fesyen dan kecantikan, dihasilkan oleh blogger yang mengidentifikasi diri mereka sebagai penggaya, menciptakan penampilan unik mereka sendiri, dan membagikannya di ruang daring.

Blogger Alan Cariño menghadiri Minggu Fesyen París

Dengan penyebaran luas blog fesyen, tingkat keterlibatan antara individu dan industri fesyen telah meningkat secara signifikan, sehingga merampingkan jurang antara rumah fesyen, penerbitan, dan individu. Dalam kehidupan sehari-hari, masyarakat dapat berkomunikasi melalui blogosphere, berbagi ekspresi pribadi mereka dengan lebih mudah.

Dengan menggunakan teks, termasuk gambar dan naratif, dari blog fesyen, individu dapat melihat dan dengan itu, mendekati pakaian dari perspektif yang inovatif dan individu. Pilihan fesyen lebih mudah dilihat, diakses, dan dapat dihubungkan melalui ruang blog fesyen karena ketersediaan situs ini, interaktivitas pengguna, dan pembaruan terus-menerus (seperti memuat naik gambar dan naratif baru). Blog, berbeda dengan praktik fesyen tradisional, mencerminkan ragam gambaran dan tubuh. Meskipun demikian, ditemukan bahwa gambar di blog fesyen tidak terlalu berbeda dari tubuh yang dipresentasikan dalam editorial fesyen konvensional, sering kali menekankan pada kekurusannya, tingginya, dan keputihan. Namun, situs ini juga mencakup gambar perempuan yang berlomba atau gender non-binari, memberikan perspektif alternatif, serta tubuh pria (sesuatu yang tidak umum dalam editorial fesyen arus utama untuk konsumen perempuan).[2]

Instagram[sunting | sunting sumber]

Instagram, sebagai aplikasi seluler terkemuka untuk menggaya dan berbagi foto di web, telah menjadi sangat populer di kalangan pecinta gaya jalanan amatir dan fotografer gaya jalanan profesional dengan jumlah pengikut yang besar.[13]

Instagram dianggap sebagai platform yang ekonomis, cepat, fleksibel, dan luas. Ini memberikan kehidupan kepada komuniti fotografer dan model gaya jalanan yang berpusat di Instagram, yang juga berfungsi sebagai saluran komunikasi tambahan antara penyedia fesyen dan pengguna. Sebagai akibatnya, banyak fotografer terkenal mulai menyertakan lebih banyak foto gaya jalanan dalam portofolio mereka.

Contoh[sunting | sunting sumber]

Contoh dari tahun 1950-an, 1970-an, 1980-an, 1990-an, 2000-an dan 2010-an termasuk:

  • Hippies ( denim, gaya bohemian, rambut panjang, kuasa bunga dan imejan psychedelic, seluar berkobar )
  • Teddy Boys (jaket langsir, seluar saluran paip, kasut krep)
  • Fesyen punk (pakaian koyak, pin keselamatan, ikatan, slogan baju-T yang provokatif, gaya rambut Mohican)
  • Skinheads (rambut potong pendek, seluar jeans yang dipasang, baju butang Ben Sherman, baju polo Fred Perry, jaket Harrington, but Dr. Martens )
  • Fesyen Gothic (pakaian hitam, kot tebal, baju penyair, but besar, alat solek)
  • Preppy ( baju sejuk argyle, chinos, madras, Nantucket Reds, baju kain Oxford dan kasut bot ).
    • Lihat juga persediaan ghetto untuk varian abad ke-21 yang dipengaruhi oleh fesyen hip-hop.
  • Fesyen hip hop (seluar ultra-baggy, ECKO, Tribal Gear, Kutub Selatan, Avirex, FUBU, Sean Jean, NIKE )
  • Hipster atau indie ( cermin mata, seluar jeans, beanies, kasut, tali leher, ampaian, baju berkotak, janggut )
  • Trendi ( rambut besar androgynous, warna neon terang, jeans kurus, hoodie bercetak, keffiyehs )
  • Rasta ( pakaian berinspirasikan Afrika, rastacap, rambut gimbal )
  • Greaser ( Jeans Levis 501, kemeja-T, jaket kulit, cermin mata hitam, but koboi atau but motosikal, gel rambut )
  • Bandar (pakaian berwarna-warni, perhiasan aksen besar, seluar jeans kurus, jaket, kemeja-T )
  • Feminin ( pakaian, topi, cermin mata hitam, beg tangan, cetakan bunga)
  • Kawaii (skirt tutu, warna pastel dan merah jambu, anime, aksesori berinspirasikan kebudak-budakan dan Gothic Lolita seperti klip rambut liar atau haluan)

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

Rujukan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Cercone, Katie (2012). "Today's Fashion". Revolt Magazine. 1 (1). Public Art Squad Project. Diarkibkan daripada yang asal pada 2014-11-29. Dicapai pada 20 November 2014. Cindy Hinant, a visual artist whose daily trek through Soho makes her a regular target for amateur blogarazzi stalking women for photo copy, remarks, "Street fashion has made me both paranoid and vain. Last week I had my photo taken twice in one day by two different magazines for their street fashion whatever. Now when I'm wearing something that I think is awesome I'm disappointed not to be stopped to have my picture taken.
  2. ^ a b Neumann, Jessica (2011-01-01). "Fashioning the Self: Performance, Identity and Difference". Electronic Theses and Dissertations.
  3. ^ "Has Street Style Jumped The Shark?". Retrieved 22 February 2017.
  4. ^ Woodward, Sophie (2009-03-01). "The Myth of Street Style". Fashion Theory. 13 (1): 83–101. doi:10.2752/175174109X381355. ISSN 1362-704X.
  5. ^ Bovone, Laura (2006-12-01). "Urban style cultures and urban cultural production in Milan: Postmodern identity and the transformation of fashion". Poetics. Approaches to material culture: the sociology of fashion and clothing (dalam bahasa Inggeris). 34 (6): 370–382. doi:10.1016/j.poetic.2006.10.004. ISSN 0304-422X.
  6. ^ Shinkle, Eugénie (2008). Fashion as Photograph: Viewing and Reviewing Images of Fashion. London: I.B. Tauris. m/s. 187. ISBN 978-1-4356-9994-6. OCLC 312682144.
  7. ^ Loschek, Ingrid (2009). When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems. Oxford: Berg. m/s. 120. ISBN 978-0-85785-144-4. OCLC 719383437.
  8. ^ a b Skivko, Maria (2016). "Touring the fashion: Branding the city". Journal of Consumer Culture. 16 (2): 432–446. doi:10.1177/1469540516635806. ISSN 1469-5405.
  9. ^ Kawamura, Yuniya (September 2006). "Japanese Teens as Producers of Street Fashion". Current Sociology. 54 (5): 784–801. doi:10.1177/0011392106066816. ISSN 0011-3921.
  10. ^ Luvaas, Brent Adam (2016). Street Style: An Ethnography of Fashion Blogging. London: Bloomsbury Academic. m/s. 40. ISBN 978-1-4742-6289-7. OCLC 933297032.
  11. ^ Donoghue, Katy (July 5, 2019). "The Original Influencers: Hollywood's Impact on American Fashion". Whitewall. Dicapai pada 19 October 2022.
  12. ^ Christian, Scott (27 September 2018). "How Japan Turned a Mythical Version of America Into a World-Renowned Style". Esquire. Hearst Corporation. Dicapai pada 19 October 2022.
  13. ^ Fox, Allison (1 March 2017). "The Best Instagram Accounts for Street Style and Fashion". Huffington Post. Dicapai pada 5 July 2018.

Pautan luar[sunting | sunting sumber]

Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Gaya_jalanan&oldid=6178041"