Seni Zaman Pertengahan
Seni Zaman Pertengahan dunia Barat meliputi ruang dan tempat yang luas, lebih dari 1000 tahun seni di Eropah, dan kadang-kadang Timur Tengah dan Afrika Utara. Ia termasuk pergerakan seni utama dan tempoh, seni kebangsaan dan serantau, genre, penghidupan semula, kraf artis, dan seniman itu sendiri.
Ahli sejarah seni berusaha untuk mengklasifikasikan seni zaman pertengahan ke dalam tempoh dan gaya utama, selalunya dengan beberapa kesukaran. Skim yang diterima secara umum termasuk fasa terakhir seni Kristian Awal, Seni Masa Migrasi, seni Byzantine, seni Insular, Pra-Romanesque, seni Romanesque, dan seni Gothic, serta banyak masa dalam gaya pusat ini. Di samping itu setiap rantau, kebanyakannya semasa tempoh dalam proses menjadi negara atau budaya, mempunyai gaya seni tersendiri yang tersendiri, seperti seni Anglo-Saxon atau seni Viking.
Seni pertengahan telah dihasilkan dalam banyak media, dan bekerja bertahan dalam jumlah besar dalam patung, manuskrip bercahaya, kaca berwarna, logam dan mosaik, yang semuanya mempunyai kadar survival yang lebih tinggi daripada media lain seperti lukisan lukisan dinding, bekerja di logam berharga atau tekstil, termasuk permaidani. Terutama pada awal tempoh, bekerja dalam apa yang disebut "seni kecil" atau seni hiasan, seperti karya logam, ukiran gading, enamel dan sulaman menggunakan logam berharga, mungkin lebih bernilai daripada lukisan atau patung monumental.[1]
Seni pertengahan di Eropah berkembang dari warisan artistik Empayar Rom dan tradisi ikonografi gereja Kristian awal. Sumber-sumber ini bercampur dengan kebudayaan artistik "gasar" yang kuat di Eropah Utara untuk menghasilkan warisan artistik yang luar biasa. Sesungguhnya sejarah seni zaman pertengahan dapat dilihat sebagai sejarah interaksi antara unsur-unsur klasik, Kristian awal dan seni "gasar".[2] Selain daripada aspek formal klasikisme, terdapat tradisi berterusan gambaran sebenar objek yang terselamat dalam seni Byzantine sepanjang tempoh, sementara di Barat ia muncul secara bersamaan, menggabungkan dan kadang-kadang bersaing dengan kemungkinan ekspresiistis baru yang berkembang di Eropah Barat dan Utara warisan elemen hiasan yang bertenaga. Masa berakhir dengan pemulihan Renaissance yang dirasakan oleh kemahiran dan nilai-nilai seni klasik, dan warisan artistik Zaman Pertengahan kemudian zaman kelam selama beberapa abad. Sejak kebangkitan semula minat dan kefahaman pada abad ke-19, ini telah dilihat sebagai suatu masa pencapaian yang sangat besar yang mendasari pembangunan seni Barat yang kemudian.
Nota[sunting | sunting sumber]
- ^ Heslop traces the beginning of the change to "around the twelfth century", quoted, 54; Zarnecki, 234
- ^ Kitzinger (throughout), Hinks (especially Part 1) and Henderson (Chapters 1, 2 & 4) in particular are concerned with this perennial theme. Google books
Bacaan lanjut[sunting | sunting sumber]
- Kessler, Herbert L., "On the State of Medieval Art History", The Art Bulletin, Vol. 70, No. 2 (Jun., 1988), pp. 166–187, JSTOR
- Husband, Timothy (1986). The wild man: medieval myth and symbolism. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-254-4.
- The Art of medieval Spain, A.D. 500-1200. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1993. ISBN 0-87099-685-1.
Pautan luar[sunting | sunting sumber]
 |
Wikimedia Commons mempunyai media berkaitan Seni Zaman Pertengahan |
- Stones, Allison, Images of Medieval Art and Architecture, University of Pittsburgh, diarkibkan daripada yang asal pada 2010-04-13, dicapai pada 2019-05-16
- Stones, Allison, Glossary of Medieval Art and Architecture, University of Pittsburgh
- Weitzmann, Kurt, Age of spirituality : late antique and early Christian art, third to seventh century, New York, Metropolitan Museum of Art, 1979.
