Anison

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Lagu anime
Maklumat am
Nama asli
アニメソング
Nama lainAnison (Jepun: アニソン)
Asalan gaya
Asalan budaya1970s, Jepun
Asal usulJepun Sunting ini di Wikidata
Bentuk terbitan
Sebahagian daripadaanime music, lagu Sunting ini di Wikidata
Topik lain
sunting · sunting di Wikidata
Lihat pendokumenan templat ini
Lihat pendokumenan templat ini

Lagu anime (Jepun: アニメソング, Hepburn: anime songu, juga dipendekkan kepada anison (Jepun: アニソン)) ialah genre muzik yang berasal daripada muzik pop Jepun. Lagu anime terdiri daripada tema, sisipan dan lagu imej untuk anime, manga, permainan video dan drama audio siri CD, serta mana-mana lagu lain yang dikeluarkan terutamanya untuk pasaran anime, termasuk muzik dari Jepun pelakon suara.

Genre lagu anime mula ditakrifkan sebagai kategori muzik pada tahun 1970-an. Ia kemudiannya mendapat populariti daripada orang ramai apabila artis arus perdana mula mengeluarkan lagu sebagai tie-ins untuk siri anime. Menjelang 1990-an, ia telah ditakrifkan semula sebagai genre yang berasingan apabila syarikat mula mencipta label rekod yang akan menghasilkan lagu anime secara eksklusif untuk siri dan artis mereka. Peningkatan dalam pelakon suara bermula pada pertengahan 2000-an membawa kepada minat pasaran yang semakin meningkat dalam genre tersebut.

Sejarah[sunting | sunting sumber]

1930–1970: Pengaruh awal[sunting | sunting sumber]

The Dull Sword (1917), oleh Jun'ichi Kōuchi, dianggap sebagai filem animasi terawal yang masih hidup di Jepun. 'Kuroi Nyago Noburō Ōfuji (1929) ialah karya animasi Jepun pertama yang menyertakan muzik. Filem ini termasuk watak-watak yang menari mengikut lagu yang dirakam, secara retroaktif dilihat sebagai prototaip lagu anime.[1]

Selepas Perang Dunia II, tahun 1950-an dan 1960-an menyaksikan kebangkitan semula dalam pembangunan hiburan dan budaya.[1] Pada tahun 1963, Astro Boy ditayangkan perdana dan seterusnya, lagu tema "Theme of Astro Boy" menjadi terkenal kepada masyarakat Jepun kerana ia digunakan sebagai pelepasan. lagu di Stesen Takadanobaba.[1] Lagu ini juga terkenal kerana lirik yang ditulis oleh penyair Shuntarō Tanikawa.[1]

1970–1980: Populariti lagu anime yang semakin meningkat[sunting | sunting sumber]

Pertumbuhan ekonomi Jepun pada 1970-an membawa kepada lebih banyak pembangunan budaya, dan orang yang secara eksklusif menyanyikan lagu tema untuk anime dikenali sebagai "penyanyi lagu anime."[1] Walaupun kekurangan penampilan awam daripada penyanyi, lagu tema daripada siri Mazinger Z, Space Battleship Yamato dan Candy Candy menjadi diketahui umum Jepun, malah di luar peminat yang menonton rancangan itu.[1] Pada masa yang sama, pelakon suara Mobile Suit Gundam Toshio Furukawa dan Toru Furuya memperoleh peminat wanita yang besar dengan melalui Slapstick, unit vokal yang terdiri daripada pelakon suara daripada rancangan yang dimaksudkan untuk lagu temanya.[2][3] Walaupun lagu tema anime pada asalnya menggunakan nama dan tetapan daripada siri yang diasaskan, ini membawa kepada lirik lagu anime yang tertumpu pada pemikiran dan perasaan watak untuk daya tarikan yang lebih universal dan membenarkan konteks di luar karya animasi asal.[1]

1980–1990: Pengiktirafan arus perdana[sunting | sunting sumber]

Pada kemuncak ekonomi gelembung Jepun, pada 1980-an, pemuzik di luar industri anime mula mempersembahkan lagu tema untuk anime.[1] Pada tahun 1984, single "Ai Oboete Imasu ka", yang dikeluarkan untuk Macross di bawah nama watak Lynn Minmay, mencatatkan di #7 pada Carta Perseorangan Mingguan Oricon.[1][4] Tambahan pula, Cat's Eye (1983) mendapat perhatian media yang meluas kerana mempunyai Anri, seorang penyanyi yang aktivitinya tidak mempunyai kaitan dengan industri anime, mempersembahkan lagu temanya.[1] Begitu juga, TM Network, sebuah band yang aktif di luar industri anime, mendapat perhatian media apabila lagu 1987 mereka "Get Wild" dikeluarkan sebagai lagu tema kepada City Hunter.[1] Hasil daripada populariti lagu itu, TM Network telah dijemput ke Kohaku Uta Gassen ke-72 untuk mempersembahkannya.[1] Sejak itu, artis arus perdana mengeluarkan lagu tie-in untuk anime menjadi perkara biasa.[1]

1990–2000: Pengeluaran dalaman dan pemodenan[sunting | sunting sumber]

Berikutan kejatuhan ekonomi gelembung di Jepun, label yang khusus khusus untuk menghasilkan lagu anime secara eksklusif telah dibentuk, terutamanya label Starchild King Records.[1] Ini sebahagiannya disebabkan oleh fenomena "Being Boom [ja]" yang dinamakan sempena Being Inc., yang mendapat peminat selepas artis mereka Zard dan Maki Ohguro mengeluarkan lagu-lagu yang diterima baik oleh orang ramai.[1] Yoko Takahashi, yang merupakan sebahagian daripada label Starchild, mengeluarkan "A Cruel Angel's Thesis" sebagai lagu tema untuk Neon Genesis Evangelion (1995), dan populariti lagu itu membawa kepada penonton di luar peminat anime untuk mengenalinya.[1] Di samping itu, apabila muzik popular dari Jepun beralih daripada kayōkyoku kepada J-pop, penyanyi lagu anime, seperti Masami Okui, mula menggabungkan J-pop bunyi ke dalam muziknya.[1] Antara lain, pelakon suara seperti Hekiru Shiina, Mariko Kouda, dan Megumi Hayashibara turut aktif menyanyi selain lakonan suara..[2] Beberapa pelakon suara juga membentuk kumpulan mereka sendiri dan mempersembahkan lagu tema untuk siri anime lain, seperti Minami Takayama dengan Two-Mix.[5]

2000–sekarang: Ledakan pelakon suara[sunting | sunting sumber]

Nana Mizuki (gambar 2018) ialah pelakon suara terlaris pada tahun 2011.[6]

Memandangkan lebih banyak siri anime lewat malam sedang dihasilkan pada tahun 2000-an, Yui Horie, Yukari Tamura, dan Nana Mizuki, yang telah ditandatangani dengan King Records, telah dihasilkan dan dipasarkan sebagai idola penyanyi dan pelakon suara oleh label rakaman.[2][7] Pada pertengahan 2000-an, terdapat "ledakan pelakon suara",[1] sebagai tambahan kepada tempoh yang dikenali sebagai "Zaman Perang Idola", fenomena yang dinamakan sempena pertumbuhan pesat dalam industri idola.[8] "Eternal Blaze" Mizuki mencapai #2 di Carta Tunggal Mingguan Oricon pada tahun 2005, dan tidak lama selepas itu, keluaran "Hare Hare Yukai" pada tahun 2006 membawa kepada "Haruhi boom" terutamanya kerana urutan tarian animasi dalam penamat rancangan itu.[1] Pada tahun-tahun berikutnya, terdapat peningkatan ketara pelakon suara dalam anime dan anime lagu secara keseluruhannya menjadi lebih dikenali umum kepada orang ramai.[1] Industri lagu anime beralih untuk merekrut gadis-gadis muda yang dapat mempunyai kehadiran "idola", menamakan Riisa Naka , Koharu Kusumi dan Aya Hirano sebagai contoh.[7]

Pada tahun 2010, Ho-kago Tea Time, sebuah kumpulan fiksyen daripada siri K-On!, menjadi watak anime pertama yang menerima kedudukan serentak #1 dan #2 pada Carta Single Mingguan Oricon dengan keluaran kedua-dua single mereka.[9] Pada tahun-tahun berikutnya, projek multimedia bertemakan idola, seperti Love Live!, The Idolmaster dan Uta no Prince-sama , menjadi popular.[10][11] Billboard Japan melancarkan Carta Animasi Panas Jepun Billboard pada 1 Disember 2010 secara eksklusif untuk keluaran muzik anime dan permainan video.[12]

Sejak tahun 2020-an, lagu anime telah mengalami pertumbuhan pesat dalam populariti dalam talian global kerana ketersediaannya yang meluas pada perkhidmatan penstriman muzik seperti Spotify dan promosi oleh peminat dan artis di media sosial.[13] Pada tahun 2023, tema pembukaan "Idol" oleh Yoasobi siri anime Oshi no Ko mengungguli Billboard Global 200 Excl . Carta A.S. dengan 45.7 juta strim dan 24,000 naskhah terjual di luar “Idol” A.S. telah menjadi lagu Jepun dan lagu anime pertama yang menduduki tempat teratas dalam carta Billboard Global serta menduduki tempat pertama di Top Apple Music 100: Carta global.[14][15]

Derivatif[sunting | sunting sumber]

Genre lagu anime menjadi pengaruh langsung genre seperti denpa song dan lagu moe.[5]

Media[sunting | sunting sumber]

Rekod label[sunting | sunting sumber]

Label rekod berikut adalah eksklusif untuk muzik lagu anime:

Konsert[sunting | sunting sumber]

Rujukan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Ito, Taisei. "日本で最初のアニメが誕生した大正時代". 70 Seeds (dalam bahasa Jepun). Diarkibkan daripada yang asal pada 16 April 2022. Dicapai pada 2022-03-21.
  2. ^ a b c "「アイドル声優」のブームは継続中！ その歴史は意外と深いって本当？". Tokyo School of Anime (dalam bahasa Jepun). 2019-01-04. Diarkibkan daripada yang asal pada 21 March 2019. Dicapai pada 2019-03-21.
  3. ^ Anu; Katrin (2009-03-08). "Toru Furuya at Desucon". Japan Music Entertainment. Diarkibkan daripada yang asal pada 21 April 2022. Dicapai pada 2022-03-21.
  4. ^ Eisenbeis, Richard (2012-09-07). "The Fictional (Yet Amazingly Popular) Singers of Japan". Kotaku. Diarkibkan daripada yang asal pada 13 Mei 2021. Dicapai pada 2021-05-10.
  5. ^ a b Murakami, Reina (2020-02-16). "TWO-MIX、fripSide、GRANRODEO、Sir Vanity……声優が属する音楽ユニットの歴史を辿る". Real Sound (dalam bahasa Jepun). Diarkibkan daripada yang asal pada 23 Februari 2022. Dicapai pada 2022-03-21.
  6. ^ Loo, Egan (2011-12-02). "Top-Selling Voice Actresses/Actors: 2011". Anime News Network. Diarkibkan daripada yang asal pada 23 Mac 2022. Dicapai pada 2021-09-28.
  7. ^ a b "角川とアップフロントがアイドル声優オーディション開催". Oricon (dalam bahasa Jepun). 2008-07-02. Diarkibkan daripada yang asal pada 29 Disember 2018. Dicapai pada 2018-12-28.
  8. ^ Sevakis, Justin (2018-09-03). "Why Isn't Idol Culture Bigger in America?". Anime News Network. Diarkibkan daripada yang asal pada 22 Mac 2019. Dicapai pada 2019-03-22.
  9. ^ Loo, Egan (2010-05-03). "K-On!! Puts 1st Anime Band at #1 on Weekly Singles Chart (Updated)". Anime News Network. Diarkibkan daripada yang asal pada 22 Mac 2022. Dicapai pada 2022-03-21.
  10. ^ Tai, Hiroki (2015-02-15). "最近よく聞く"2.5次元"、その定義とは？". Oricon (dalam bahasa Jepun). Diarkibkan daripada yang asal pada 3 Januari 2019. Dicapai pada 2019-01-16.
  11. ^ Itabashi, Fujiko (2016-09-01). "「うたプリ」「Bプロ」…女性ターゲットのアイドルアニメ大豊作！ 新時代の覇者は生まれるか". Real Sound (dalam bahasa Jepun). Diarkibkan daripada yang asal pada 22 March 2019. Dicapai pada 2019-01-16.
  12. ^ "ビルボードジャパン新チャート提供開始のお知らせ" [Announcement regarding the beginning the Billboard Japan Charts]. Kyodo News (dalam bahasa Jepun). 2010-12-01. Diarkibkan daripada yang asal pada 2012-06-24. Dicapai pada 2019-10-31.
  13. ^ "What are Anisongs? How Music for Anime Became a Growing Global Sensation". Chartmetric. 28 Jun 2023.
  14. ^ Trust, Gary (5 Jun 2023). "YOASOBI's 'Idol' Surges to No. 1 on Billboard Global Excl. U.S. Chart". Billboard. Dicapai pada 6 Jun 2023.
  15. ^ "YOASOBI's 'Idol' tops global charts, creating a new streaming milestone for Japanese music". Hindustan Times. 21 Jun 2023.
  16. ^ a b c d e f "人気"アニソンレーベル"6社の個性を徹底比較! 今後の注目アーティストは?". Pia [ja] (dalam bahasa Jepun). 2018-04-27. Diarkibkan daripada yang asal pada 7 Mei 2022. Dicapai pada 2022-03-21.
Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Anison&oldid=6033315"