Pertunjukan fesyen

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Liu Wen, supermodel, berjalan di landasan fesyen peragaan oleh pereka Diane von Fürstenberg di Minggu Fesyen New York 2013.

Pertunjukan fesyen (dikenali dalam Bahasa Perancis sebagai défilé de mode) merupakan acara di mana para pereka fesyen mempamerkan barisan pakaian dan/atau aksesori yang akan datang semasa minggu fesyen. Fesyen menampilkan penampilan sulung setiap musim, terutamanya semasa musim bunga/musim panas dan musim gugur/musim sejuk. Di sini, para pereka berusaha mempromosikan karya fesyen baharu mereka. Terdapat empat minggu fesyen utama di dunia, yang dikenali sebagai "Big 4", yang diadakan secara berurutan di New York City, London, Milan, dan Paris.[1][2] Minggu fesyen Berlin juga mempunyai kepentingan global.[3][4]

Dalam pertunjukan fesyen biasa, model berjalan di atas pentas peragaan memakai pakaian yang dicipta oleh pereka. Pakaian tersebut dipamerkan di catwalk dengan pencahayaan dan kesan khas. Setiap model berjalan keluar secara berurutan, memakai pakaian tertentu yang biasanya dirancang mengikut kenyataan yang ingin disampaikan oleh pereka mengenai koleksi mereka. Tugas penonton adalah mencuba memahami maksud visual yang ingin disampaikan oleh pereka, dengan menyelidiki setiap pakaian dan menghargai perincian serta ketukangan setiap bahagian.

Kadangkala, pertunjukan fesyen mengambil bentuk pemasangan, di mana model berada dalam keadaan statik, berdiri atau duduk dalam suatu lingkungan yang direka khusus. Beberapa pereka kontemporari menghasilkan rancangan mereka seolah-olah menjadi produksi teater dengan set terperinci, dan mereka menambahkan elemen tambahan seperti muzik langsung atau unsur teknologi seperti hologram atau latar belakang video pra-rekaman.

Sejarah[sunting | sunting sumber]

abad ke-19 dan ke-20[sunting | sunting sumber]

Fesyen dan landasan Paris pada permulaan abad ini

Kerana "topik pertunjukan fesyen kekal untuk mencari ahli sejarahnya,"[5] sejarah terawal pertunjukan fesyen masih tidak jelas. Pada abad ke-19, "perarakan fesyen" secara berkala berlaku di salon couture Paris. Pada permulaan abad ke-19, rumah fesyen eksklusif di Eropah, terutamanya di Paris dan London, menggunakan persembahan rasmi untuk mempamerkan barisan terbaru mereka kepada pelanggan.

Salah seorang pereka yang mewujudkan konsep ini, Charles Frederick Worth, menarik perhatian dengan mempamerkan pakaian pada orang sebenar dan bukan manekin. Peruncit Amerika mengimport konsep pertunjukan fesyen pada awal abad ke-20.[6] Mungkin pertunjukan fesyen Amerika yang pertama berlaku pada tahun 1903 di kedai Ehrlich Brothers di New York City. Menjelang tahun 1910, gedung serbaneka besar seperti Wanamaker di Manhattan dan Philadelphia juga mengadakan pertunjukan fesyen. Acara ini menampilkan gaun couture dari Paris atau salinan mereka; tujuannya adalah untuk menunjukkan kecemerlangan pemilik dan menarik perhatian pembeli wanita.[6] Apabila populariti pertunjukan formal ini berkembang, pada tahun 1918, rumah fesyen mulai menetapkan tarikh tetap untuk pertunjukan landasan. Kejadian ini berlaku dua kali setahun, khusus untuk rumah fesyen merancang dan mempromosikan produk mereka kepada pembeli asing. Pertunjukan landasan sering diadakan di gedung membeli-belah atau hotel pada permulaannya. Rumah fesyen Eropah secara aktif mencari pembeli di Amerika Syarikat, terutamanya di bandar-bandar besar, dengan menganjurkan pertunjukan landasan ini.[7]

Menjelang tahun 1920-an, peruncit di seluruh Amerika Syarikat menganjurkan pertunjukan fesyen. Biasanya, rancangan ini diatur seperti teater, disampaikan dengan naratif, dan dianjurkan mengikut tema tertentu (contohnya Paris, Cina, atau Rusia). Pertunjukan ini mendapat populariti besar sepanjang abad pertengahan, kadang-kadang menarik ribuan pelanggan dan penonton.

Pelakon Finland Elina Salo mempersembahkan pakaian yang direka oleh Vuokko Nurmesniemi pada pertunjukan fesyen di Taman Botani Helsinki pada tahun 1958

Pada tahun 1970-an dan 1980-an, pereka Amerika mula mengadakan pertunjukan fesyen mereka sendiri di ruang peribadi selain daripada peruncit konvensional. Namun, pada awal 1990-an, ramai dalam dunia fesyen mula mempertimbangkan semula strategi ini. Selepas beberapa kejadian yang tidak selamat semasa pertunjukan di lokasi yang kecil, "sentimen umum ialah, 'Kami suka fesyen tetapi kami tidak mahu mengorbankan keselamatan untuk itu,'" ingat Fern Mallis, pengarah eksekutif Majlis Pereka Fesyen Amerika ketika itu. Sebagai tindak balas kepada keprihatinan ini, pertunjukan New York difokuskan di Bryant Park semasa Minggu Fesyen pada akhir 1993.

abad ke-21[sunting | sunting sumber]

Contoh set pentas terperinci yang digunakan untuk rancangan Chanel Haute Couture Fall-Winter 2011

Beberapa pereka telah berusaha untuk memodenkan gaya dan persembahan pertunjukan fesyen dengan menggabungkan kemajuan teknologi dalam eksperimen mereka, seperti menyertakan video digital pra-rakaman sebagai latar belakang.[8] Semasa Minggu Fesyen New York pada tahun 2014, Ralph Lauren mempersembahkan barisan Polo baharunya untuk Musim Bunga 2015 dengan proyeksi skrin air di Central Park Manhattan.[9] Kemajuan teknologi juga telah memungkinkan sebahagian besar pengikut industri fesyen untuk mengalami pertunjukan. Pada tahun 2010, Minggu Fesyen London menjadi yang pertama membenarkan penonton menonton rancangannya melalui siaran langsung.[10] Penyiaran langsung pertunjukan landasan dan rancangan perantara sekarang telah menjadi perkara biasa.[11]

Tom Ford mencipta video muzik dengan Lady Gaga untuk koleksi wanita Spring/Summer 2016 beliau. [12] [13]

Pada abad ke-21, pertunjukan fesyen biasanya turut difilemkan dan disiarkan di saluran televisyen yang diperuntukkan khas atau muncul dalam dokumentari.[14] Rancangan ini juga telah menjadi semakin rumit bagi kebanyakan label terkemuka, termasuk set luas yang sering melibatkan kos yang lebih tinggi.[15]

Pertunjukan fesyen adalah pameran gaya baharu bagi musim ini. Mereka merupakan acara seni yang melibatkan model berjalan dan juga memandu penampilan untuk butik fesyen yang meniru gaya fesyen tinggi. "Jika pertunjukan fesyen terkadang dilihat sebagai mengejutkan, itu sebahagian besar kerana salah satu tujuan utama mereka: publisiti."[16] Pertunjukan fesyen bukan hanya sekadar acara, tetapi juga menjadi gaya hidup bagi ramai orang dan menetapkan trend setiap tahun. Mereka yang hadir dan menonton rancangan ini juga dapat menyaksikan seni dengan mata sendiri dan terlibat dalam industri fesyen. Pertunjukan fesyen telah berubah melalui dunia digital, dan wabak ini telah mempercepatkan proses ke arah digitalisasi.

Format dan tetapan[sunting | sunting sumber]

Landasan pertunjukan fesyen boleh bervariasi dari yang sederhana seperti ruang sempit di antara barisan kerusi hingga persediaan yang lebih rumit dengan berbilang catwalk. Kebanyakan pertunjukan landasan diadakan di dalam, untuk melindungi daripada cuaca, tetapi ada kalanya pertunjukan landasan diadakan di luar. Pada Minggu Fesyen Paris 2016, Chanel mempersembahkan persediaan yang terperinci dengan membentuk dewan seolah-olah ia adalah lapangan terbang. Para tetamu yang hadir duduk seolah-olah mereka sedang menunggu penerbangan mereka, sementara model berjalan mengelilingi lapangan terbang mendekati kaunter tiket.[17]

odel[sunting | sunting sumber]

Model di landasan di Minggu Fesyen São Paulo, 2017

Dengan penciptaan pertunjukan landasan, konsep pemodelan landasan telah cepat berkembang bersama penubuhan agensi dan kerjaya model profesional. Sebelum wujudnya agensi profesional, rumah fesyen yang mengadakan pertunjukan landasan biasanya memiliki model dalaman mereka sendiri yang akan dipilih untuk mempamerkan pakaian khas dalam setiap pertunjukan. Dengan menggunakan model dalaman, rumah fesyen dapat memastikan bahawa pakaian diubah dengan sempurna untuk persembahan dan pasti akan laris di pasaran. Walau bagaimanapun, dengan meningkatnya permintaan untuk model, agensi pemodelan pun muncul untuk mewakili model-model yang terlibat dalam pertunjukan landasan.[18]

Catwalk[sunting | sunting sumber]

Model fesyen Haute couture berjalan di pentas peragaan di pertunjukan Carolina Herrera semasa Minggu Fesyen New York pada tahun 2014.

Istilah 'catwalk' berasal dari laluan pejalan kaki, platform pentas, atau kawasan lapang yang digunakan oleh model untuk mempamerkan pakaian dan aksesori semasa pertunjukan fesyen.[19] Catwalk digunakan oleh pereka untuk memperkenalkan barisan fesyen baharu dan memperkenalkan pereka baru yang menarik perhatian pengguna. Dalam jargon fesyen, "what's on the catwalk" atau frasa serupa boleh merujuk kepada apa sahaja yang baharu dan popular dalam fesyen. Sesetengah, terutamanya di Amerika Syarikat, merujuk kepada catwalk sebagai landasan.[20]

Terminologi[sunting | sunting sumber]

Lakaran fesyen sebelum persembahan landasan secara langsung
  • Eksklusif: Apabila model mendapat skor eksklusif untuk label fesyen, ini bermakna mereka telah dipilih untuk berjalan untuk pereka tertentu sahaja. Ini mungkin melancarkan kerjaya mereka, menaikkan status mereka dalam industri fesyen dan 'menjamin' mereka mendapat tempat di catwalk terbaik dunia. [21]
  • Haute couture: Frasa Perancis untuk fesyen tinggi. Pertunjukan landasan dicipta untuk mempamerkan pakaian tersuai secara khusus seperti Haute couture . [22]
  • Buku lihat: Koleksi foto model yang memakai pakaian pereka atau pengeluar yang dihantar kepada editor fesyen, pembeli, pelanggan dan pelanggan istimewa untuk menunjukkan penampilan pereka pada musim ini. [22]
  • Lakaran: Lakaran, atau ilustrasi, ialah cara pertama pereka bentuk mempersembahkan barisan mereka kepada pelanggan. Ini adalah sebelum peragawati dan model landasan langsung ditubuhkan dalam industri. [23]

Lihat juga[sunting | sunting sumber]


Rujukan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. m/s. 129. ISBN 9781136475368. Diarkibkan daripada yang asal pada January 1, 2016. Dicapai pada November 20, 2015.
  2. ^ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. m/s. 115. ISBN 9782940411580. Diarkibkan daripada yang asal pada January 1, 2016. Dicapai pada November 20, 2015.
  3. ^ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. m/s. 129. ISBN 9781136475368.
  4. ^ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. m/s. 115. ISBN 9782940411580.
  5. ^ Valerie Steele, chief curator and director of the Museum at the Fashion Institute of Technology, quoted in Fortini, Amanda. How the Runway Took Off: A Brief History of the Fashion Show. Diarkibkan September 7, 2011, di Wayback Machine Slate Magazine (February 8, 2006).
  6. ^ a b Fortini, Amanda. How the Runway Took Off: A Brief History of the Fashion Show. Diarkibkan September 7, 2011, di Wayback Machine Slate Magazine (February 8, 2006).
  7. ^ "History of the Runway Show". RNWY® (dalam bahasa Inggeris). 2017-04-05. Diarkibkan daripada yang asal pada July 31, 2020. Dicapai pada 2019-06-03.
  8. ^ "NEW YORK FASHION WEEK EXPLORES TECHNOLOGY'S ROLE IN FASHION". Fashionista.com. September 12, 2014. Diarkibkan daripada yang asal pada August 18, 2016. Dicapai pada 2017-01-16.
  9. ^ "Press Releases - Press Releases - Ralph Lauren Investor Relations". Investor.ralphlauren.com. 2014-09-08. Dicapai pada 2017-01-16.
  10. ^ Alex Wood. "London fashion week: why technology is in fashion | Media Network". The Guardian. Diarkibkan daripada yang asal pada September 21, 2016. Dicapai pada 2017-01-16.
  11. ^ "Posts | Launchmetrics". Fashiongps.com. 2014-03-25. Diarkibkan daripada yang asal pada June 8, 2015. Dicapai pada 2017-01-16.
  12. ^ "TOM FORD WOMENSWEAR SS16". YouTube. Diarkibkan daripada yang asal pada December 23, 2016. Dicapai pada March 19, 2017.
  13. ^ jezebel.com Tom Ford's Runway Show Was a Video Starring Lady Gaga Diarkibkan Mac 20, 2017, di Wayback Machine, Julianne Escobedo Shepherd, 10/02/15
  14. ^ Bible Black, a documentary on a fashion show held by Andrew Mackenzie Urban.dk, November 13, 2008, artikel-id: e14a0053 (November 11, 2008).
  15. ^ Murrow, Laura (March 6, 2012). "Transplanted Trees, Paper Kingdoms, and Flames: The Best Fashion Week Set Design". The Cut. New York Media LLC. Diarkibkan daripada yang asal pada July 2, 2015. Dicapai pada July 1, 2015.
  16. ^ Hespokestyle. "embroidered sweatshirts for grandma". Hepsokestyle. Diarkibkan daripada yang asal pada April 20, 2021. Dicapai pada April 7, 2021.
  17. ^ "Paris Fashion Week 2015: Chanel Turns The Runway Into Airport, Jet-Setter's Dream! [PHOTOS]". Latin Times. October 7, 2015. Diarkibkan daripada yang asal pada June 29, 2018. Dicapai pada 2015-12-10.
  18. ^ Evans, Caroline. "Fashion Models". LoveToKnow (dalam bahasa Inggeris). Diarkibkan daripada yang asal pada July 31, 2020. Dicapai pada 2019-06-03.
  19. ^ runway Diarkibkan Julai 15, 2017, di Wayback Machine, 3.b, Merriam-Webster Dictionary
  20. ^ "catwalk - Dictionary Definition". Vocabulary.com. Diarkibkan daripada yang asal pada July 31, 2020. Dicapai pada 2019-06-03.
  21. ^ Lim, James (20 February 2009). "Lyndsey Scott: First Black Model to Score Calvin Exclusive". New York Magazine. Diarkibkan daripada yang asal pada July 19, 2012. Dicapai pada 12 June 2011.
  22. ^ a b Helmer, Vanessa. "Here Is a Glossary of Must-Know Modeling Terms". The Balance Careers (dalam bahasa Inggeris). Diarkibkan daripada yang asal pada June 3, 2019. Dicapai pada 2019-06-03.
  23. ^ Victoria and Albert Museum, Digital Media webmaster@vam ac uk (2013-08-13). "Fashion Drawing and Illustration in the 20th Century". www.vam.ac.uk (dalam bahasa Inggeris). Diarkibkan daripada yang asal pada July 31, 2020. Dicapai pada 2019-06-03.
Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Pertunjukan_fesyen&oldid=6056509"