Muzium Louvre

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Lompat ke: pandu arah, cari
Muzium Louvre
Musée du Louvre
Halaman muzium dengan piramid di tengahnya.
Peta menunjukkan lokasi Muzium Louvre di Paris
Peta menunjukkan lokasi Muzium Louvre di Paris
Lokasi Muzium Louvre di Paris
Maklumat am
Ditubuhkan 1793
Jenis Muzium seni, Muzium reka bentuk/tekstil, tapak bersejarah
Pengarah Henri Loyrette
Kurator Marie-Laure de Rochebrune
Maklumat geografi
Negara  Perancis
Daerah Daerah Pertama
Lokasi 99, Jalan Rivoli, 75001, Paris
Koordinat 48°51′37″N 2°20′15″W / 48.860395°U 2.337599°B / 48.860395; -2.337599Koordinat: 48°51′37″N 2°20′15″W / 48.860395°U 2.337599°B / 48.860395; -2.337599
Maklumat pelawat
Bilangan pelawat

8.31 juta (2006)[1]
8.22 juta (2007)[1]
8.42 juta (2008)[1]
8.39 juta (2009)[1]
8.35 juta (2010)[1]

8.84 juta (2011)[2]
10 juta (2012)[3]
Capaian transit awam Palais Royal – Musée du Louvre Metro-M.svg Paris m 1 jms.svg Paris m 7 jms.svg
Laman sesawang www.louvre.fr

sunting
Lihat pendokumenan templat ini

Muzium Louvre (Perancis: Musée du Louvre) merupakan salah satu muzium dan tugu bersejarah Perancis terbesar dan paling dilawati di dunia. Ia merupakan sebuah mercu tanda pusat Paris, terletak di Tebing Barat Seine dalam arrondissement pertama (daerah). Hampir 35,000 objek dari zaman prasejarah sehingga era abad ke-19 dipamerkan dalam sebuah kawasan 60,600 meter persegi (652,300 kaki persegi).

Muzium berada dalam kawasan Istana Louvre (Palais du Louvre), yang pada mulanya adalah sebuah kubu yang dibina ketika lewat abad ke-12 di bawah pemerintahan Raja Philippe II. Peninggalan kubu tersebut masih lagi dapat dilihat di bahagian bawah tanah muzium. Bangunan ini telah diluaskan banyak kali untuk membentuk Istana Louvre yang seperti hari ini. Pada 1672, Raja Louis XIV memilih Istana Versailles sebagai kediamannya, meninggalkan Louvre sebagai sebuah tempat untuk memaparkan koleksi diraja termasuklah koleksi dari tahun 1692 iaitu arca Rom dan Yunani purba.[4] Pada 1692, bangunan ini telah diduduki oleh Akademi Inskripsi dan Bahasa Purba (Académie des Inscriptions et Belles Lettres) dan Akademi Akademi Lukisan dan Arca Diraja (Académie Royale de Peinture et de Sculpture), dimana pada tahun 1699 diadakan mengadakan siri pertama salon. Académie kekal berada di Louvre selama 100 tahun.[5] Sewaktu Revolusi Perancis, Perhimpunan Perlembagaan Kebangsaan menetapkan bahawa Louvre seharusnya digunakan sebagai sebuah muzium, untuk mempamerkan karya agung negara Perancis.

Muzium ini dibuka pada 10 Ogos 1793 dengan pameran 537 lukisan, kebanyakan karyanya dirampas dari gereja dan hak milik diraja. Oleh kerana masalah struktur dengan bangunan, muzium ditutup pada 1796 hingga 1801. Saiz pengumpulan bertambah di bawah Napoleon, apabila muzium dinamakan semula Musée Napoléon. Selepas kekalahannya di Waterloo, banyak karya yang dirampas oleh tentera Napoleon telah dipulangkan kepada pemilik asalnya. Pengumpulan telah terus bertambah sewaktu pemerintahan Louis XVIII dan Charles X, dan sewaktu Empayar Perancis Kedua muzium memperolehi 20,000 keping. Pegangan telah bertambah secara stabil melalu dermaan dan hadiah sejak Republik Ketiga, kecuali sewaktu dua Perang Dunia. Setakat 2008, koleksi dibahagikan di kalangan lapan jabatan kurator: Purba Mesir; Purba Timur Dekat; Purba Greek, Etruscan, dan Purba Rom; Kesenian Islam; Arca; Seni Hiasan; Seni Lukis; Cetakan dan Lukisan.

Sejarah[sunting | sunting sumber]

Zaman Pertengahan, Pembaharuan, dan istana Bourbon[sunting | sunting sumber]

Satu-satunya bahagian zaman pertengahan Muzium Louvre yang masih dapat dilihat[6]
Rencana utama: Palais du Louvre

Istana Louvre (Palais du Louvre) yang menempatkan muzium telah bermula sebagai sebuah kubu oleh Philip II pada abad ke-12, dengan peninggalan bangunan ini masih dilihat di crypt.[6] Ia tidak diketahui jika ini adalah bangunan pertama di tempat itu, tetapi ia kemungkinan bahawa Philip memodifikasikan menara yang telah ada.[7] Etimologi nama Louvre juga tidak pasti: ia mungkin merujukkan pada kedudukan struktur sebagai yang terbesar pada lewat abad ke-12 Paris (dari bahasa Perancis L'Œuvre, karya agung), lokasinya dalam sebuah hutan (dari bahasa Perancis rouvre, pokok oak), atau, menurut dengan Larousse, sebuah jerumun pemburuan serigala (melalui bahasa Latin: lupus, Emapayar yang lebih rendah: lupara).[7][8]

Istana Louvre telah seringkali diubah di sepanjang Zaman Pertengahan. Pada abad ke-14, Charles V menukarkan bangunan ini ke dalam sebuah tempat kediaman dan pada 1546, Francis I merenovasikan tapak dalam gaya Zaman Pembaharuan Perancis.[9] Francis memerlukan apa yang akan menjadi nukleus pegangan Louvre, permintaannya termasuk Mona Lisa Leonardo da Vinci.[10] Selepas Louis XIV memilih Versailles sebagai tempat kediamannya pada 1682, pembinaan dilambatkan; meskipun, pindahan ini membenarkan Louvre untuk digunakan sebagai tempat kediaman para orang seni.[9][11][12]

Pada pertengahan abad ke-18 adanya penambahan bilangan cadangan untuk mencipta sebuah galeri awam dengan Lafont Saint-Yenne menerbit, pada 1747, suatu panggialan untuk paparan kutipan diraja.[13] Pada 1750, Louis XV bersetuju dan menyekatkan paparan sesetengah kutipan diraja di Louvre. Sebuah dewan telah dibuka untuk penglihatan orang ramai pada hari Rabu dan Sabtu dan mengandungi Charity Andrea del Sarto dan karya-karya Raphael.[14] Di bawah Louis XVI, gagasan muzium diraja menjadi polisi.[13] Comte d'Angiviller melebarkan kutipan dan pada 1776 mencadangkan ketukaran Grande Galerie—yang mengandungi peta-peta—ke dalam "Muzium Perancis".[14] Banyak cadangan ini diberikan untuk renovasi Louvre ke dalam sebuah muzium, meskipun tiada yang telah dipersetujukan, meskipun tiada yang telah dipersetujukan. Oleh itu muzium menjadi tidak lengkap hingga Revolusi Perancis.[14]

Revolusi Perancis[sunting | sunting sumber]

Sewaktu Revolusi Perancis Louvre telah diubahkan ke dalam sebuah muzium awam. Pada Mei 1791, Perhimpunan mengumumkan bahawa Louvre akan menjadi "sebuah tempat untuk membawa sama monumen dari semua sains dan seni".[14] Pada 10 Ogos 1792, Louis XVI telah dipenjarakan dan kutipan diraja dalam Muzium Louvre menjadi hak milik kebangsaan. Oleh kerana kekhuatiran laku musnah atau kecurian, pada 19 Ogos, Perhimpunan Negara mengumumkan penyediaan muzium sebagai mustahak. Pada Oktober, suatu jawatankuasa untuk "mengekalkan peringatan negara" bermula mengumpulkan kutipan untuk paparan.[15]

Pembukaan[sunting | sunting sumber]

Psyche Revived by Cupid's Kiss Antonio Canova telah ditugaskan pada 1787, dan versi pertama telah didermakan ke Muzium Louvre selepas pemerintahan Napoleon I pada 1824.[16]

Muzium telah dibuka pada 10 Ogos 1793, ulang tahun pertama pembuangan monarki. Orang ramai telah diberikan kecapaian percuma pada tiga hari tiap minggu, yang telah "dianggap sebagai suatu pencapaian utama dan biasanya dihargai".[17] Kutipan mempamerkan 537 seni lukis dan 184 barang seni. Tiga suku telah berasal dari kutipan diraja, peninggalan dari émigrés yang dirampas dan hak milik Gereja (biens nationaux).[18][19] Untuk memanjang dan mengaturkan kutipan, Republik mendedikasikan 100,000 livres tiap tahun.[14] Pada 1794, tentera revolusi Perancis bermula membawa kepingan dari keliling Eropah, seperti Laocoön and His Sons dan Apollo Belvedere, untuk menubuhkan Louvre sebagai sebuah muzium dan sebagai suatu "tanda kedauluatan masyhur".[18][20]

Hari-hari baru adalah heboh; para artis tinggal di tempat kediaman, dan seni lukis tidak dilabel digantung "bingkai ke bingkai dari lantai ke siling".[18] Bangunannya sendiri tutup pada Mei 1796 kerana kekurangan kuatnya struktur. Ia dibuka semula pada 14 Julai 1801, mengaturnya secara kronologi dan dengan kecahayaan dan tiang-tiang.[18]

Napoleon I[sunting | sunting sumber]

Dari Napoleon I, sebuah sayap utara selari dengan Grande Galerie telah bermula, dan kutipan membesar melalui kempen ketenteraan berjaya berjaya.[21] Berikutnya kempen Mesir dari 1798–1801, Napoléon melantikkan pengarah muzium pertama, Dominique Vivant Denon. Dengan penghormatan, muzium telah dinamakan semula "Musée Napoléon" pada 1803, dan seni Sepanyol, Austria, Belanda, dan Itali telah diperolehi sebagai kerosakan.[22] Selepas kekalahan Perancis di Waterloo, para bekas pemilik mendapatkan pengembalian mereka. Para pentadbir Muzium Louvre telah loath untuk mematuh dan menyembunyi banyak karya dalam kutipan peribadi mereka. Dengan jawapan, negara-negara asing mengirimkan utusan ke London untuk mendapatkan bantuan, dan banyak utusan ke London untuk mendapatkan bantuan, dan banyak kepingan telah dipulangkan, walaupun sesetengah yang telah dikembalikan oleh Muzium Louvre.[22][23]

Pemulihan dan Empayar Kedua[sunting | sunting sumber]

Venus de Milo telah ditambahkan ke kutipan Louvre sewaktu pemerintahan Louis XVIII.

Sewaktu Restorasi (1814–30), Louis XVIII dan Charles X di kalangan mereka menambah 135 barang di harga 720,000 franc. Ini adalah kurang daripada jumlah diberikan untuk pemulihan Versailles, dan Louvre menderita berkaitan dengan tempat lain di Paris. Selepas penciptaan Republik Kedua Perancis pada 1848, kerajaan baru meletakkan dua juta franc untuk kerja pembaikian dan memerintahkan penyelesaian Galerie d'Apollon, Salon Carré, dan Grande Galerie.[24] Pada 2 Disember 1851, Presiden Louis-Napoléon Bonaparte mementaskan suatu coup d'état, ditunjukkan sewaktu Empayar Perancis Kedua. Di antara 1852 dan 1870, ekonomi Perancis membesar; muzium menambah 20,000 keping baru pada kutipannya, dan Pavillon de Flore dan Grande Galerie telah dicontohkan di bawah Louis Visconti dan Hector Lefuel.[24]

Republik Ketiga dan Perang Dunia[sunting | sunting sumber]

Sewaktu Republik Ketiga Perancis Muzium Louvre memperolehi keping-keping baru kebanyakannya melalui dermaan dan hadiah. Société des Amis du Louvre mendermakan Pietà of Villeneuve-lès-Avignon, dan pada 1863 suatu ekspedisi mendedahkan seni pahat Winged Victory of Samothrace dalam Laut Aegean. Keping ini, walaupun diceroboh secara teruk, telah menjadi paparan terpengaruh sejak 1884.[25] Lebih daripada 7,000 karya tiba selepas pemerolehan kutipan Campana, Durand, Salt, dan Drovetti. 389 barang Collection Lacaze, termasuk Rembrandt, seperti Bathsheba at Her Bath.[25]

Pemanjangan muzium berlambat selepas Perang Dunia I, dan kutipan tidak memperolehi banyak karya baru; pengecualiannya adalah Saint Thomas Georges de La Tour dan pendermaan 1935 Baron Edmond de Rothschild (1845–1934) pada 4,000 seni ukir, 3,000 lukisan, dan 500 buku berilustrasi.[19] Sewaktu Perang Dunia II mengalihkan banyak seni dan menyembunyi keping yang berharga. Pada 27 Ogos 1939, selepas dua hari mengemas beg, konvoi trak bermula untuk meninggalkan Paris. Pada 28 Disember, muzium telah dikemaskan dari kebanyakan karya, kecuali yang sangat berat dan "seni lukis tidak penting [yang] telah ditinggalkan di tingkat bawah tanah".[26] Pada awal 1945, selepas pembebasan Perancis, seni bermula kembali ke Muzium Louvre.[27]

Abad ke-21[sunting | sunting sumber]

Musée du Louvre mengandungi lebih daripada 380,000 barang dan memaparkan 35,000 karya seni dalam lapan jabatan kurator dengan lebih daripada 60,600 meter persegi (652,000 ka persegi) berdedikasikan pada kutipan tetap.[28] Muzium Louvre mempamerkan skulptur, objets d'art, seni lukis, lukisan, dan carian arkeologi.[19] Ia adalah muzium yang ramai sekali lawatan, dengan purata 15,000 pelawat tiap hari, 65 peratus dari mereka adalah pelancong.[29][30] Dalam budaya masyhur, Muzium Louvre adalah suatu sudut keminatan dalam buku The Da Vinci Code dan filem 2006 film berasaskan buku tersebut. Muzium mendapatkan $2.5 juta dengan membenarkan galeri.[31][32]

Pentadbiran[sunting | sunting sumber]

Muzium Louvre dimiliki oleh kerajaan Perancis; meskipun, sejak zaman sembilanpuluhan ia menjadi berasingan.[29][33][34][35] Sejak 2003, muzium telah diperlukan untuk menghasilkan wang untuk projek.[34] Pada 2006, dana kerajaan telah menurun dari 75 peratus jumlah belajawan ke 62 peratus. Pada 2008, kerajaan Perancis memberikan $180 juta dari belajawan tahunan $350 juta; peninggalannya datang dari sumbangan swasta dan jualan tiket.[33]

Muzium Louvre menggajikan sekakitangan 2,000 dipimpin oleh Pengarah Henri Loyrette, yang melaporkan ke Kementerian Budaya dan Komunikasi Perancis. Di bawah Loyrette, yang menggantikan Pierre Rosenberg pada 2001, Muzium Louvre telah melalui perubahan polisi yang membenarnya untuk meminjam dan pinjam lebih karya daripada dahulu.[29][34] Pada 2006, ia meminjamkan 1,300 karya, yang membenarnya meminjam lebih karya asing. Dari 2006 hingga ke 2009, Louvre akan meminjamkan karya seni ke High Museum of Art di Atlanta, Georgia, dan akan menerima suatu bayaran $6.9 juta untuk digunakan untuk renovasi.[34] Pada tambahan, pembukaan Louvre Abu Dhabi menambahkan lebih pendapatan untuk muzium. Loyrette telah mencuba untuk memperbaikikan bahagian-bahagian lemah kutipan melalui pendapatan diuruskan dari pinjaman seni dan oleh menyakinkan bahawa "20% dari resit kebenaran masuk akan diambil secara tahunan untuk permintaan".[34] Dia telah mempunyai lebih pentadbiran berasingan untuk muzium dan mencapai 90 peratus dari galeri untuk dibuka hari-hari, bertentangan dengan 80 peratus terdahulunya. Dia melihatkan penciptaan jam dipanjang dan kebenaran masuk percuma pada malam Jumaat dan sebuah ketambahan pada belajawan permintaan ke $36 juta dari $4.5 juta.[33][34]

Grand Louvre dan Piramid[sunting | sunting sumber]

Rencana utama: Piramid Louvre

Istana Louvre adalah hampir sebuah struktur segi empat tepat, terdiri dari dataran Cour Carrée dan dua sayap yang membalut Cour Napoléon di utara dan selatan. Di tengah-tengah kompeks adalah Piramid Louvre, di atas pusat pelawat. Muzium dibahagikan ke tiga sayap: Sully Wing di timur, yang mengandungi Cour Carrée dan bahagian-bahagian tertua Louvre; Sayap Richelieu di utara; dan Sayap Denon, yang bersempadan dengan Seine di selatan.[36]

Cour Carrée muzium

Pada 1983, Presiden Perancis François Mitterrand mencadangkan rancangan Grand Louvre untuk merenovasikan bangunan dan memindahkan Kementerian Kewangan, membenarkan paparan di sepanjang bangunan. Arkitek I. M. Pei telah dianugerahkan projek dan mencadangkan sebuah piramid kaca untuk laman dalam berpusat.[37] Piramid dan lobi bawah tanahnya telah dilaksanakan pada 15 Oktober 1988. Fasa kedua rancangan Grand Louvre, La Pyramide Inversée (Piramid Disongsang), telah ditamatkan pada 1993. Pada 2002, kehadiran telah berdua kali ganda sejak penyelesaian.[30]

Kutipan[sunting | sunting sumber]

The Seated Scribe dari Saqqara, Mesir, batu kapur dan alabaster, sekitar 2600 dan 2350 SM [38]

Musée du Louvre mengandungi lebih daripada 380,000 barang dan memaparkan 35,000 karya seni dalam lapan jabatan kurator.[39]

Antikuiti Mesir[sunting | sunting sumber]

Jabatan, terdiri melebihi 50,000 keping,[40] termasuk artifak dari tamadun Nile yang betarikh pada 4,000 SM hingga ke abad ke-4 SM.[41] Kutipan, di kalangan yang terbesar di dunia, melihatkan hidup Mesir berjangkakan zaman Mesir Purba, Kerajaan Tengah, Kerajaan Baru, seni Koptik, dan Rom, Ptolemaik, dan Byzantin.[41] Asal-usul jabatan terletaknya di kutipan diraja, tetapi ia ditambahkan oleh pengembaraan ekspedisi 1798 Napoleon dengan Dominique Vivant, pengarah masa hadapan Muzium Louvre.[40] Selepas Jean-François Champollion diterjemahkan Rosetta Stone, Charles X memerintahkan sebuah jabatan Antikuiti Mesir diciptakan. Champollion menasihatkan pembelian tiga kutipan, Durand, Salt and Drovetti; tambahan ini telah menambahkan 7,000 karya. Pembesaran berlanjuta melalui pemerolehan oleh Auguste Mariette, pengasas Muzium Mesir di Kaherah. Mariette, selepas penggalian di Memphis, mengirim balik tong-tong pencarian arkeologi termasuk The Seated Scribe.[40][42]

Dikawal oleh Sfinks Besar (c. 2000 BCE), kutipan ini telah ditempatkan dalam lebih daripada 20 bilik. Pegangan termasuk seni, papyrus skrol, mumi, peralatan, pakaian, intan-berlian, permainan, alat muzik, dan senjata.[40][41] Kepingan dari zaman purba termasuk pisau Gebel-el Arak dari 3400 SM, The Seated Scribe, dan Kepala Raja Djedefre. Seni Kerajaan Tengah, "dikenali dengan karya dan arca emas", dipindahkan dari realisme ke keunggulan; ini telah diberikan contoh oleh arca schist Amenemhatankh dan Pembawa Memberi kayu. Bahagian Kerajaan Baru dan Mesir Koptik adalah dalam, tetapi arca dewi Nephthys dan gambaran batu kapur dewi Hathor ditunjukkan oleh sentimen dan kekayaan Kerajaan Baru.[41][42]

Lembu jantan bersayap dan berkepala manusia (shedu), Assyria, batu kapur, 8th century BCE.

Antikuiti Timur Dekat[sunting | sunting sumber]

Timur Dekat antikuiti, jabatan terbaru kedua, bertarikh dari 1881 dan menghadiahkan suatu gambaran keseluruhan tamadun Timur Dekat dan "penerokaan pertama", sebelum ketibaan Islam. Jabatan ini telah dibahagikan ke dalam tiga kawasan geografi: Levant, Mesopotamia, dan Iran. Perkembangan kutipan berkorespon dengan karya arkeologi seperti ekspedisi 1843 Paul-Émile Botta hingga ke Khorsabad dan penemuan istana Sargon II.[41][43] Pencarian ini membentuk asas muzium Assyria, pendahulu jabatan hari ini.[41]

Muzium mengandungi pameran dari Sumer dan bandar Akkad, dengan monumen seperti Stele of the Vultures Putera dari Lagash dari 2,450 SM stele didirikan oleh Naram-Suen, Raja Akkad, untuk merayaikan suatu kemenangan ke atas orang yang tidak bertamudan di Pergunangan Zagros. Code of Hammurabi yang panjangnya 2.25-meter (7.38 ka), ditemukan pada 1901, dipamerkan Babylonian Law secara ketara, supaya tiada orang akan membela kejahilan mereka. Bahagian Iran mengandungi karya dari zaman arkaik, seperti Funerary Head dan Archers of Darius I Parsi.[41][44]

Nike dari Samothrace (Kemenangan bersayap), batu marmar, circa 190 BCE

Greek, Etruscan, dan Rom[sunting | sunting sumber]

Jabatan Greek, Etruscan, dan Rom memaparkan kepingan dari Besen Mediterranean bertarikh dari Neolithic ke abad ke-6 SM.[45] Kutipan berjangka dari zaman Cycladic ke kejatuhan Empayar Rom. Jabatan ini adalah salah satu yang terlama di muzium; ia bermula dengan seni diraja disesuaikan, sesetengahnya yang diperolehi di bawah Francis I.[41][46] Mengikut permulaan, kutipan berfokus pada seni pahat marmar, seperti Venus de Milo. Karya-karya seperti Apollo Belvedere tiba sewaktu Peperangan Napoleon, tetapi kepingan ini telah dikembalikan selepas kejatuhan Napoleon I pada 1815. Pada abad ke-19, Muzium Louvre memperolehi karya termasuk pasu dari kutipan Durand, gangsa seperti Pasu Borghese dari Bibliothèque nationale.[38][45]

Arkaik ditujukkan dengan intan-berlian dan kepingan seperti Lady of Auxerre yang berbatu kapur, dari 640 SM; dan Hera of Samos bersilinder, sekitar 570–560 SM.[41][47] Selepas abad ke-4 BCE, folus pada bentukan manusia bertambah, diberikan contoh oleh Borghese Gladiator. Muzium Louvre memegang karya agung dari zaman Hellenistic, termasuk Kemenangan Bersayap Samothrace (190 BCE) dan Venus de Milo, bertandakan seni klasik.[46] Dalam galeri selari dengan sungai Seine, banyak dari batu pahat Rom telah dipaparkan.[45] Keportretan Rom berwakilan genre itu; contoh-contoh termasuk portret Agrippa dan Annius Verus; di kalangan arca-arca gangsa adalah Apollo of Piombino yang Greek.

Peti kecil, gading dan perak, Sepanyol Islam, 966 CE

Seni Islam[sunting | sunting sumber]

Kutipan seni Islam, yang terbaru di muzium, berjangka "tiga belas abad dan tiga benua".[48] Barang pameran ini, terdiri dari tembikar, kaca, barang-barang logam, kayu, gading, permadani, tekstil, dan model kecil, termasuk lebih daripada 5,000 karya dan 1,000 serpihan tembikar.[49] Terdahulunya sebahagian dari jabatan seni berhiasan, pegangan menjadi berpisah pada 2003. Di jkalangan karyanya adalah Pyxide d'al-Mughira, sebuah kotak gading 10th century AM dari Andalusia; Baptistery of Saint-Louis, sebuah besen loyang dari zaman Mamluk pada abad ke-13 atau ke-14  dan Kain Kapan Josse abad ke-10  dari Iran.[43][48] Kutipan ini mengandungi tiga muka surat dari Shahnameh, sebuah buku epik sajak oleh Ferdowsi dalam bahasa Parsi, dan sebuah seni logam Syria bergelar Barberini Vase.[49]

Makam Philippe Pot, gabenor Burgundy di bawah Louis XI, oleh Antoine Le Moiturier

Seni pahat[sunting | sunting sumber]

Jabatan seni pahat terdiri dari karya dicipta sebelum 1850 yang tidak miliknya dalam jabatan Etruscan, Greek, dan Rom.[50] Muzium Louvre telah menjadi sebuah tempat simpanan bahan berseni pahat sejak waktunya sebagai sebuah istana; meskipun, hanya gaya seni bina silam telah dipaparkan hingga 1824, kecuali dengan Dying Slave dan Rebellious Slave Michelangelo.[51] Pada mulanya kutipan termasuk hanya 100 keping, yang peninggalannya kutipan seni pahat diraja beradad di Versailles. Ia tetap kecil hingga 1847, apabila Léon Laborde telah diberikan kawalan jabatan. Laborde membangunkan bahagian zaman pertengahan dan membeli arca-arca dan seni pahat pertama dalam kutipan, King Childebert dan pintu stanga, secara tertentu.[51] Kutipan telah menjadi sebahagian dari Jabatan Antikuiti tetapi telah diberikan otonomi pada 1871 du bawah Louis Courajod, seorang pengarah yang mengatur perwakilan karya Perancis yang lebih besar.[50][51] Pada 1986, kesemua karya dari selepas 1850 telah dipindahkan ke Musée d'Orsay baru. Projek Grand Louvre memisahkan jabatan ke dalam dua ruang pameran; kutipan Perancis dipaparkan di sayap Richelieu, dan karya luar negara di sayap Denon.[50]

Gambaran keseluruhan kutipan seni bina Perancis mengandungi karya Romanesque seperti Daniel in the Lions' Den abad ke-11 dan Virgin of Auvergne abad ke-12. Pada abad ke-16, pengaruh Zaman Pengaruh menyebabkan seni pahat Perancis untuk menjadi semakin menghad, seperti dilihat dalam bantuan bas Jean Goujon, dan Descent from the Cross dan Resurrection of Christ Germain Pilon. Abad ke-17 dan ke-18 diwakili oleh Woman Bathing and Amour menaçant Étienne Maurice Falconet dan obelisk François Anguier. Karya-karya Neoklasik termasuk Psyche Revived by Cupid's Kiss Antonio Canova (1787).[51]

Panel kaca patri Perancis, abad ke-13, menggambarkan Saint Blaise

Seni hiasan[sunting | sunting sumber]

Kutipan Objets d'art berjangka dari Zaman Pertengahan hingga pertengahan abad ke-19. Jabatan bermula sebagai subset jabatan seni pahat, berasaskan harta milik diraja dan pemindahan karya dari Basilique Saint-Denis, tempat pengebumian raja-raja Perancis yang memegang Coronation Sword of the Kings of France.[52][53] Di kalangan kutipan karya terharga budding adalah pasu dan gangsa pietre dure. Kutipan 1825 Durand menambah "seramik, enamels, dan kaca patri", dan 800 keping telah diberikan oleh Pierre Révoil. Permulaannya Romantikisme rekindled minat pada gaya seni Zaman Pembaharuan dan Zaman Pertengahan, dan dermaan Sauvageot menambahkan jabatan dengan 1,500 seni zaman pertengahan dan faïence. Pada 1862, kutipan Campana menambahkan intan belian emas dan maiolica, terutamanya dari abad ke-15 dan ke-16.[53][54]

Seni-seni dipaparkan di tingkat pertama Richelieu Wing dan Apollo Gallery, dinamakan oleh pelukis Charles Le Brun, yang ditugaskan oleh Louis XIV (Raja Matahari) untuk menghias ruang dalam tema suria. Kutipan zaman pertengahan mengandungi mahkota upacara kemah-kotaan Louis XIV, cogan alam Charles V, dan pasu porphyry abad ke-12.[55] Pegangan seni Zaman Pembaharuan termasuk Nessus and Deianira gangsa Giambologna dan kain dewangga Maximillian's Hunt.[52] Dari zaman-zaman kemudian, acara kemuncak termasuk kutipan pasu Sèvres Madame de Pompadour dan pangsapuri Napoleon III.[52]

The Mona Lisa, Leonardo da Vinci, minyak pada panel, 1503-19, mingkin ditamatkan sementara artis telah berada di laman Francis I.

Seni lukis[sunting | sunting sumber]

Kutipan lukisan mempunyai lebih daripada 6,000 karya dari abad ke-13 hingga ke 1848 dan diurus oleh 12 lurator yang melihatkan paparan kutipan. Hampir dua pertiga adalah milik artis Perancis, dan lebih daripada 1,200 adalah milik artis Eropah Utara. Seni lukis Itali terdiri dari kebanyakan dari peninggalan kutipan Francis I dan Louis XIV, yang lain adalah karya seni tidak dipulangkan dari zaman Napoleon, dan sesetengah telah dibeli.[56][57] Kutipan bermula dengan Francis, yang memperolehkan karya dari pengarya agung Itali seperti Raphael dan Michelangelo,[58] dan membawa Leonardo da Vinci ke halaman istananya.[10][59] Selepas Revolusi Perancis, Kutipan Diraja membentuk nukelus Louvre. Apabila stesen keretapi d'Orsay ke dalam Musée d'Orsay pada 1986,kutipan telah dipisahkan, dan kepingan ditamatkan selepas --Revolusi 1848]] telah dipindahkan ke muzium baru. the collection was split, and pieces completed after the 1848 Revolution were moved to the new museum. Karya Perancis dan Eropah Utara berada di sayap Richelieu dan Cour Carrée; seni lukis Sepanyol dan Itali berada di tingkat pertama pada sayap Denon[57]

Memberikan contoh Sekolah Perancis adalah Avignon Pieta awal Enguerrand Quarton; seni lukis yang tidak dikenali King Jean le Bon (c.1360), kemuingkinan portret berdikari tertua pada seni lukis Barat untuk kekal zaman selepas klasik;[60] Louis XIV Hyacinthe Rigaud; The Coronation of Napoleon Jacques-Louis David; dan Liberty Leading the People Eugène Delacroix. Karya Eropah Utara termasuk The Lacemaker dan The Astronomer Johannes Vermeer; Tree of Crows Caspar David Friedrich; The Supper at Emmaus, Bathsheba at Her Bath, dan The Slaughtered Ox Rembrandt.

Pegangan Itali adalah terkenal, khususnya kutipan Zaman Pembaharuan. Karya termasuk Calvary Andrea Mantegna dan Giovanni Bellini, yang mecerminkan realisme dan perincian "yang bermakna untuk menggambarkan peristiwa penting pada suatu dunia rohaniah yang lebih hebat".[61] Kutipan Zaman Pertengahan Atas termasuk Mona Lisa Leonardo da Vinci, Virgin and Child with St. Anne, St. John the Baptist, and Madonna of the Rocks. Caravaggio diwakili oleh The Fortune Teller dan Death of the Virgin. Dari Venice pada abad ke-16, Louvre memaparkan Le Concert Champetre Titian, The Entombment dan The Crowning with Thorns.[62][63]

Singa tiga kepala, Charles le Brun, Perancis, pen dan basuh di kertas bersegi empat sama, 1671

Kutipan La Caze, suatu pewasiatan ke Musée du Louvre pada 1869 oleh Louis La Caze adalah sumbangan terbesar dari seorang dalam sejarah Louvre. La Caze memberikan 584 seni lukisan kutipan peribadi ke muzium. Pewasiatan termasuk pemain Commedia dell'Arte ("Gilles") dari Pierrot Antoine Watteau. Pada 2007, pewasiatan ini adalah topik pameran "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze".[64]

Cetakan dan lukisan[sunting | sunting sumber]

Jabatan cetakan dan lukisan melingkungi pada kertas.[65] Asal-usual kutipan adalah 8,600 karya di Kutipan Diraja (Cabinet du Roi), yang ditambahkan melalui penyesuaian keadaan, pembelian seperti 1,200 karya dari kutipan Fillipo Baldinucci pada 1806, dan dermaan.[38][66] Jabatan dibuka pada 5 Ogos 1797, dengan 415 keping dipaparkan diGalerie d'Apollon. Kutipan diaturkan ke dalam tiga bahagian: Cabinet du Roi, 14,000 plat cetakan tembaga dirajar, dan dermaan Edmond de Rothschild, yang termasuk 40,000 cetakan, 3,000 lukisan, dan 5,000 buku berilustrasi. Pegangan dipaparkan di Pavillon de Flore; oleh kerana kemudahpecahan pengantara kertas, hanya sebahagian dipaparkan satu tiap kali.[65]

Muzium satelit[sunting | sunting sumber]

Lens[sunting | sunting sumber]

Rencana utama: Louvre-Lens

Pada 2004, para pegawai Perancis berkeputusan untuk membina sebuah muzium satelit di tapak sebuah lombong arang batu di tergendala di bekas pekan pelombongan Lens untuk menolong meramaikan Paris Louvre, menambahkan jumlah lawatan muzium, dan memperbaikikan ekonomi utara industri.[67] Enam bandar dianggapkan untuk projek: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens, dan Valenciennes. PAda 2004, French Prime Minister Jean-Pierre Raffarin chose Lens to be the site of the new building, called Le Louvre-Lens. Para pegawai muzium meramalkan bahawa bangunan baru, mampu menerima lebih kurang 600 karya seni, akan menarik ke atas 500,000 pelawat tiap tahun apabila ia dibukakan 2009.[67]

Abu Dhabi[sunting | sunting sumber]

Pada March 2007, Muzium Louvre mengumumkan bahawa sebuah muzium Louvre akan ditamatkan pada 2012 di Abu Dhabi. Suatu perjanjian 30 tahun, ditandatangai oleh Menteri Budaya Perancis Renaud Donnedieu de Vabres dan Sheik Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, akan mendirikan muzium di pusat bandar Abu Dhabi dengan penukaran €832,000,000 (AS$1.3 bilion). Muzium Louvre Abu Dhabi, direkabentuk oleh arkitek Perancis Jean Nouvel dan firma kejuruteraan Buro Happold, akan menduduki 24,000 meter persegi (260,000 ka persegi) dan akan diliputi oleh sebuah bumbung berbentuk seperti piring terbang. Perancis bersetuju untuk menggiligkan di antara 200 dan 200 karya seni sewaktu tempoh 10 tahun; untuk memberikan kemahiran pengurusan; dan untuk memberikan empat pameran sementara tiap tahun untuk 15 tahun. Seni ini akan datang dari pelbagai muzium, termasuk Muzium Louvre, Georges Pompidou Centre, Musée d'Orsay, Versailles, Musée Guimet, Musée Rodin, dan Musée du quai Branly.[68]

Kontroversi[sunting | sunting sumber]

Muzium Louvre terlibat dalam kontroversi yang mengelilingi hak milik budaya dirampas sewaktu Perang Dunia II oleh Nazi dan di bawah Napoleon I. Selepas kedudukan Nazi, lebih daripada 60,000 rencana telah dipulangkan ke Perancis. Hampir 2,000 barang yang tidak mempunyai hak milik jelas dan telah didakwa oleh warga Israeli dan orang Yahudi telah ditahankan oleh muzium-muzium Perancis, termasuk Muzium Louvre. Pada 1997, Perdana Menteri Alain Juppé memulakan Jawatankuasa Mattéoli, diketuai oleh Jean Mattéoli, untuk menyiasat hal ini dan "menurut dengan kerajaan[,] Muzium Louvre berlanjut memegang 678 keping seni karya [didakwa]."[69] Kempen Napoleon memerlukan keping Itali dan Eropah Utara dan antikuiti telah diambil sewaktu penggalian, khususnya di Mesir dan Timur Dekat. Pentadbiran Muzium Louvre telah berdebat dengan kegemaran untuk menahan barang-barang ini sungguhpun diminta oleh negara-negara sumber untuk pengembalian mereka. Muzium ini menyertai sesi penimbangtaraan yang dipegang melalui Jawatankuasa UNESCO pada Promoting the Return of Cultural Property to Its Countries of Origin.[70]

Pada Oktober 2009 ia telah mengumumkan rancangan McDonalds untuk membuka sebuah restoran di pusat beli-belah muzium. [71] Ini telah ditemukan dengan banyak kontroversi.

Lokasi dan kecapaian[sunting | sunting sumber]

Sebuah peta Muzium Louvre di 1er arrondissement Paris. Laluan Metro berkhidmat di kawasan tersebut ditunjukkan, dengan stesen-stesen berwarna merah. Nyatakan bahawa RER tidak ditunjuk. Markah tanah adalah dalam warna hitam.

Muzium terletak di pusat Paris di Tebing Kanan. Kawasan kejiranan, digelarkan 1st arrondissement, adalah tempat kelahiran pada Palais des Tuileries yang telah dimusnahkan. Tuileries Gardens yang bersebelahan, dicipta pada 1564 oleh Catherine de Medici, telah direkabentuk pada 1664 oleh André Le Nôtre. Kebun-kebun merumahkan Galerie nationale du Jeu de Paume, sebuah muzium contemporary art yang telah digunakan untuk menyimpan hak milik Yahudi dari 1940 hingga ke 1944.[72] Selari dengan Jeu de Paume adalah Orangerie, tempat lahirnya seni lukis Waterlilly yang masyhur oleh Monet.

Muzium Louvre secara sedikit miringnya axe historique (Aksis Bersejarah), sebuah garis seni bina lapan kilometer (lima batu) membelahkan bandar. Ia bermula di timur di laman dalam Louvre dan melari ke barat di sepanjang Champs-Élysées. Pada 1871, kebakaran Istana Tuileries oleh Paris Commune mendedahkan bahawa Muzium Louvre sedikitnya miring Axe sungguhpun kemunculan masa dahulu sebaliknya.[73] Muzium Louvre dapat dicapai dengan Palais Royal – Musée du Louvre Métro atau stesen Louvre-Rivoli.[74]

Galeri[sunting | sunting sumber]

Lihat pula[sunting | sunting sumber]

Nota[sunting | sunting sumber]

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 "Fréquentation 2006-2010 des Musées de France - Ile-de-France" (dalam bahasa Perancis). opendata.gouv.fr. 
  2. AFP. "Le Louvre a accueilli 8,8 millions de visiteurs en 2011" (dalam bahasa Perancis). Diperolehi pada 06/12/2012.  Unknown parameter |tahun= ignored (bantuan)
  3. "La bonne santé des grands musées parisiens" (dalam bahasa Perancis). Le Journal des Arts. 2013. Diperolehi pada 04/01/2013. 
  4. Louvre Website- Chateau to Museum, 1672 and 1692
  5. Louvre Website- Chateau to Museum 1692
  6. 6.0 6.1 Mignot, p. 32
  7. 7.0 7.1 Edwards, pp. 193–94
  8. In Larousse Nouveau Dictionnaire étymologique et historique, Librairie Larousse, Paris, 1971, p. 430: ***loup 1080, Roland (leu, forme conservée dans à la queue leu leu, Saint Leu, etc.); du lat. lupus; loup est refait sur le fém. louve, où le *v* a empêché le passage du *ou* à *eu* (cf. Louvre, du lat. pop. lupara)*** the etymology of the word louvre is from lupara, feminine (pop. Latin) form of lupus.
  9. 9.0 9.1 Edwards, p. 198
  10. 10.0 10.1 Chaundy, Bob (2006-09-29). "Faces of the Week". BBC. Diperolehi pada 2007-10-05. 
  11. Mignot, p. 42
  12. Nore, p. 274
  13. 13.0 13.1 Carbonell, p. 56
  14. 14.0 14.1 14.2 14.3 14.4 Nora, p. 278
  15. Oliver, p. 21–22
  16. Monaghan, Sean M.; Rodgers, Michael (2000). "French Sculpture 1800-1825, Canova". 19th Century Paris Project. School of Art and Design, San Jose State University. Diperolehi pada 2008-04-24. 
  17. Oliver, p. 35
  18. 18.0 18.1 18.2 18.3 Alderson, p.24, 25
  19. 19.0 19.1 19.2 Mignot, pp. 68, 69
  20. McClellan, p. 7
  21. Mignot, p. 52
  22. 22.0 22.1 Alderson, p.25
  23. Mignot, p. 69. According to Mignot, Mantegna's Calvary, Veronese's The Marriage of Cana, and Rogier van der Wyden's Annunciation were not returned.
  24. 24.0 24.1 Mignot, pp. 52–54
  25. 25.0 25.1 Mignot, pp. 70–71
  26. Simon, p. 23
  27. Simon, p. 177
  28. "Œuvres". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-27. 
  29. 29.0 29.1 29.2 "New Boss at Louvre's helm". BBC News. 17 June 2002. Diperolehi pada 2008-09-25. 
  30. 30.0 30.1 "BW Online". Business Week Online. 17 June 2002. Diperolehi pada 2008-09-25. 
  31. Matlack, Carol (28 July 2008). "The Business of Art: Welcome to The Louvre Inc.". Der Spiegel Online. Diperolehi pada 2008-09-25. 
  32. Lunn, p. 137
  33. 33.0 33.1 33.2 Gumbel, Peter (31 July 2008). "Sacre Bleu! It's the Louvre Inc.". Time Magazine. Diperolehi pada 2008-09-25. 
  34. 34.0 34.1 34.2 34.3 34.4 34.5 Baum, Geraldine (14 May 2006). "Cracking the Louvre's code — Los Angeles Times". Los Angeles Times. Diperolehi pada 2008-09-25. 
  35. "Louvre, Organization Chart". Louvre.fr Official Site. Diperolehi pada 2008-05-24. 
  36. Mignot, p. 13
  37. Mignot, p. 66
  38. 38.0 38.1 38.2 Mignot, p. 92
  39. "35,000 works of art". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-09-27. 
  40. 40.0 40.1 40.2 40.3 Mignot, pp 76, 77
  41. 41.0 41.1 41.2 41.3 41.4 41.5 41.6 41.7 41.8 Nave, pp.42-43
  42. 42.0 42.1 "Egyptian Antiquities". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-30. 
  43. 43.0 43.1 Mignot, pp. 119–21
  44. "Decorative Arts". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-05-20. 
  45. 45.0 45.1 45.2 "Greek, Etruscan, and Roman Antiquities". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-30. 
  46. 46.0 46.1 Mignot, pp. 155–58
  47. Hannan, p.252
  48. 48.0 48.1 "Islamic Art". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-30. 
  49. 49.0 49.1 Ahlund, p. 24
  50. 50.0 50.1 50.2 "Sculptures". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-23. 
  51. 51.0 51.1 51.2 51.3 Mignot, 397–401
  52. 52.0 52.1 52.2 Nave, p 130
  53. 53.0 53.1 Mignot, pp. 451–54
  54. "Decorative Arts". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-30. 
  55. Lasko, p. 242
  56. Hannan, p. 262
  57. 57.0 57.1 Mignot, pp. 199–201, 272–73, 333–35
  58. Menurut Giorgio Vasari, Leda and the Swan Michelangelo, (kini hilang) telah diperolehi oleh Francis I.
  59. "Paintings". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-23. 
  60. Mignot, p. 201
  61. Hannan, p. 267
  62. Mignot, p. 378
  63. Hannan, pp. 270–278
  64. www.louvre.fr — Musée du Louvre - Exhibitions - Past Exhibitions - The La Caze Collection. Retrieved 2009-05-23
  65. 65.0 65.1 Mignot, 496
  66. "Prints and Drawings". Musée du Louvre. Diperolehi pada 2008-04-23. 
  67. 67.0 67.1 Gentleman, Amelia (1 December 2004). "Lens puts new angle on the Louvre". Guardian. Diperolehi pada 2008-02-27. 
  68. "The Louvre's Art: Priceless. The Louvre's Name: Expensive.". The New York Times. March 6, 2007. Diperolehi pada 2008-04-24. 
  69. Rickman, p. 294
  70. Merryman, abstract
  71. http://www.cnn.com/2009/WORLD/europe/10/06/mcdonalds.louvre/
  72. Mroue, p. 176
  73. Rogers, p. 159
  74. "How to get here". Louvre Museum. Diperolehi pada 2008-09-28. 

Karya dipetik[sunting | sunting sumber]

External links[sunting | sunting sumber]

Templat:Louvre Templat:Visitor attractions in Paris