Seni Cina

Sejarah China Sejarah China
PURBA
3 Tokoh Mulia & 5 Maharaja
Dinasti Xia 2100–1600 BCE
Dinasti Shang 1600–1046 BCE
Dinasti Zhou 1045–256 BCE
Zhou Barat
Zhou Timur
Zaman Musim Bunga dan Musim Luruh
Zaman Negeri-Negeri Berperang
Maharaja
Dinasti Qin 221 BCE–206 BCE
Dinasti Han 206 BCE–220 CE
Han Barat
Dinasti Xin
Han Timur
Tiga Kerajaan 220–280
Wei, Shu & Wu
Dinasti Jin 265–420
Jin Barat	16 Kerajaan 304–439
Jin Timur	16 Kerajaan 304–439
Dinasti-dinasti Utara & Selatan 420–589
Dinasti Sui 581–618
Dinasti Tang 618–907
( Zhou Kedua 690–705 )
5 Dinasti & 10 Kerajaan 907–960	Dinasti Liao 907–1125
Dinasti Song 960–1279
Song Utara		Xia Barat
Song Selatan	Jin
Dinasti Yuan 1271–1368
Dinasti Ming 1368–1644
Dinasti Qing 1644–1911
MODEN
Republik China 1912–1949
Republik Rakyat China 1949–kini	Republik China (Taiwan) 1945–kini
Rencana berkaitan Sejarah China Garis masa sejarah China Dinasti-dinasti dalam sejarah China Sejarah bahasa Sejarah seni Sejarah ekonomi Sejarah pendidikan Sejarah sains dan teknologi Sejarah perundangan Sejarah media Sejarah ketenteraan Sejarah keluatan
Kotak ini: lihat bincang sunting

Seni Cina ialah seni tampak yang, sama ada kuno atau moden, berasal dari atau diamalkan di China atau oleh artis atau penghibur Cina. "Seni zaman batu" awal berasal sehingga 10,000 SM awalnya, sebahagian besarnya terdiri daripada tembikar dan arca ringkas. Zaman awal ini diikuti oleh satu siri dinasti berseni, kebanyakannya bertahan beberapa ratus tahun lamanya. Seni Cina di Republik China di Taiwan dan oleh orang Cina seberang laut juga boleh dianggap sebahagian daripada seni Cina di mana ia berdasarkan atau mengambil sumber warisan Cina dan kebudayaan Cina.

Sejarah

Zaman Sebelum Dinasti (Sebelum Qin)

Zaman Batu

Pada zaman Zaman Batu, alat batu dari Zaman Batu Tua sudah mula diproses melalui teknik pengilapan, pengukiran dan pengeboran. Reka bentuknya menunjukkan prinsip asas seni seperti simetri, keseimbangan, irama dan kehalusan garis, melambangkan kemunculan estetik bentuk awal dalam seni. Semasa budaya Yangshao dalam zaman Neolitik, bentuk seni asli Cina mulai berkembang, yang kekal sehingga abad ke-6 SM. Budaya Hongshan menghasilkan ukiran batu nefrit seperti naga dan aksesori lain. Di Tapak Banpo, tembikar yang ditemukan menunjukkan bentuk awal seni seramik, awalnya tanpa warna, tetapi mempunyai ukiran halus. Kemudian, tembikar dengan corak muka manusia dan ikan dilukis dengan gaya simetri yang menarik.

Budaya Neolitik yang penting termasuk Yangshao, Majia Yao, Dawenkou, Liangzhu, dan Hongshan. Tembikar berwarna merupakan hasil seni utama, dengan corak geometri dan motif haiwan seperti ikan dan katak. Budaya Yangshao dan Majia Yao menghasilkan corak yang paling kaya dan menarik. Patung manusia dan haiwan daripada tanah liat juga ditemui, menggambarkan nilai estetika masyarakat awal. Budaya Liangzhu pula dikenali dengan penghasilan jade seperti bi (cakera batu) dan cong (silinder batu), menunjukkan hierarki sosial dan fungsi upacara.

Zaman Gangsa Awal

Budaya gangsa awal bermula pada Zaman Xia dan mencapai kemuncak pada zaman Dinasti Shang dan Dinasti Zhou. Barangan gangsa bukan sahaja digunakan sebagai senjata dan alatan, tetapi juga sebagai objek keagamaan dan simbol kuasa. Teknik pemutus gangsa yang canggih membolehkan penciptaan peralatan dengan hiasan rumit, seperti taotie (corak muka raksasa), haiwan mitos, dan corak awan berpusar.

Barangan gangsa dari Dinasti Shang menonjolkan teknik tuangan cetakan lilin dan ukiran mendalam, serta digunakan dalam upacara ritual. Tempayan gangsa seperti ding dan gui digunakan dalam majlis korban atau penghormatan nenek moyang. Seni gangsa Zhou pula lebih pelbagai dalam bentuk dan hiasan, menggambarkan evolusi dari bentuk spiritual ke arah kegunaan sivil.

Dalam zaman ini juga, sistem tulisan berkembang. Tulisan tulang ramalan (甲骨文, jiǎgǔwén) dan tulisan pada gangsa (金文, jīnwén) menjadi asas kepada sistem tulisan Cina, dan banyak objek gangsa mengandungi inskripsi mengenai raja, upacara, atau sejarah penting. Tulisan dan seni halus bergabung untuk menyampaikan makna estetika dan keagamaan yang tinggi.

Lukisan dan Penulisan Awal

Fail:OracleBoneScript-BronzewareScript.svg

Evolusi tulisan Cina: dari tulang ramalan hingga inskripsi gangsa

Seni lukisan awal di China berkait rapat dengan perkembangan tulisan. Lukisan prasejarah sering dijumpai di tembikar dan batu-batu besar, menggambarkan manusia, haiwan dan motif mitos. Tulisan berkembang daripada simbol piktograf menjadi sistem tulisan logografik kompleks. Tulisan tulang ramalan digunakan oleh Dinasti Shang untuk meramalkan masa depan, manakala inskripsi gangsa digunakan untuk merekodkan peristiwa rasmi.

Tulisan awal ini memainkan peranan penting bukan sahaja sebagai alat komunikasi tetapi juga sebagai medium seni, di mana bentuk aksara itu sendiri direka dengan keseimbangan, struktur dan keindahan visual. Ini menjadi asas kepada estetika kaligrafi Cina yang berkembang kemudian.

Dinasti Qin (221–206 SM)

Pada zaman Dinasti Qin, kesatuan politik dan budaya mewujudkan asas penting bagi perkembangan seni. Seni utama pada era ini ialah seni bina dan arca makam. Tentera Terracotta yang terkenal, dijumpai di makam Maharaja Qin Shihuang, mencerminkan realisme artistik dan organisasi ketenteraan yang tinggi. Lebih 8,000 patung askar, kuda dan kereta kuda bersaiz sebenar telah ditemukan, setiap satu dengan ekspresi dan pakaian unik.

Tulisan juga diseragamkan melalui skrip "tulisan kecil meterai" (小篆, xiǎozhuàn), yang menyumbang kepada perkembangan kaligrafi Cina kemudian. Kerja seni logam dan lakuer berkembang dengan ukiran dan corak geometri kompleks yang mencerminkan teknologi maju.

Dinasti Han (206 SM – 220 M)

Fail:Han dynasty lacquerwares.jpg

Barangan lakuer Dinasti Han

Seni Dinasti Han berkembang dalam pelbagai bidang termasuk lakuer, gangsa, jed, lukisan, dan tekstil. Lukisan dinding dan batu dari makam menceritakan kisah sejarah, mitos dan kepercayaan keagamaan. Gaya lukisan Han menekankan naratif, pergerakan dan susunan ruang yang tersusun.

Lakuer berkembang pesat dengan hiasan halus dan teknik pelapisan berbilang, manakala jed digunakan secara meluas untuk aksesori upacara, termasuk baju perisai jed untuk pengebumian. Kaligrafi juga berkembang, dengan kemunculan skrip gaya "clerical" (隶书, lìshū) yang lebih lurus dan formal.

Zaman Tiga Kerajaan hingga Dinasti Jin (220–420)

Zaman ini menyaksikan seni makam dan lukisan berkembang dengan pengaruh falsafah Daoisme dan Buddhisme yang semakin meluas. Lukisan mula menampilkan unsur keagamaan dan dunia lain, seperti syurga dan makhluk mitos. Kesan perpecahan politik menjadikan seni pada zaman ini berbeza mengikut kawasan dan kerajaan (Wei, Shu, Wu).

Dinasti Jin pula memperlihatkan kemunculan artis kaligrafi penting seperti Wang Xizhi yang digelar "Sage Kaligrafi". Gaya beliau berpengaruh besar terhadap kaligrafi Cina kemudian, terutama dalam gaya semi-kursif (行书, xíngshū).

Dinasti Utara dan Selatan (420–589)

Pengaruh Buddhisme semakin ketara dalam seni arca dan lukisan. Gua Buddha seperti Gua Yungang dan Gua Longmen menampilkan patung batu berskala besar dan mural yang memperlihatkan campuran gaya India dan Cina. Seni agama menjadi medium utama dalam menyampaikan idea transenden dan nilai moral.

Seni tekstil, gangsa, dan jed terus berkembang dengan corak rumit dan teknik tinggi. Lukisan skrol mula menunjukkan landskap, menjadi asas kepada lukisan landskap klasik Cina.

Dinasti Sui–Tang

Lukisan Figura

Pada era Sui dan Tang terdapat pepatah, “Sebagaimana sarjana menuntut ilmu dan para tukang menekuni seni, semenjak Tiga Dinasti hingga Han, kesemuanya memuncak pada zaman Tang.” Seni lukisan dan arca khususnya mencapai kegemilangan. Dari segi lukisan, Dinasti Tang merupakan zaman kematangan yang menyeluruh: daya pengucapan estetik, tema serta teknik lukisan figura mencapai puncak, manakala lukisan landskap dan flora-fauna mula matang.

Pelukis peralihan Dinasti Sui, Zhan Ziqian, menghasilkan 《游春图》, gulungan landskap terawal yang masih wujud, menggabungkan figura, bangunan serta landskap dalam satu komposisi. Pada awal Tang, Yan Liben tersohor dalam potret dan lukisan sejarah; 《历代帝王图》 serta 《步辇图》 menampilkan penggambaran peribadi yang hidup. Pada zaman puncak Tang, Wu Daozi digelar “Santo Lukisan”, masyhur dengan lukisan figura keagamaan; garisannya yang dipuji sebagai “Wu dai dang feng” (garisan Wu bagai ditiup angin) diwarisi melalui salinan dan catatan seperti 《送子天王图》 dan 《地狱变相图》. Lukisan 仕女 oleh Zhang Xuan dan Zhou Fang menandai kemuncak kehalusan lukisan figura Tang.:contentReference[oaicite:1]{index=1}

Lukisan Landskap

Dalam Dinasti Tang, lukisan landskap (shanshui) beralih daripada latar lukisan figura menjadi genre berdikari. Bapa-anak Li Sixun dan Li Zhaodao merintis gaya landskap jinbi (emas-biru), menekankan warna biru-hijau dengan kemasan emas serta susun atur terperinci; karya terbilang termasuk 《江帆楼阁图》 dan 《明皇幸蜀图》. Pada pertengahan hingga lewat Tang, Wang Wei memajukan gaya dakwat ekspresif, memperkenalkan teknik po-mo (pecahan dakwat) dan konsep “puisi dalam lukisan, lukisan dalam puisi”, sekali gus dianggap perintis Mazhab Selatan. Wang Qia pula memperkenalkan teknik pomo (hamburan dakwat). Ketika ini benih pembahagian Mazhab Utara–Selatan lukisan landskap Cina telah pun wujud. Dalam flora-fauna, bangau oleh Xue Ji, merak oleh Bian Luan dan bunga-buluh oleh Diao Guangyin menandakan kebangkitan lukisan flora-fauna.

Seni Arca

Arca makam Sui–Tang paling menonjol, terutamanya himpunan Enam Kuda Zhao Ling yang menggambarkan enam kuda perang Li Shimin. Ukiran berbentuk timbul ini memaparkan teknik halus dan bentuk bertenaga, dianggap karya agung arca Cina. Selain itu, Gua Longmen, Gua Mogao, Gua Maijishan, Gua Tianlongshan dan Gua Gongyi mengandungi patung Buddha penting; Patung Vairocana setinggi 17.14 m di Kuil Fengxian, Longmen, melambangkan arca megah zaman puncak Tang.

Dalam seramik, Tang sancai (Seramik Tiga Warna Tang) popular dari pertengahan hingga akhir Tang. Berlapis glasur plumbum suhu rendah, ia menampilkan kuning, hijau dan putih; bentuknya termasuk patung manusia, kuda, unta dan perkakas harian, dengan glasur mewah dan rupa bersemangat.

*Dewan Besar Timur* Kuil Foguang (Dinasti Tang), Wutai, Shanxi

Seni Bina

Seni bina Sui–Tang menekankan paksi simetri dan hierarki jelas; bentuk istana, biara dan pagoda semakin dibakukan. Bandar Chang’an bertatah jajaran tersusun dan kawasannya teratur antara kawasan kediaman (fang) dan pasar (shi), menjadi model kota ibu negara Cina kemudian. Seni bina Buddha berkembang pesat; pelan tipikal meliputi dewan Buddha, dewan syarahan, pagoda dan asrama sami. Relik kayu Tang yang masih wujud jarang ditemui—Dewan Utama Kuil Nanchan dan Dewan Besar Timur Kuil Foguang di Shanxi ialah contoh terawal; kedua-duanya menggunakan bingkai tailiang, dougong ringkas dan bumbung landai.

Seni Kaligrafi

Kaligrafi Sui mewarisi gaya Prasasti Wei (Weibei), sebagaimana terlihat pada batu nisan Bei Qi-Bei Zhou. Dalam Dinasti Tang, kelima-lima gaya—kaishu (tepat), xingshu (semi-lancar), caoshu (cursive), lishu (skrip jabatan) dan zhuanshu (meterai)—muncul maestro-maestro hebat. Bagi kaishu, “Tiga Tokoh Awal Tang” ialah Ouyang Xun, Yu Shinan dan Chu Suiliang, karya mereka termasuk 《九成宫醴泉铭》, 《孔子庙堂碑》 dan 《雁塔圣教序》, mempamerkan struktur teratur dan kekuatan bersih. Pada zaman puncak Tang, Yan Zhenqing dan Liu Gongquan mewarisi lalu memperbaharui kaishu: gaya Yan gah dan kukuh, manakala gaya Liu tegas dan jernih, kedua-duanya berpengaruh luas. Dalam caoshu, Zhang Xu (《肚痛帖》, 《古诗四帖》) dan Huai Su (《自叙帖》, 《千字文》) terkenal dengan lenggok spontan dan berani.

Lima Dinasti dan Sepuluh Kerajaan (907–960)

Periode politik yang tidak stabil ini menyebabkan seni berkembang secara regional dengan gaya yang berbeza-beza. Walaupun masa singkat, kemajuan dalam lukisan terutama dalam teknik tinta dan landskap terus berkembang. Pelukis-pelukis seperti Dong Yuan dan Juran mengembangkan gaya bebas dan puitis yang memberi pengaruh besar pada zaman Song.

Dinasti Song (960–1279)

Lukisan

Penamatan perpecahan wilayah oleh Song Utara mewujudkan kestabilan relatif; perdagangan dan perusahaan tangan berkembang pesat, kemajuan sains mendorong peningkatan seni kraf. Permintaan tinggi keluarga diraja terhadap karya seni, minat pemerintah terhadap seni halus serta kegemaran golongan sarjana–bangsawan mengumpul kaligrafi dan lukisan mendorong kelahiran gaya baharu. Kemakmuran bandar dan kebangkitan kelas warganegara menjalin hubungan lebih luas antara seni dan masyarakat, meluaskan tema serta mempelbagaikan gaya. Bertitik tolak daripada pencapaian Dinasti Tang, seni Song mencapai kematangan teknik dan ledakan kreativiti.

Lukisan Song menandakan zaman kemuncak seni lukis Cina: ketiga-tiga genre utama—landskap, figura dan flora-fauna—mencapai perkembangan tiada tandingan. Lukisan rakyat, lukisan istana dan lukisan sarjana masing-masing membentuk sistem tersendiri sambil saling mempengaruhi, mencorakkan panorama pelbagai. Kebangkitan ekonomi bandar menumbuhkan pelukis profesional yang melukis demi pasaran; misalnya Liu Zongdao terkenal dengan “anak cermin periuk” dan Du Haier mahir menggambar bayi.

Lukisan Literati dan Lukisan Rakyat

Bahagian daripada *清明上河图* karya Zhang Zeduan (Song Utara), memaparkan suasana bandar Bianjing (Kaifeng) semasa perayaan Qingming; koleksi Muzium Istana, Beijing

Pemerintah Song menubuhkan Akademi Lukisan, menjadikan lukisan istana amat rancak; tradisi ini kemudian dianggap kelahiran lukisan literati (wenrenhua). Lukisan literati menekankan perlambangan diri. Su Shi dan Mi Fu ialah tokoh penting Song Utara—Su Shi menegaskan “lukisan ialah suara hati”, sementara Mi Fu mencipta teknik “titik Mi” dalam landskap. Di Song Selatan, Liang Kai, Ma Lin dan Zhao Mengjian terus memperluas ekspresi; karya Liang Kai seperti 《泼墨仙人图》 memancarkan gaya spontan.

Lukisan bertema adat juga muncul; karya agung Zhang Zeduan 清明上河图—gulung panjang menggambarkan kemeriahan ibu kota Bianjing—memaparkan kehidupan sosial dengan realisme tinggi.

Lukisan Landskap

Pada Song Utara, Li Cheng menguasai gaya “pemandangan luas rata”; 《晴峦萧寺图》 antara karyanya. Fan Kuan menekankan formasi gunung kukuh dalam 《溪山行旅图》. Guo Xi mengemukakan teori “tiga jarak” (tinggi, dalam, rata) dalam 《林泉高致》; 《早春图》 mempamerkan landskap Dinasti Utara yang subur. Unsur lain termasuk hutan-air Xu Daoning, dinding gunung Guo Xi, pemandangan kecil puitis Hui Chong dan Zhao Lingrang, “awan gunung” Mi Fu–Mi Youren, serta landskap qing-lü cemerlang Wang Ximeng 《千里江山图》.

Di Song Selatan, gaya megah diganti susun atur “sudut-pinggir” dengan ruang kosong luas. Li Tang mewarisi tradisi terdahulu tetapi memperkenal teknik fupi-cun (sapuan kapak) untuk batu-gunung, diikuti pelukis istana Ma Yuan dan Xia Gui yang menekankan pemotongan dramatik dan ruang kosong—lahirnya landskap puitis.:contentReference[oaicite:3]{index=3}

Lukisan Flora-Fauna

Genre flora-fauna turut berkembang pesat. Pada Dinasti Lima, Xu Xi (gaya liar) dan Huang Quan (gaya mewah) menubuhkan dua aliran. Di Song Utara, lukisan beranjak daripada hiasan simetri kepada realisme; tangkai patah bunga oleh Zhao Chang, lukisan kera Yi Yuanji dan itik-teratai Cui Bai menggambarkan alam dengan tepat. Pada zaman Huizong, Akademi Lukisan digerakkan dengan sistem mirip peperiksaan, mempertingkat layanan pelukis; hasilnya puncak lukisan flora-fauna istana yang halus dan hidup.

Di Song Selatan, Liang Kai dan Fa Chang membuka jalan xieyi dakwat bagi flora-fauna, manakala Wen Tong menghasilkan buluh dakwat tanpa garis (mogubamboo)—antara karya terawal gaya moguhua.

Dinasti Yuan

Seni Lukis

Dinasti Yuan wujud kurang daripada satu abad namun kedudukannya amat signifikan dalam perkembangan seni lukisan Cina. Dalam lukisan landskap, pemerintahan Mongol yang meremehkan golongan Han menyebabkan ramai sarjana Han enggan berkhidmat di istana lalu berundur ke hutan gunung. Mereka bergaul sesama sahabat dengan seni kaligrafi dan lukisan sebagai medium persahabatan. Lukisan pada zaman ini terpisah daripada suasana istana; lukisan literati (wenrenhua) mencapai kemajuan ketara. Lukisan literati lazim bertema landskap dan flora-fauna untuk meluahkan xingling (kepekaan rohani) dan cita-cita peribadi. Pelukis menekankan semangat sarjana, memuji moral peribadi, mengutamakan keindahan berus-dakwat, tidak terikat rupa bentuk, menegaskan shen-yun (daya dalaman), serta menilai tinggi gabungan puisi dan kaligrafi sebagai syarat literati.^[1]

Zhao Mengfu

Pelukis terkemuka awal Yuan ialah Zhao Mengfu bersama kumpulan Empat Tokoh Yuan. Zhao Mengfu, keturunan kerabat Song, mahir kaligrafi, lukisan dan puisi; beliau mengangkat gagasan “gaya kuno” dengan memulihkan tradisi Tang-Song, menekankan shen-yun, menolak gaya akademi istana serta menegaskan “asalnya kaligrafi dan lukisan sebatang pohon”. Karya pentingnya termasuk 《鹊华秋色图》, 《秀石疏林图》 dan 《水村图》—semuanya berpencak bentuk tepat dan sapuan berus elegan. Beliau turut menyerlah dalam lukisan flora-fauna dan figura serta mempengaruhi seni Yuan dan era seterusnya. Dalam kaligrafi, Zhao Mengfu tersohor bersama Xianyu Shu dan Deng Wenyuan sebagai “Tiga Maestro Awal Yuan”. Beliau mengutamakan kaedah kuno, menolak kecenderungan Song yang “mementingkan gaya bebas”, dan menghidupkan semula tradisi “Dua Wang”, sehingga menerbitkan aliran revivalsme dalam arena kaligrafi Yuan.^[2]

Empat Tokoh Yuan

Empat Tokoh Yuan ialah Huang Gongwang, Wu Zhen, Ni Zan dan Wang Meng. Mereka hidup ketika kemelut akhir Yuan; seni mereka dipengaruhi Zhao Mengfu. Keempat-empatnya mahir landskap dan lukisan buluh-batu; karya mereka mencerminkan batin dan minat peribadi. Lukisan mereka mementingkan berus-dakwat dan gaya tersendiri; mereka menyampaikan ideal melalui landskap dan memperjelasnya dengan inskripsi puisi—meraih kesatuan puisi, kaligrafi dan lukisan.

Huang Gongwang menumpu lukisan landskap dakwat atau warna qing-lü lembut; gaya kusam namun tebal—karya agungnya ialah Fuchun Shanju Tu.
Wu Zhen bergaya maskulin namun lembut, memaparkan suasana luas; gemar motif nelayan pertapa.
Ni Zan hampir tidak menggunakan warna; berus-dakwatnya lapang dan ringkas—contohnya 《渔庄秋雾图》 dan 《秋亭嘉树图》.
Wang Meng menggambar landskap kediaman pertapa dengan sapuan padat berlapis—karya masyhur 《青卞隐居图》.

Gagasan artistik dan gaya “Empat Tokoh Yuan” amat mempengaruhi perkembangan lukisan literati di Jiang-Zhe pada zaman Ming. Pelukis Yuan lain yang berkhidmat di istana juga memberi kesan penting, seperti Gao Kegong, Zhu Derun, Ke Jiusi, Ren Renfa dan Tang Di.^[2]^[3]^[1]

Lukisan Dinding dan Arca

Kegiatan lukisan dinding Yuan juga subur, dipacu seni Taoisme dan Buddha. Lukisan dinding Kuil Yongle di Shanxi merupakan karya perwakilan. Dalam bidang arca, muncul ukiran bata yang menggambarkan adegan drama Yuan.^[1]

Seni Seramik

Dinasti Yuan ialah era nama Jingdezhen benar-benar masyhur. Porselin paling terkenal ialah biru-putih (qinghua) dan merah bawah glasur (youlihong). Porselin pada zaman ini giat dieksport; sebilangan sarjana berpendapat motif biru-putih timbul atas permintaan pelanggan Islam. Relau Longquan pula terkenal dengan porselin qingci (seladon), banyak dieksport ke Jepun, Korea dan kawasan Asia Tenggara.^[1]

Dinasti Ming

Seni Lukis

Awal

Pada zaman Dinasti Ming, kemakmuran ekonomi dan kemajuan budaya mendorong kegiatan seni halus yang amat rancak. Lukisan Cina berkembang pesat—lukisan istana, lukisan rakyat dan lukisan literati (wenrenhua) sama-sama subur; pelbagai aliran, gaya wilayah dan tema turut beraneka. Selain lukisan, bidang kaligrafi, arca, seramik, seni kraf serta seni bina juga mencapai pencapaian penting. Secara umum, lukisan Ming terbahagi kepada tiga tahap: awal, pertengahan dan akhir.

Pada awal Ming, pelukis istana mewarisi gaya Akademi Selatan Song (Nansong yuanti) yang kemudian digelar “Aliran Zhe (浙派)” dengan Dai Jin dan Wu Wei sebagai tokohnya. Aliran Zhe mahir dalam pelbagai teknik; lukisan landskap mereka terkenal, khususnya karya Dai Jin seperti 《春游晚归图》 dan 《夏景山口待渡图》 yang tegas dan bertenaga, manakala Wu Wei menonjol melalui gaya ringkas lagi gagah. Meskipun Aliran Zhe kemudian dikritik oleh tokoh-tokoh lewat Ming seperti Dong Qichang, pengaruhnya meluas ke Jepun dan Korea, dan diteruskan oleh pelukis rakyat; lukisan dinding kuil di Taiwan hari ini masih mempamerkan kesinambungannya. Lukisan istana Ming cenderung kepada landskap dan flora-fauna; tema figura agak terhad. Landskap banyak meniru Ma Yuan dan Xia Gui dari Selatan Song serta Guo Xi; pelukis ternama termasuk Li Zai, Wang E dan Zhu Duan. Lukisan flora-fauna pula terbahagi kepada beberapa gaya: Bian Jingzhao (gaya gongbi warna terang), Sun Long (teknik mobone), Lin Liang (gaya dakwat ekspresif) dan Lü Ji (gabungan realis dan ekspresif).^[2]^[4]

Pertengahan

Pada pertengahan Ming, Suzhou muncul sebagai pusat ekonomi dan budaya Jiangnan. Budaya “mengembali klasik” serta minat mengumpul kaligrafi dan lukisan agung melahirkan Aliran Wumen (吴门画派). Empat tokoh masyhurnya, digelar “Empat Besar Wumen (吴门四家)”, ialah Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin dan Qiu Ying. Shen Zhou dan Wen Zhengming—sarjana tempatan yang enggan memegang jawatan rasmi—mewarisi tradisi lukisan literati Song-Yuan; karya landskap mereka menekankan gabungan puisi-kaligrafi-lukisan secara harmoni. Tang Yin dan Qiu Ying, selaku pelukis profesional, menguasai pelbagai teknik; Tang terkenal dengan lukisan figura seperti 《王蜀宫妓图》 dan 《事茗图》, sementara karya unggul Qiu termasuk 《汉宫春晓图》 dan 《清明上河图》（仇英本）. Bersama Aliran Zhe, Aliran Wumen merupakan dua arus utama seni lukis Ming; kerana penghargaan lewat Ming terhadap Wumen, ia kekal menjadi arus perdana landskap hingga awal Republik China, malah pendidikan seni awal di Taiwan turut berasaskan gaya Wumen.^[2]^[4]

Akhir

Menjelang akhir Ming, lukisan flora-fauna, landskap dan figura sama-sama berkembang dengan kemunculan aliran serta gaya baharu. Dalam flora-fauna, gaya Chen Chun dan Xu Wei yang berus besar dan spontan (daxieyi) meniup nafas segar ke dalam tradisi; gaya dakwat ekspresif Xu Wei berpengaruh besar terhadap lukisan flora-fauna Dinasti Qing dan era moden. Lukisan figura muncul aliran “transformasi bentuk” berunsur grotesk, diwakili Chen Hongshou, Cui Zizhong, Ding Yunpeng dan Wu Bin; Chen Hongshou dan Cui Zizhong digelar “Chen di Selatan, Cui di Utara”. Gaya ini sering disebut “Deformisme”. Dalam lukisan potret pula, “Aliran Bochen (波臣派) à la Zeng Jing” tersohor. Bagi landskap, Aliran Songjiang pimpinan Dong Qichang menegaskan nilai literati: penekanan pada bi-mo (berus-dakwat), peniruan karya klasik dan “semangat sarjana”. Aliran serantau lain termasuk Aliran Wulin, Jiaxing serta “Sembilan Sahabat Dalam Lukisan”.^[4]

Teori Lukisan

Dinasti Ming menyaksikan penulisan teori lukisan yang subur. Karya penting termasuk 《华山图序》 oleh Wang Lü, 《艺苑卮言》 oleh Wang Shizhen dan 《画祥室随笔》 oleh Dong Qichang. Dong Qichang mengemukakan “Teori Mazhab Selatan–Utara” (南北宗论), meminjam pembahagian Zen Tang kepada Mazhab Selatan-Utara bagi menjelaskan evolusi lukisan landskap sejak Dinasti Tang. Sekalipun tidak sepenuhnya tepat secara sejarah, teori ini amat mempengaruhi estetika berikutnya: Dong membahagikan lukisan landskap kepada “Mazhab Selatan” (lukisan literati, dakwat lembut) dan “Mazhab Utara” (lukisan profesional, warna qinglü). Beliau menekankan bahawa bi-mo bukan sekadar alat menggambarkan imej, malah tujuan ekspresi itu sendiri—menjadikan paduan berus dan dakwat teras komposisi, seterusnya membentuk struktur visual berasa abstrak.^[2]

Lukisan Rakyat

Lukisan rakyat Dinasti Ming sangat aktif, terutamanya cetakan kayu (muke/banhua). Ilustrasi karya sastera—drama, cerita rakyat, novel—berkembang pesat, memperlihatkan kandungan kaya dan bentuk pelbagai; Cetakan Anhui (徽派) paling terkenal. Menjelang hujung Ming, lukisan Tahun Baharu (nianhua) melahirkan dua pusat besar: Taohuawu di Suzhou dan Yangliuqing di Tianjin.

Seni Kaligrafi

Kaligrafi Ming mewarisi tradisi kajian pakuan manuskrip (tie) Song-Yuan dan berkembang makmur, menggabungkan keunggulan Jin, Tang, Song dan Yuan. Awal Ming belum terbentuk gaya tersendiri; tokoh utama ialah “Tiga Song” (Song Ke, Song Lian, Song Guang) serta “Dua Shen” (Shen Du, Shen Can) yang mahir gaya “taige”. Pertengahan Ming menyaksikan kemunculan Aliran Wumen trong kaligrafi, diwakili Zhu Yunming, Wen Zhengming dan Wang Chong. Lewat Ming, pelbagai gaya wujud seiring; maestro termasuk Xu Wei, Dong Qichang dan Mi Wanzhong. Dong Qichang menonjol dalam kaishu dan xingshu yang elegan; Zhu Yunming menghasilkan caoshu yang lantang dan bertenaga, sementara Wen Zhengming terkenal dengan xiaokai yang cermat.^[3]

Seni Seramik

Seni seramik Ming amat maju; Jingdezhen menjadi pusat pembuatan porselin negara. Zaman 洪武, 永乐 dan 宣德 ialah kemuncak kilang diraja, terkenal dengan porselin biru-putih (qinghua), dou-cai dan porselin putih tianbai. Biru-putih Yongle kerap menggunakan sumaliqing import dengan warna pekat; biru-putih Xuande pula bernada lembut dan hiasan kaya. Dou-cai Chenghua, halus dan elegan, dianggap puncak porselin berwarna Ming. Pada era 嘉靖 dan 万历, kilang rakyat berkembang, menghasilkan aneka jenis bagi pasaran domestik dan luar negara.

Perabot Gaya Ming

Perabot gaya Ming merujuk perabot kayu keras yang dihasilkan pada Dinasti Ming hingga awal Qing, menggunakan huanghuali, zitan, kayu sayap ayam dan seumpamanya. Reka bentuknya ringkas lagi elegan, sambungan mortise-tenon rumit dan kemasan halus. Fungsi amnya terbahagi kepada lima kategori: kerusi-bangku, meja-meja, katil-rangka, kabinet-rak dan sebagainya. Suzhou ialah pusat pembuatan utama. Berasaskan bentuk tradisi Song-Yuan, perabot Ming menonjolkan garisan lancar dan reka bentuk mantap.^[5]

Seni Bina

Dalam seni bina, Dinasti Ming mencapai kejayaan dalam istana, taman, kuil dan kediaman. Pada awal pemerintahan, kota diraja Nanjing dan Beijing dibina, sementara Kota Larangan (Zijin Cheng) menjadi teras istana diraja Ming-Qing. Pembinaan Tembok Besar Ming berlanjutan lebih seabad, membentuk sistem pertahanan kukuh. Taman Dinasti Ming tertumpu di Jiangnan; taman persendirian mengutamakan keindahan semula jadi dan unsur budaya, misalnya Zhuo Zheng Yuan dan Liu Yuan di Suzhou.

Dinasti Qing

Seni Lukis

Lukisan gulungan Qing meneruskan kecenderungan Yuan–Ming: lukisan literati menjadi arus perdana, lukisan landskap berkembang pesat dan teknik dakwat ekspresif (xieyi) meluas. Lukisan literati memperlihatkan dua arus berbeza—pemuliaan klasik dan inovasi—dengan cita rasa, tema serta teknik berus-dakwat yang pelbagai, membentuk gaya dan aliran bertaburan. Lukisan istana pula, khususnya semasa pemerintahan Kangxi dan Qianlong, berkembang dengan wajah baharu yang berbeza daripada Akademi istana zaman lampau. Lukisan rakyat—khususnya nianhua dan ukiran blok kayu—mencapai kemakmuran yang belum pernah berlaku. Perkembangan seni lukis Qing berkait rapat dengan perubahan sosial keseluruhan.^[2]

Awal Dinasti

Pada awal Qing, lukisan literati landskap berkembang dengan terbentuknya dua aliran utama. Dinasti ini mewarisi tradisi penghargaan terhadap Aliran Wumen lewat Ming; mengikut jejak Dong Qichang, empat pelukis digelar “Empat Wang” — Wang Shimin, Wang Yuanqi, Wang Hui dan Wang Jian. Mereka berpegang pada prinsip menyalin karya purba (mogu) dan diangkat sebagai “aliran ortodoks” oleh istana.

**Wang Shimin** menekankan tradisi Dong Yuan–Juran; gayanya sederhana dan jujur.
**Wang Jian** menggabungkan gaya Song–Yuan, berus-dakwatnya ketat.
**Wang Hui**, pakar landskap, tersohor dengan komposisi agung seperti 《长江万里图》 dan 《溪山春意图》.
**Wang Yuanqi**, pelukis istana Kangxi, menghasilkan gaya tebal dan subur; karya terkenal 《仿黄公望山水图》 dan 《松壑云泉图》.

Berlawanan dengan mereka ialah “Empat Sami” — Zhu Da, Shi Tao, Hongren dan Kun Can — yang dianggap “bukan ortodoks”. Empat Sami yang bersimpati pada Dinasti Ming menzahirkan rasa bangsa dan diri dalam karya. Shi Tao melaungkan “berus-dakwat mesti mengikut zaman”, menegaskan ekspresi peribadi; karyanya 《搜尽奇峰图》 dan 《黄山图卷》 menjadi teladan. Zhu Da terkenal dengan lukisan dakwat flora-fauna dan landskap, gaya ganjil bersahaja—《荷花双鸟图》 dan 《鱼藻图》 antara contohnya. Kun Can dan Hongren mewarisi tradisi Huangshan, menampilkan kerencaman agama dan pertapaan melalui landskap mendaki, sapuan berus kukuh. Aliran lain termasuk “Lapan Tokoh Jinling” dan Aliran Xin’an, kesemuanya meneroka komposisi baharu. Dalam lukisan flora-fauna, Yun Shouping menegaskan lakaran langsung (xiesheng) dan mencipta teknik mobone; gayanya bersih anggun, diiktiraf sebagai “aliran lukisan flora-fauna realis”.^[3]

Pertengahan Dinasti

Pada pertengahan Qing, lukisan istana di Beijing mengekalkan gaya “Empat Wang” dan Yun Shouping untuk landskap dan flora-fauna, manakala lukisan potret menerima pengaruh Barat hasil perkhidmatan pelukis mubaligh Eropah. Antara yang termasyhur ialah pelukis Itali Giuseppe Castiglione semasa Qianlong: beliau menggabung teknik minyak Barat dan perspektif dengan berus Cina, melahirkan karya seperti 《百骏图》 dan 《乾隆大阅图》.

Satu-satunya pelabuhan terbuka, Guangzhou, melahirkan pelukis yang melukis potret minyak untuk pedagang Eropah. Di Jiangnan, khususnya Yangzhou, golongan literati yang menjual lukisan muncul sebagai “Lapan Ganjil Yangzhou”; mereka meneruskan semangat “Empat Sami”, menolak dogma istana dan bersifat eksentrik-inovatif. Zheng Xie mahir melukis orkid, buluh dan batu serta terkenal dalam kaligrafi; karya masyhur 《墨竹图》 dan 《幽兰图》. Jin Nong terkenal dengan lukisan bunga plum, mengutamakan hiasan teks.^[4]

Akhir Dinasti

Menjelang akhir Qing, Shanghai mengganti Yangzhou sebagai pusat dagang; pelukis profesional berhijrah dan membentuk Aliran Haishang (Shanghai), diwakili Ren Xiong, Ren Yi, Zhao Zhiqian, Xu Gu, Pu Hua dan Wu Changshuo. Mereka memadukan tradisi literati dan seni rakyat; Wu Changshuo menggabung seni ukir meterai dalam lukisan, gaya berat dan gagah—《梅竹图》, 《寿石图》 popular. Aliran Shanghai dianggap nadi terakhir lukisan tradisi Cina.

Akhir Qing–awal Republik, Gao Jianfu, Gao Qifeng dan Chen Shuren mempelajari gaya Jepun bertunjangkan Barat lalu menubuhkan Aliran Lingnan, menawarkan percubaan baharu gabungan Timur-Barat.

Dalam landskap akhir Qing, keturunan “Empat Wang” diwakili Huang Yi, Xi Gang, Tang Yifen dan Dai Xi, yang selain menyalin klasik turut melukis alam sebenar, menyuntik perubahan. Sebahagian, seperti Huang Yi, memasukkan kaligrafi dan ukiran batu. “Aliran Jingjiang” (Zhang Cen, Gu Heqing) pula mewarisi tradisi Wumen sambil menekankan lakaran alam.

Lukisan figura komersial seperti potret dan shinv oleh Gai Qi, Fei Danxu memenuhi cita rasa masyarakat bandar dan mempengaruhi lukisan tahun baharu. Pembukaan pelabuhan Shanghai memacu perkembangan lukisan minyak; kemasukan litograf Eropah melahirkan Pictorial Lithographs, terkemuka 《点石斋画报》 oleh Wu Youru.:contentReference[oaicite:0]{index=0}

Sementara itu, Nanjing menubuhkan institusi pengajian tinggi seni terawal di China. Pasca-Revolusi Xinhai, perubahan sosial pesat memacu evolusi seni tradisional Cina.:contentReference[oaicite:1]{index=1}

Seni Rakyat

Seni rakyat merangkumi lukisan dinding, ukiran blok kayu dan lukisan tahun baharu (nianhua). Lukisan blok kayu tahun baharu berkembang pesat di Qing—dari utara hingga selatan—dan membentuk pusat khas: Yangliuqing di Tianjin, Taohuawu di Suzhou dan Yangjiabu di Weixian, masing-masing dengan gaya tempatan tersendiri.

Seni Kaligrafi

Dalam kaligrafi Qing, aliran tie (berasaskan naskhah model) dan aliran bei (berasaskan prasasti batu) silih berganti. Awal Qing masih dipengaruhi tie Ming; tokoh seperti Wang Duo, Fu Shan dan Zhu Da mempopularkan gaya spontan. Pada pertengahan Qing, tie terus popular melalui gaya guange. Namun kecenderungan bei mula muncul. Lewat Qing, disokong kajian epigrafi dan teori Ramadan Ruan Yuan serta Bao Shichen, aliran bei berkembang pesat; perwakilan penting ialah Deng Shiru dan Yi Bingshou.

Seni Bina

Dalam seni bina landskap, Dinasti Qing mencapai kejayaan tinggi. Reka bentuk bandar Beijing, taman kekaisaran Yuanmingyuan dan taman klasik Jiangnan berdiri sebagai warisan seni bina penting.

Lukisan

Lukisan tradisional Cina, seperti juga Kaligrafi Cina, dilakukan dengan

berus yang dicelup dalam dakwat hitam atau berwarna; minyak tidak digunakan. Sama seperti kaligrafi, bahan paling popular untuk lukisan adalah kertas dan sutera. Karya siap boleh dipasang pada gulungan, seperti gulungan gantung atau gulungan tangan. Lukisan tradisional juga boleh dilakukan pada helaian album, dinding, lakuer, layar lipat, dan media lain.

Dua teknik utama dalam lukisan Cina adalah:

Gong-bi (工筆), bermaksud "teliti", menggunakan sapuan berus yang sangat terperinci yang memisahkan setiap detail dengan tepat. Biasanya berwarna terang dan biasanya menggambarkan subjek figuratif atau naratif. Ia sering diamalkan oleh pelukis yang bekerja untuk istana diraja atau bengkel bebas. Lukisan burung dan bunga sering menggunakan gaya ini.
Lukisan dakwat dan cuci, dalam bahasa Cina Shui-mo atau (水墨^[6]) juga dikenali secara longgar sebagai lukisan air warna atau lukisan berus, dan juga dikenali sebagai lukisan literati, kerana ia merupakan salah satu daripada empat seni golongan Sarjana-Pejabat Cina.^[7] Secara teori seni ini diamalkan oleh golongan bangsawan, suatu pembahagian yang mula disebut dalam tulisan seni dari Dinasti Song, walaupun dalam realiti pelukis terkemuka boleh mendapat manfaat besar dari kerjaya mereka.^[8] Gaya ini juga dikenali sebagai "xie yi" (寫意) atau gaya bebas.

Pelukis dari zaman Han hingga Dinasti Tang kebanyakannya melukis figura manusia. Sebahagian besar pengetahuan tentang lukisan figura awal Cina datang dari tapak pengebumian, di mana lukisan terpelihara pada sepanduk sutera, objek lakuer, dan dinding makam. Banyak lukisan makam awal bertujuan melindungi orang mati atau membantu roh mereka sampai ke syurga. Lain-lain menggambarkan ajaran falsafah Confucius, atau menunjukkan adegan kehidupan harian. Kebanyakan potret Cina menunjukkan pandangan formal penuh badan dari depan, dan digunakan dalam keluarga dalam pemuliaan nenek moyang. Potret diraja lebih fleksibel, tetapi biasanya tidak dilihat di luar istana, dan potret tidak digunakan sebagai propaganda diraja seperti dalam budaya lain.

Ramai pengkritik menganggap landskap sebagai bentuk tertinggi lukisan Cina. Tempoh dari zaman Lima Dinasti hingga Dinasti Song Utara (907–1127) dikenali sebagai "Zaman Gemilang Lukisan Landskap Cina". Di utara, pelukis seperti Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan, dan Guo Xi melukis gunung tinggi, menggunakan garisan hitam tegas, dakwat cuci, dan sapuan berus bertitik untuk menggambarkan batu kasar. Di selatan, Dong Yuan, Juran, dan pelukis lain melukis bukit bergulung dan sungai di kampung halaman mereka dalam pemandangan damai dengan sapuan berus yang lebih lembut dan diusap. Kedua-dua jenis pemandangan dan teknik ini menjadi gaya klasik lukisan landskap Cina.

Awal Musim Luruh; oleh Qian Xuan; abad ke-13; dakwat dan warna di atas gulungan kertas; 26.7 × 120.7 cm; Detroit Institute of Arts. Daun teratai yang reput dan pepatung di atas air bertakung mungkin merupakan kritikan halus terhadap pemerintahan Mongol^[9]
Lohan yang memperlihatkan dirinya sebagai Guanyin sebelas kepala; sekitar 1178; dakwat dan warna di atas sutera; 111.5 × 53.1 cm; Museum of Fine Arts, Boston
Burung kakak tua dan serangga di antara bunga pir; oleh Huang Jucai; separuh kedua abad ke-13; dakwat dan warna di atas sutera; 27.6 × 27.6 cm; Museum of Fine Arts (Boston)
Wang Xizhi menonton angsa; oleh Qian Xuan; 1235 – sebelum 1307; gulungan tangan (dakwat, warna dan emas di atas kertas); Metropolitan Museum of Art (New York City)
Delapan tuan Deva, Naga dan Yakshi; 1454; gulungan gantung, dakwat dan warna di atas sutera; saiz lukisan: 140.2 × 78.8 cm; Cleveland Museum of Art
Potret Zhu Youjiao; selepas 1620; lukisan; National Palace Museum, Taipei
Landskap, sebahagian album lapan helaian; oleh Lu Han; 1699; dakwat dan warna di atas kertas; imej: 30.5 × 22.9 cm; Metropolitan Museum of Art
Landskap lain, sebahagian album lapan helaian yang sama; oleh Lu Han; 1699; dakwat dan warna di atas kertas; imej: 30.5 × 22.9 cm; Metropolitan Museum of Art
Landskap; oleh Dong Yuan; penghujung abad ke-18/19; gulungan tangan, dakwat di atas sutera; 39.1 × 717.6 cm; Metropolitan Museum of Art
Potret; awal abad ke-20 (?); album dua puluh helaian, dakwat dan warna di atas sutera; 28.3 × 22.2 cm; Metropolitan Museum of Art
Lukisan Cina – Perjalanan di Jalan.
Dinasti Song Utara - Burung pipit dan buluh
Berjalan di Musim Bunga, oleh Zhan Ziqian, pelukis Dinasti Sui (581–618).
Wanita Istana Shu Lama oleh Tang Yin
Tang Yin – Perhimpunan di Pavilion Orkid
Tang Yin – Seorang Wanita Cantik – Muzium Sekolah Reka Bentuk Rhode Island
Tang Yin – Membuat Gaun Pengantin – Walters
Muzium Brooklyn – Pengembara Buddha Cina Xuanzang 玄奘
Cina, Dinasti Qing – Potret sami Buddha Sekte Obaku – Cleveland Museum of Art

Arca

Perunggu ritual Cina dari Dinasti Shang dan Zhou Barat berasal dari tempoh lebih seribu tahun sekitar 1500 SM, dan telah memberi pengaruh berterusan ke atas seni Cina. Mereka ditempa dengan corak yang kompleks dan hiasan zoomorfik, tetapi mengelakkan figur manusia, berbeza dengan patung besar yang baru-baru ini ditemui di Sanxingdui.^[10] Tentera Terracotta yang mengagumkan dikumpulkan untuk makam Qin Shi Huang, maharaja pertama China bersatu dari 221 hingga 210 SM, sebagai versi diraja yang megah bagi patung-patung yang lama diletakkan dalam makam untuk membolehkan si mati menikmati gaya hidup yang sama dalam alam selepas mati seperti ketika hidup, menggantikan korban sebenar dari zaman sangat awal. Figur kecil daripada seramik atau kayu diletakkan dalam makam selama berabad-abad selepas itu, mencapai kemuncak kualiti pada figur makam Dinasti Tang.^[11]

Agama asli Cina biasanya tidak menggunakan imej pemujaan dewa-dewi, atau pun menggambarkan mereka, dan arca agama besar hampir kesemuanya Buddha, bertarikh kebanyakannya dari abad ke-4 hingga ke-14, dan pada mulanya menggunakan model seni Greko-Buddha yang tiba melalui Jalan Sutera. Buddha juga menjadi konteks bagi semua arca potret besar; berbeza sama sekali dengan sesetengah kawasan lain di China zaman pertengahan, walaupun imej maharaja yang dilukis dianggap peribadi. Makam diraja mempunyai jalan masuk yang mengagumkan dengan haiwan sebenar dan mitologi pada skala yang menyamai Mesir, dan versi lebih kecil menghiasi kuil dan istana.^[12] Figur Buddha kecil dan kumpulan dihasilkan dengan kualiti sangat tinggi dalam pelbagai media,^[13] begitu juga hiasan timbul pelbagai objek, terutama dalam kerja logam dan giok.^[14] Para pengukir pelbagai jenis dianggap sebagai tukang dan sangat sedikit nama yang direkodkan.^[15]

Kuali tripod ritual (ding); kira-kira abad ke-13 SM; perunggu: tinggi dengan pemegang: 25.4 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Pasu wain (zun); abad ke-13 SM; perunggu bertatah pigmen hitam; tinggi: 40 cm; Metropolitan Museum of Art
Salah seorang pahlawan Tentera Terracotta, koleksi terkenal arca terracotta yang menggambarkan tentera Qin Shi Huang, Maharaja pertama China
Lampu Istana Changxin; kira-kira 172 SM; perunggu dan emas; tinggi: 48 cm; Muzium Wilayah Hebei (China); digali dari makam Dou Wan
Kuda Terbang Gansu; kira-kira 300; perunggu; tinggi: 34.5 cm, panjang: 45 cm; lebar: 13.1 cm; Muzium Wilayah Gansu, Lanzhou
Stele votif dengan Buddha Shakyamuni; bertarikh 542 (Dinasti Wei Timur); batu kapur; Muzium Rietberg (Zürich, Switzerland)
Arca kemungkinan Amitābha; awal abad ke-7; lakuer kering berongga dengan sisa lapisan emas dan pigmen pelbagai warna dan keemasan; tinggi: 96.5 cm, lebar: 68.6 cm, dalam: 57.1 cm; Metropolitan Museum of Art
Patung Buddha Gergasi Leshan, patung batu setinggi 71 m, dibina antara 713 dan 803, Dinasti Tang
Patung seorang sami; abad ke-8; batu kapur dengan pigmen; tinggi (termasuk paku batu): 175.3 cm; Metropolitan Museum of Art
Patung luohan Tamrabhadra, salah satu kumpulan luohan seramik berlapis kaca dari Yixian; abad ke-10 hingga 13; terracotta berlapis kaca; tinggi: 123 cm; Muzium Guimet (Paris)
Bodhisattva Avalokiteshvara dalam bentuk bulan air (Shuiyue Guanyin); abad ke-11; kayu (pohon willow) dengan sisa pigmen, binaan blok kayu berbilang; tinggi: 118.1 cm, lebar: 95.3 cm, dalam: 71.1 cm; Metropolitan Museum of Art
Luohan duduk; abad ke-18 hingga 19; lapis lazuli; tinggi: 18.1 cm, lebar: 25.4 cm; Metropolitan Museum of Art

Seni hiasan

Selain daripada porselin, pelbagai bahan yang lebih berharga telah diolah dan dihias dengan kemahiran tinggi untuk pelbagai kegunaan atau sekadar untuk dipamerkan.^[14] Giok Cina dipercayai mempunyai kuasa ajaib, dan digunakan pada Zaman Batu dan Zaman Gangsa untuk versi besar dan tidak praktikal bagi senjata dan alat harian, serta cakera bi dan bekas cong.^[16] Kemudian, pelbagai objek dan arca kecil diukir daripada giok, satu teknik yang sukar dan memakan masa. Perunggu, emas dan perak, tanduk badak, sutera Cina, lakuer dan ukiran lakuer, enamel cloisonné dan banyak bahan lain mempunyai artis pakar yang mengusahakannya. Cloisonné mengalami proses hibridisasi seni yang menarik di China, terutamanya dalam karya yang dipromosikan oleh misionari dan komuniti Kristian Cina.^[17]

Layar lipat (Cina: 屏風; pinyin: píngfēng) sering dihias dengan seni yang indah; tema utama termasuk mitologi, adegan kehidupan istana, dan alam semula jadi. Bahan seperti panel kayu, kertas dan sutera digunakan dalam pembuatan layar lipat. Ia dianggap hiasan ideal bagi ramai pelukis untuk mempamerkan lukisan dan kaligrafi mereka.^[18]^[19] Ramai artis melukis di atas kertas atau sutera dan melekatkannya pada layar lipat.^[18] Terdapat dua jenis layar lipat artistik yang disebut dalam literatur sejarah zaman tersebut.

Kotak bertutup dengan paviliun dan figur; abad ke-1300-an (Dinasti Yuan); lakuer ukir; Tokyo National Museum
Kerusi berlengan rendah Cina; akhir abad ke-16 hingga abad ke-18 (akhir Dinasti Ming hingga Dinasti Qing); kayu mawar huanghuali; Arthur M. Sackler Gallery, Washington D.C.
Cawan; awal abad ke-17; tanduk badak; tinggi: 10.2 cm; Metropolitan Museum of Art
Layar lipat; kira-kira 1690; kayu lakuer dan kertas; Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon
Piring; akhir abad ke-17 hingga awal abad ke-18; enamel cloisonné; tinggi: 4.4 cm, diameter: 25.7 cm; Metropolitan Museum of Art
Pembakar dupa berbentuk ayam; abad ke-18; enamel cloisonné di atas tembaga; tinggi: 19.4 cm; Metropolitan Museum of Art
Vas; abad ke-18; enamel cloisonné; tinggi: 36.8 cm, lebar: 17.8 cm; Metropolitan Museum of Art
Katil pintu bulan Cina; kira-kira 1876; kayu satin (huang lu), kayu Asia lain dan gading; Peabody Essex Museum (Salem, Massachusetts)

Lihat juga

Kesenian di China

Nota

^ ^a ^b ^c ^d Ralat petik: Tag <ref> tidak sah; tiada teks disediakan bagi rujukan yang bernama :6
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Ralat petik: Tag <ref> tidak sah; tiada teks disediakan bagi rujukan yang bernama :3
^ ^a ^b ^c Ralat petik: Tag <ref> tidak sah; tiada teks disediakan bagi rujukan yang bernama :4
^ ^a ^b ^c ^d 单国强 (2013). 中国美术史·明清至近代. 中国人民大学出版社. m/s. 11–423. ISBN 978-7-300-18283-4.
^ 胡德生 (2006). 明清家具鉴藏·卷四. 山西教育出版社. m/s. 383. ISBN 7-544-02981-6.
^ Aksara Cina mo bermaksud dakwat dan shui bermaksud air
^ Sickman, 222
^ Rawson, 114–119; Sickman, Bab 15
^ "Early Autumn (29.1)". Detroit Institute of Arts. Diarkibkan daripada yang asal pada 2008-10-02. Dicapai pada 2008-12-18.
^ Rawson, Bab 1, 135–136
^ Rawson, 138-138
^ Rawson, 135–145; 145–163
^ Rawson, 163–165
^ ^a ^b Rawson, Bab 4 dan 6
^ Rawson, 135
^ Rawson, 50–54
^ Parada López de Corselas, Manuel; Vela-Rodrigo, Alberto A. (2021). "Cultural Hybridization in Christian China: The Art of Cloisonné at The Service of God". Religions. 12 (12): 1103. doi:10.3390/rel12121103.
^ ^a ^b Mazurkewich, Karen; Ong, A. Chester (2006). Chinese Furniture: A Guide to Collecting Antiques. Tuttle Publishing. m/s. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2.
^ Needham, Joseph; Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Paper and printing, Volume 5. Cambridge University Press. m/s. 120. ISBN 978-0-521-08690-5.

[:6-1] Ralat petik: Tag <ref> tidak sah; tiada teks disediakan bagi rujukan yang bernama :6

[:3-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Ralat petik: Tag <ref> tidak sah; tiada teks disediakan bagi rujukan yang bernama :3

[:4-3] Ralat petik: Tag <ref> tidak sah; tiada teks disediakan bagi rujukan yang bernama :4

[:7-4] 单国强 (2013). 中国美术史·明清至近代. 中国人民大学出版社. m/s. 11–423. ISBN 978-7-300-18283-4.

[5] 胡德生 (2006). 明清家具鉴藏·卷四. 山西教育出版社. m/s. 383. ISBN 7-544-02981-6.

[6] Aksara Cina mo bermaksud dakwat dan shui bermaksud air

[7] Sickman, 222

[8] Rawson, 114–119; Sickman, Bab 15

[9] "Early Autumn (29.1)". Detroit Institute of Arts. Diarkibkan daripada yang asal pada 2008-10-02. Dicapai pada 2008-12-18.

[10] Rawson, Bab 1, 135–136

[11] Rawson, 138-138

[12] Rawson, 135–145; 145–163

[13] Rawson, 163–165

[Rawson,_Chapters_4_and_6-14] Rawson, Bab 4 dan 6

[15] Rawson, 135

[16] Rawson, 50–54

[17] Parada López de Corselas, Manuel; Vela-Rodrigo, Alberto A. (2021). "Cultural Hybridization in Christian China: The Art of Cloisonné at The Service of God". Religions. 12 (12): 1103. doi:10.3390/rel12121103.

[mazurkewich-18] Mazurkewich, Karen; Ong, A. Chester (2006). Chinese Furniture: A Guide to Collecting Antiques. Tuttle Publishing. m/s. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2.

[needham-v5-19] Needham, Joseph; Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Paper and printing, Volume 5. Cambridge University Press. m/s. 120. ISBN 978-0-521-08690-5.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]